В Уфе открылся пятый — юбилейный — фестиваль этнической музыки «Музыка, рождённая ветром», ставший одним из знаковых культурных брендов Башкирии. Главным героем праздника, как и прежде, выступил курай — древний духовой инструмент, символ башкирского народа. Но в первый фестивальный день на сцене звучали не только башкирские мелодии, но и голоса духовных «собратьев» курая — этнических флейт, свирели, дудука и инструментов народов России и мира.
В этом году в программе фестиваля приняли участие выдающиеся музыканты: заслуженный артист Башкортостана Ришат Рахимов (JAZZBULLA), композитор и продюсер Марат Файзуллин (TATURAS), кубызистка и лауреат международных конкурсов Гульназ Магзумова. Гульназ - уникальный исполнтель, одна из самых ярких представительниц этнической инструментальной музыки в России. Она — редчайшая мастер кубыза, древнего язычкового инструмента, на котором умеет передавать не просто мелодии, а целые звуковые картины природы. Её исполнение — это живая степь: она имитирует вой волков, щебет птиц, ржание коней, шелест трав и даже звон горных ручьёв, вдыхая в кубыз душу башкирских преданий.
А хедлайнером вечера стал легендарный ГУРУДЭ — этнический певец, поэт, композитор и дважды лауреат премии Президента РФ, чей голос звучал на лучших сценах мира — от ООН и ЮНЕСКО до Кремлёвского дворца и Арены Верона. GURUDE — человек стихий, своим голосом, бубном и игрой на древней флейте «хобырах», он подражает звукам природы. Gurude создаёт удивительный сплав фолка с электроникой.
Перед концертом нам удалось поговорить и исполнителем.
— Вы впервые выступаете с нашим оркестром. Как впечатления?
— Это восторг, восхищение и катарсис. Три слова, которые рождаются в душе. Столько тембров, столько мастеров! Я давно творю с вашим солистом Русланом, и курай для меня — не просто инструмент, а голос степи. И название фестиваля «Музыка, рождённая ветром» — очень точно. Я родом из Хакасии, тоже тюркоязычной земли, и знаю, как ветер сам играет, если просто отдать ему флейту. Сегодня на репетиции сцене произошла магия — не просто звучание отдельных инструментов, а рождение нового мира. Благодарю каждого музыканта, дирижёра, благодарю эту землю — мой голос здесь уже звучал однажды, и он остался в этих стенах.
— С чем бы вы сравнили звучание курая?
— Это ветер с седьмого неба. По легенде, там обитает богиня Умай. Когда человек, увязший в быту, слушает курай, он обретает крылья — поднимается туда, где его касается свет. И становится легче. Лучше. Человек вспоминает, кто он.
— Как вы оцениваете состояние этнической музыки в России сегодня?
— Мы — огромная многонациональная страна, и ситуация везде разная. Где-то традиции бережно хранят, а где-то даже колыбельные забыты. Сейчас государство делает ставку на развитие национальных культур и единство народов, и это правильно. Но важно поддерживать не конъюнктурщиков, не тех, кто надевает кокошник ради гранта, а настоящих патриотов — людей, десятилетиями несущих свою культуру. Их — единицы. В каждом регионе, может, два-три достойных коллектива. Остальное — имитация.
— Как привлечь больше слушателей к этнической музыке?
— Народная — это корень всей музыки. Мы просто не знаем друг о друге. Нужно больше масштабных фестивалей. Я был на «Мире Сибири» — там 32 тысячи зрителей! После таких событий залы заполняются сами. Но важно — не просто показать, а сделать музыку живой. Сегодня я исполню колыбельную «Ветро» — лирическую, тонкую. А потом — «Шамбалу» в современной ритмике, чтобы можно было танцевать. Потому что зрителю нужно и чувствовать, и двигаться. Мы должны слушать его — и воспитывать. Быть аутентичными, но и говорить на языке времени.
У вас в республике — настоящие музыкальные сокровища. Пора открывать сундуки!