С каждым годом визуальный контент претерпевает кардинальные изменения, отражая не только технологические прорывы, но и сдвиги в поведении аудитории, её привычках потребления информации и восприятии реальности. То, что ещё десять лет назад казалось фантастикой, сегодня стало повседневностью: видео создаются без камер, фильмы снимаются без актёров, а сюжеты генерируются без сценаристов. Мы живём в эпоху, когда границы между реальностью и симуляцией стираются, а инструменты создания контента становятся доступнее, быстрее и мощнее. Но как именно трансформируется визуальный контент? Остаётся ли он приверженцем традиционных форматов, или нас действительно ждёт эпоха вертикальных сериалов, снятых искусственным интеллектом? Ответ кроется в глубоком анализе технологий, культурных трендов и человеческой психологии.
Горизонтальное наследие: устои кинематографа
С момента появления кинематографа в конце XIX века визуальный контент формировался в горизонтальном формате. Это было обусловлено как техническими ограничениями, так и эстетическими принципами. Камеры снимали в соотношении сторон, близком к человеческому полю зрения, а проекция на широкие экраны кинотеатров требовала максимально широкого кадра. Стандарты вроде 4:3, 16:9 и 21:9 закрепились не случайно — они отражали стремление создателей контента охватить как можно больше пространства, передать масштаб, глубину и драматургию сцены. Классическая операторская работа, с её композиционными приёмами, движением камеры, светом и тенями, стала языком, на котором говорят фильмы. Каждый кадр — это результат тщательной постановки, продуманной хореографии и сложной технической подготовки.
Горизонтальный формат стал не просто техническим решением, а культурным кодом. Он ассоциируется с качественным, «настоящим» кино, с артистизмом и масштабом. Даже при переходе от аналоговой плёнки к цифровому видео, от телевизоров к мониторам, формат оставался неизменным. Он проник в телевидение, онлайн-платформы, видеоролики на YouTube — повсюду, где зритель ожидает полноценного визуального опыта. Горизонтальный кадр позволяет разместить в кадре несколько персонажей, передать ландшафт, показать действие в динамике. Он удобен для просмотра на большом экране, где зритель погружается в происходящее, как в реальный мир.
Но с приходом смартфонов и мобильного интернета начался медленный, но неумолимый сдвиг. Люди всё чаще снимали видео в вертикальном формате — просто потому что так удобно держать телефон. Социальные сети, такие как Instagram, TikTok и Snapchat, подхватили этот тренд и сделали вертикальный контент не просто возможным, а доминирующим. Экран смартфона перестал быть окном в большой мир — он стал зеркалом повседневности, где всё происходит в узкой полосе, заполняющей глазное поле. Вертикальное видео стало естественной формой самовыражения: сторис, короткие ролики, танцы, мемы — всё это родилось в формате 9:16.
Вертикальное будущее: удобство против эстетики
Вопрос о том, заменят ли вертикальные сериалы традиционные горизонтальные, остаётся открытым. С одной стороны, логика подсказывает, что да — ведь подавляющее большинство потребителей контента сегодня смотрят видео на смартфонах. Вертикальный формат позволяет заполнить весь экран, исключая чёрные поля, и создаёт эффект присутствия. Зритель словно находится внутри кадра, его внимание фокусируется на одном персонаже, на его лице, эмоциях, жестах. Это идеально подходит для коротких форматов, где важна интенсивность, а не масштаб.
Крупные медиакомпании уже экспериментируют с вертикальным контентом. Например, Netflix и YouTube запускали пилотные проекты с вертикальными сериями, ориентированными на молодёжную аудиторию. В Азии, особенно в Китае и Южной Корее, вертикальные драмы стали массовым явлением — они снимаются специально для мобильных платформ, с акцентом на диалоги, эмоции и быстрый темп. Такие сериалы часто смотрят в метро, в очереди, между делами — они не требуют полного погружения, но при этом держат в напряжении.
Однако есть и серьёзные ограничения. Вертикальный кадр крайне сужает пространство. В нём сложно показать одновременно несколько персонажей, передать масштаб действия, использовать сложные композиционные решения. Операторская работа теряет половину своих инструментов: нет места для панорам, для ведения камеры по горизонтали, для построения глубины кадра. Даже простой приём — движение героя по комнате — в вертикальном формате выглядит неестественно. Кроме того, такой контент плохо адаптируется для просмотра на телевизорах или компьютерах, где он выглядит узкой полосой по центру экрана.
