Женитьба Бальзаминова
Малый театр
Режиссер Алексей Дубровский
⏰3 часа с антрактом
Уже не первая мною просмотренная версия "Женитьбы Бальзаминова" на театральных подмостках. Тема навсегда актуальная.
Чем же отличается постановка в Малом театре?
Режиссер Алексей Дубровский для спектакля выбрал две комедии А.Н.Островского "Праздничный сон – до обеда" и "За чем пойдёшь, то и найдёшь", объединив их в едино-последовательное действо.
Первое отделение посвящено сватовству Бальзаминова к Капочке, второе - выбор между Пежёновой и Белотеловой.
Очень красочные декорации, "отдают" духом старины, исконными традициями и обычаями.
Очень детально сделаны фасады домов, в которых проживают персонажи.
Сад, огород, как и все окружающее дома пространство словно "оживает" при помощи звуков природы.
Часть декораций - это животный мир - свинья, куры, кот (в хозяйстве Бальзаминовых). И с ними тоже забавные мизансцены.
И я обратила внимание, что будут на сцене дома Бальзаминовых и Ничкиной, но лишь декоративным элементом дом Белотеловой (как красивая картинка пустой жизни). И совсем не будет дома сестер Пежёновых, так как они отказались от своих корней.
Еще добавляют атмосферности песни (артисты прекрасно поют народные песни).
Ощущение, что и, правда, попадаешь в конец 19 века.
Неповторимый говор и костюмы (сделаны очень подробно) только подчеркивают это.
Действие неторопливое, но местами добавляется динамика - смены декораций, а также ощущение движения времени (движутся декорации на поворотном круге, а персонажи идут на месте или тоже едут на этом же круге). А уж какие танцы (и даже в финале Бальзаминов предлагает танцевать) - как и песни выражают глубинные мечтания.
Происходящее на сцене очень подробно визуализует две части из трилогии про Михайло Бальзаминова.
Интересно, что и первое, и второе отделение начинается с мизансцены, где Бальзаминов спускается с печки и танцует.
Только в первом случае - он еще более уверен в себе, у него наполеоновские планы (его окружают военные), а во втором - он уже отдается во власть женских рук (Михайло несут невесты).
Легко проследить трансформацию героя (Денис Корнух отлично показывает это), от самоуверенности до покорности судьбе. И это вечное хочу, хочу.
Еще про остальные образы.
Ирина Муравьева - мама Бальзаминова. Прекрасно жестами, голосом, поведением воплощает образ матери-наседки (не даром и куры в хозяйстве). И смешно, и абсурдно, когда сажает героя Дмитрия на колени, изображая лошадку. Снова отсылка к вечному ребенку (Бальзаминов даже свою будущую жену представляет на втором плане после мамы). И, кстати, свинья в хозяйстве Бальзаминовых - символ того, что хочет покинуть Михайло - из грязи в князи.
Образ свахи - Людмила Титова с ее всегдашним появлением с зонтиком, как фея, с абсурдным взглядом на мир, но абсолютно понимающая свою позицию в жизни.
Клеопатра Ничкина - Людмила Полякова - вечно усталая и недовольна, ей бы только избавиться от забот. Какие шикарные заискивания перед братом (Юша добавляет).
Брат Клеопатры, Нил - Владимир Носик прекрасно показал хозяйственника, резкого, самодурного, даже его появление - это наведение шороха.
Капочка и Устинька, Анфиса и Раиса - отличные дуэты, когда увидим всю подноготную "любовных" дел в обстоятельствах скуки и отсутствия любви.
Чебатков в исполнении Виктора Низового является как темный дух, который зовет на неблаговидные дела.
Белотелова - Светлана Аманова комична с ее вздохами и охами (недалекость), как и Матрена - Екатерина Базарова с ее сильной тягой к чистоте (грязь в сердцах не убрать).
Спектакль для меня замечательный, смешной, классический, без новомодных введений.
Понимаю, что из-за длительности (три часа), а также из-за того, что зрителям предлагается часто удерживать внимание на персонажах, действо подойдёт не для всех.
Но в составе исполнителей ролей много и народных, и заслуженных артистов. И это очень чувствуется - спектакль держится на потрясающе харизматичных, умело управляющих взглядами, эмоциями зрителей, артистах.
Я лично бывает и скучаю вот по такому каноническому переложению пьес в театре.