Сегодня хочу показать реставрацию женского портрета, предположительно русского художника. Взглянем на потемневшую от времени поверхность и местами осыпавшийся красочный слой. Сегодня постараюсь вернуть ей былое величие.
Хочу рассказать небольшую историю, как работа оказалась у меня. Данная картина длительное время хранилась под матрасом у прошлых владельцев. Там она и была обнаружена. Далее она была выставлена на продажу на интернет-сайте и куплена уже другим человеком. Новый владелец и обратился ко мне за реставрацией. Вот такая небольшая история.
Первый и очень важный этап в реставрации - это процесс укрепления грунта и красочного слоя. Укрепление в реставрации направлено на то, чтобы остановить дальнейшее разрушение объекта и восстановить его структурную целостность. Также хочу сказать, что укрепление - это сложный и ответственный процесс, который должен выполнять профессиональный реставратор, так же как и все остальные процессы.
Я наношу клей на специальную реставрационную бумагу. Клеящий состав проходит сквозь нее, тем самым напитывает все отстающие чешуйки. Бумага фиксирует и приклеивается к грунту и красочному слою. Клей должен зайти во все трещинки картины. Иногда приходится повторять один и тот же процесс, например, проводить укрепление картины несколько раз. Забегая вперед, скажу, что мне придется еще раз укреплять данную работу.
Когда картина просохла, я перехожу к следующему этапу. Владелец картины пожелал удалить старый деформированный картон и переклеить картину на новый холст. Скорее всего, картина была написана на подрамнике, но в какой-то момент ее срезали и наклеили на толстый картон.
Начинаю процесс раздублирования. Увлажняю небольшой участок картона и постепенно удаляю его, расслаивая. Я потратил очень много времени на удаление этого картона. Постепенно, слой за слоем, лишнее убирается. Картон я удаляю скальпелем, и нужно строго контролировать свой нажим, чтобы случайно не повредить картину. Работа небольшая, но пришлось удалить очень много картонной массы.
Авторский холст отделен от картона. Хорошо, что клей для приклеивания использовался натуральный - какой-нибудь желатин, предположительно. Если бы была синтетика, удалить ее из нитей холста было бы гораздо сложнее.
Картина отпрессовалась, полежала под грузом и стала ровной. Я сделал пробы на удаление старого клея, и он оказался водорастворимым. Это очень хорошо. Удаляю старый клей из холста: наношу теплую воду и адгезив постепенно. Даю клею разбухнуть и удаляю его с поверхности. Лучше всего клеящий состав у меня удалялся жесткой щетинной кистью. Работаю небольшими участками, чтобы сильно не размачивать авторскую основу.
После того как клей весь удален с рабочего участка, убираю лишнюю влагу либо бумагой, либо салфеткой. В итоге получаем уже почищенный авторский холст. Оборот холста очищен, и можно видеть, насколько он стал чистым, клей полностью отсутствует.
После этого можно приступить к следующему этапу работы. Это растяжка картины на рабочем подрамнике и временных бумажных полосах. Берется подрамник и специальная реставрационная бумага, которая будет фиксировать временно картину.
Когда картина растянута, перехожу к повторному укреплению грунта и красочного слоя. Нужно еще раз повторить данный процесс, так как, на мой взгляд, картина была недостаточно укреплена. Я наношу реставрационный клей с бумагой. Важно наносить клей определенной температуры: чтобы он был не слишком холодный и не слишком теплый. Если состав будет слишком теплым, он сильно проникнет на оборот картины. Оптимальная температура нужна для того, чтобы клей лучше проникал в трещины. Валиком выгоняю пузырьки воздуха.
Далее картина сдублирована, то есть приклеена на новый холст - крепкий и прочный. Хочу сказать, что дублировка прошла у меня без осложнений. Удаляю реставрационную заклейку с поверхности красочного слоя. Картина уже укреплена, и заклейка больше не нужна. Хочу отметить, что современные реставрационные материалы легкообратимые.
Сейчас я наношу теплую воду и удаляю остатки клея с реставрационной бумагой. Нужно подождать достаточно времени, чтобы бумага с клеем набухла, и можно приступать к удалению. Также хочу отметить, что не бывает быстрой реставрации. Это всегда длительный процесс. Картина стала ровной и крепкой, потому что авторский холст уже приклеен к дублировочному. Получается два холста, и плотность увеличена.
Был заказан новый подрамник под размеры картины, раздвижной с клиньями, как полагается по реставрационным нормам. Пожеланием заказчика было протонировать новый подрамник в цвет старого дерева, чтобы он не выделялся.
Далее идет процесс демонтажа картины с рабочего подрамника и натяжка на новый, экспозиционный. Срезаю холст по заранее отмеченным линиям. Очень важно делать это острым и хорошо наточенным лезвием или ножом, кому как удобно. Я вырезаю картину с учетом кромок. Конечно же, приклеенный холст будет загибаться, нужно правильно все учитывать и рассчитать так, чтобы хватило на загиб.
Примеряю и обжимаю картину по новому подрамнику. Хочу сказать, что холст был вырезан до меня (кем-то, кто делал это раньше) неровно. Поэтому мне пришлось заказать подрамник чуть большего размера, чтобы сделать геометрию работы правильной со всех сторон и не загибать само изображение. Все это, конечно, обговаривалось с заказчиком.