Таким образом, вертикальный формат — это не универсальное решение, а нишевое. Он отлично работает для коротких, эмоционально насыщенных форматов, где важна близость к зрителю. Но он вряд ли заменит традиционное кино или сериалы, где важны визуальная сложность, драматургия и атмосфера. Вероятнее всего, мы увидим сосуществование двух форматов: горизонтальный останется для «большого» кино, а вертикальный — для мобильного контента, ориентированного на мгновенное вовлечение.
От оператора к алгоритму: новая эпоха создания контента
Если формат — это внешняя оболочка, то инструменты создания контента определяют его суть. Традиционная кинематография строилась на ручном труде: режиссёр, оператор, художник по костюмам, гримёр, монтажёр — каждая роль требовала мастерства, опыта и времени. Съёмки могли длиться месяцы, а пост-продакшн — годы. Но с развитием цифровых технологий процесс стал быстрее и доступнее. Появились недорогие камеры высокого качества, мощные программы для монтажа, 3D-графика, позволяющая создавать целые миры без натурных съёмок.
Одним из ключевых прорывов стала 3D-визуализация. Фильмы вроде «Аватара», «Мстителей» или «Дюны» демонстрируют, насколько реалистичными могут быть цифровые миры. Актеры снимаются на фоне зелёного экрана, а всё остальное — пейзажи, существа, спецэффекты — создаётся в компьютере. Это позволяет режиссёрам воплощать самые смелые идеи, не ограниченные физической реальностью. Однако 3D-визуализация по-прежнему требует огромных ресурсов: времени, команды специалистов, вычислительной мощности. Это не инструмент для массового производства, а скорее элитарная технология для крупнобюджетных проектов.
Но настоящая революция пришла с развитием искусственного интеллекта. Сегодня AI может не просто обрабатывать видео, но и создавать его с нуля. Генеративные модели, такие как Sora от OpenAI, Runway, Pika и другие, позволяют превращать текстовые описания в полноценные видеоролики. Нужен ли вам кот, играющий на пианино в стиле нуар 1940-х? Или космический корабль, пролетающий сквозь облака на экзопланете? Достаточно описать это словами — и через несколько минут вы получите видео, которое выглядит почти как снятое на камеру.
AI-генерация меняет саму природу контента. Теперь не обязательно быть оператором, чтобы снять фильм. Не нужно знать, как работать с освещением или монтажом. Достаточно иметь идею и умение формулировать её. Это демократизирует создание контента, но одновременно ставит под вопрос авторство, оригинальность и этику. Кто является автором видео, сгенерированного ИИ? Чья это работа — программистов, обучающих модель, или пользователя, введшего промт? И что происходит с актёрами, художниками, операторами, чьи стили и образы используются для обучения моделей без их согласия?
Кроме того, AI-генерация пока не достигла уровня, при котором можно снимать полноценные художественные фильмы. Сгенерированные ролики часто страдают от артефактов: странных движений, нелогичных трансформаций объектов, нарушений физики. Модели ещё не умеют строить устойчивую нарративную структуру, поддерживать консистентность персонажей на протяжении длительного времени. Однако темпы развития технологии настолько высоки, что уже через несколько лет эти ограничения могут быть преодолены.
Гибридное будущее: синтез технологий
Вероятнее всего, будущее визуального контента — не в победе одной технологии над другой, а в их синтезе. Мы увидим гибридные формы, где классическая операторская работа сочетается с 3D-визуализацией и AI-генерацией. Режиссёр может снимать актёров на реальной площадке, а фон и окружение — генерировать с помощью ИИ. Или, наоборот, создавать весь мир в цифре, но использовать AI для автоматического монтажа, цветокоррекции, звукового сопровождения.
Уже сегодня такие технологии используются на практике. Например, в сериале «Мандалорец» применяется технология виртуальных съёмок с использованием LED-стен и реального рендеринга окружения. Это позволяет оператору видеть финальный кадр ещё до монтажа, а актёрам — взаимодействовать с цифровым миром как с реальным. AI же может использоваться для ускорения пост-продакшна: удаления проводов, изменения погоды в кадре, омоложения или старения актёров.
Такой подход делает производство быстрее, дешевле и гибче. Маленькие студии и даже отдельные авторы получают доступ к инструментам, которые раньше были доступны только крупным киностудиям. Это приведёт к взрыву творческой активности, появлению новых жанров, форматов, стилей. Визуальный контент станет более персонализированным: AI сможет создавать фильмы под вкусы конкретного зрителя, меняя сюжет, героев, финал в реальном времени.
Психология восприятия: что хочет зритель?
Но технологии — это лишь одна сторона медали. Другая — человеческая психология. Как бы ни развивались инструменты, контент существует для зрителя. И его потребности, привычки, эмоции остаются ключевым фактором. Человек стремится к погружению, к эмпатии, к смыслу. Даже самое технологически совершенное видео не будет иметь успеха, если оно не трогает душу.
Горизонтальный формат остаётся более комфортным для длительного просмотра. Он соответствует естественному полю зрения, позволяет расслабиться и погрузиться в историю. Вертикальный же, напротив, создаёт эффект напряжённости, концентрации. Он подходит для коротких всплесков внимания, но утомляет при длительном просмотре. Это объясняет, почему даже на TikTok зрители чаще смотрят вертикальные видео не более нескольких минут.
AI-генерация, несмотря на все свои преимущества, пока не умеет создавать настоящие эмоции. Она может имитировать их, используя шаблоны из обучающих данных, но не способна на искреннее переживание. Зритель чувствует разницу между настоящим страданием и сгенерированным. Именно поэтому живые актёры, настоящие чувства, ручная работа будут востребованы ещё долгое время. Технологии могут заменить инструменты, но не заменят душу контента.
Этические вызовы и будущее авторства
С развитием AI-генерации визуального контента возникают серьёзные этические вопросы. Кто отвечает за сгенерированный контент? Как бороться с дипфейками, когда можно создать видео любого человека, заставив его говорить что угодно? Как защитить авторские права, если модель обучалась на чужих работах без разрешения?
Уже сегодня случаи злоупотребления AI-генерацией вызывают общественную тревогу. Политики, знаменитости, обычные люди становятся жертвами фейковых видео, которые сложно отличить от реальных. Это угрожает не только репутации, но и демократическим институтам, общественному доверия. Без чётких регуляций и технических решений (например, цифровых водяных знаков) ситуация может выйти из-под контроля.
Кроме того, растёт вопрос о будущем профессий в индустрии. Если AI сможет снимать, монтировать и озвучивать видео, что останется для операторов, монтажёров, сценаристов? Вероятно, их роль изменится. Вместо выполнения рутинных задач они станут кураторами, редакторами, арбитрами вкуса. Человек будет задавать направление, проверять качество, вносить художественные решения. Технология станет инструментом, но не заменит творческого начала.
Заключение: контент как отражение эпохи
Визуальный контент всегда был зеркалом своего времени. От немого кино, запечатлевшего зарождение индустриальной эпохи, до цветных эпиков 1960-х, отражавших культурные сдвиги, — каждая технологическая волна приносила с собой новые формы повествования, новые эстетики, новые смыслы. Сегодня мы стоим на пороге очередного перелома, где границы между создателем и инструментом, между реальным и сгенерированным, между горизонтальным и вертикальным стираются.
Горизонтальный формат, унаследованный от кинотеатров и телевидения, сохранит свою нишу как символ масштаба, погружения и художественной целостности. Он останется домом для тех, кто ищет глубину, а не скорость, для тех, кто хочет не просто посмотреть, а пережить. Вертикальный же формат закрепится в повседневной культуре — в социальных сетях, в мобильных сериалах, в личных историях. Он станет языком поколения, выросшего на смартфонах, для которого контент — это не событие, а часть дыхания.
Что касается инструментов, то классическая операторская работа не исчезнет, но трансформируется. Она перестанет быть прерогативой крупных студий и станет частью гибридного процесса, где человек и машина работают в симбиозе. 3D-визуализация и виртуальные съёмки расширят возможности творчества, а искусственный интеллект возьмёт на себя рутину — от ретуши до предварительного монтажа. Однако ключевые решения — о сюжете, об эмоции, о смысле — останутся за человеком. Потому что кино, как и любое искусство, — это не просто изображение, это попытка понять себя, других, мир.
Будущее визуального контента — не в победе одной технологии над другой, а в их сосуществовании. Оно будет многоликим: где-то гипертрофированно технологичным, где-то предельно человечным, где-то мгновенным, где-то вечным. Главное — чтобы за всеми этими изменениями не потерялась самая важная вещь: способность тронуть, вдохновить, заставить задуматься. Потому что в конце концов, неважно, как снято видео — на плёнку, в 3D или сгенерировано ИИ. Важно, что оно говорит зрителю. И как отзывается в его сердце.
Оставайтесь с нами – впереди ещё много интересных материалов, которые не оставят вас равнодушными. Будем рады любой поддержке.
Раскадровки для вертикального видео выполнены в AI Z-Image и предоставлены Студией визуальных историй.