Переходим к натяжке картины гвоздями. Меня часто спрашивают: почему вы в работе используете гвозди при натяжке, а не скобы? Отвечу: скобы не так крепко держат сам холст на подрамнике, и дырок получается в два раза больше, чем от гвоздей. По правилам реставрации лучше использовать гвозди. Меня учили так работать, и я продолжаю следовать общепринятым правилам.
Когда я забил все гвозди на торец подрамника, нужно загнуть холст на оборотную сторону, используя уже другие гвозди. Постепенно заделываю оборотную сторону. Она должна выглядеть так же хорошо и опрядно, как и лицевая. Мне кажется, это очень важно. После того как будут зафиксированы все кромки, подвязываются колки (или клинья). Это нужно для того, чтобы они не выпали со временем.
Картина полностью растянута на подрамнике. Следующий этап реставрации - подведение реставрационного грунта в местах утрат. Подвожу его как раз в места, где картина немножко меньше подрамника, то есть по периметру. Грунт подводится постепенно, не за один раз. Если сделать одним толстым слоем, грунт потрескается и даже может отвалиться со временем. Поэтому наносим слоями: нанес слой, подождал высыхания, нанес следующий.
После этого перехожу к удалению старого пожелтевшего лакового покрытия. Сделал пробы, подобрал подходящий состав растворителя для данной работы. Загрязнения ушли еще в процессе нескольких укреплений, так что сейчас удаляем именно лак.
Хочу поделиться: работа была покрыта каким-то очень непростым и твердым лаком, сложным в удалении. Может быть, работа покрывалась несколько раз. Непросто было подобрать растворитель, чтобы размягчить и удалить старый слой.
Пробую разные способы удаления старого лака, например, применение компрессов на рукаве. Расчистил два рукава, перехожу к платью изображенной. Можно видеть, какая разница получается между расчищенными участками, где открыта авторская живопись, и теми, где лак остался. Лак со временем так сильно окислился и стал непрозрачным, что детали изображения уже плохо читались.
Старое защитное покрытие удаляется частями и постепенно, чтобы в любой момент можно было остановить действие растворителя. Когда удаляешь старый лак, работаешь в непосредственной близости к красочному слою. Нужно быть очень аккуратным и осторожным, чтобы случайно не размягчить авторскую краску.
Отработав методику, приступаю к центральной части - к портрету. Выборку делаю скальпелем. Если в углублениях что-то остается, контроль по равномерному удалению старого покрытия всегда проверяется под ультрафиолетовой лампой и под микроскопом с разным увеличением.
Стоит обратить внимание, насколько грязным становится тампон после удаления и как исказился лак со временем. На мой взгляд, изменения очень сильные. А как считаете вы? Бывает желтый лак, чуть-чуть изменивший цвет, а тут он стал прямо коричневым. Это зависит от смолы, которая использовалась для лака. Разная смола темнеет по-разному.
После того как закончена вся расчистка от старого потемневшего лака, я протираю картину разбавителем, чтобы посмотреть, насколько ровно удалилось покрытие. После испарения растворителя должно пройти длительное время. Все зависит от сложности состава, разные растворители испаряются с разной скоростью.
Я уже почти на финишной прямой. Следующий этап - ретуширование, или тонирование утрат живописи. Я использую легкообратимые краски, как и все материалы в реставрации. Тонировки наносятся отдельными точками, не крупными мазками, чтобы легко можно было увидеть цвет. Тонировка делается строго в пределах утрат, ни в коем случае не заходя на авторскую живопись. Это очень важно.
Если требуется и есть пожелание заказчика, например, "собрать" старые потертости краски, то это можно сделать. Но если меня просят переписать или "улучшить" работу - я такими вещами не занимаюсь, это противоречит реставрационной этике. Подобное недопустимо, это уже не реставрация.
Тон и цвет подбираются близко к авторской живописи, чтобы максимально скрыть все недочеты и места с грунтом. После реставрации картина должна выглядеть цельно, чтобы ничто не отвлекало от восприятия. Плотность цвета набирается постепенно, тонировка наслаивается друг на друга.
После того как тонировки закончены и просохли (это важно), переходим к завершающему этапу - покрытию картины новым защитным слоем лака. Лак проявляет живопись буквально на глазах. Краска становится ярче, насыщеннее, начинает играть новым цветом. Самое главное - не торопиться и нанести лак равномерно, чтобы не было подтеков и проплешин (непокрытых участков). Заказчик не примет работу с дефектами. Лак разравнивается мягкой кистью по всей поверхности, после чего картине нужно дать время хорошо просохнуть.
Бывает такое, что лак местами тускнеет. Тогда можно либо покрыть работу еще раз, если проплешин много, либо точечно перекрыть эти места.
И вот картина уже завершена после реставрации. Работе возвращен авторский замысел и колорит живописи. Это был непростой проект, который занял больше двух месяцев, но, мне кажется, результат того стоил. В таком виде картина будет храниться у нового владельца.
Друзья, если вам понравилась моя работа и эта история, подписывайтесь, пишите комментарии, делитесь с друзьями. Мне будет очень приятно. Давайте вместе беречь то, что было сделано до нас. Мне кажется, это очень важно.