Белоснежный квадрат , захватывающий пространство парка. По обе стороны скульптуры кубиста-абстракциониста Жоана Миро. Яйцо , напоминающее любимую тематику Дали и женский образ с квадратной грудью. Современное искусство . Оно может быть разным . Не будем судить строго.
В Музей Бурды меня привело совершенно иное искусство . И не попурри на тему всемирно известного журнала . Сказочный мир красок , намёков , недосказанность . Импрессионизм. Не французский , а немецкий. Он менее известен широкому кругу , но претендует на славу.
До самой смерти в 1935 году городской дом Либермана на Парижской площади в Берлине оставался основным местом жительства. Летние месяцы он проводил в своём доме в Ванзее, где с помощью искусствоведа разбил великолепный Реформский сад. Ванзееский сад давал ему не только декоративное цветочное великолепие и вдохновение для живописи.
Глубоко озлобленный растущим антисемитизмом немецких националистов, сад стал для художника экзистенциальным убежищем.Современный сад, где он мог каждое лето уединяться в тихой идиллии домашнего счастья.
Когда в 1933 году к власти пришли национал-социалисты, Либерман в знак общественного протеста подал в отставку с поста почетного президента Прусской академии искусств.
Фашизм набирал силу. И великий художник пытался "спастись" среди райского сада своего дома. Там он отстранялся от политики и реальности.
В 1909 году Либерманн приобрел поместье в районе Ванзее в Берлине, где построил виллу и заказал разбивку обширного сада. С 1915 года он посвятил себя изображению этого роскошного, созданного им самим рая, подражая пейзажам французского импрессионизма с непосредственностью живописи на пленэре.
Работая сериями, он создал более двухсот изображений различных участков поместья, включая цветочный сад, огород, дом садовника, террасу Ванзее, берёзовую рощу. Используя тонкие оттенки насыщенного зелёного цвета, он искусно дополнял сцены акцентами красного, синего, розового и оранжевого.
Импрессионизм зародился в Париже в 1860-х годах благодаря молодым художникам, таким как Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар. Художники нового движения были очарованы современной жизнью, которую они изображали на холсте, используя динамичную манеру письма и яркие, насыщенные тона.
Под руководством Макса Либермана это движение вскоре стало ведущим авангардом в Германской империи. Многие художники внимательно изучали работы своих французских коллег во время длительных поездок в Париж.
Выставки французского искусства проходили в прогрессивных немецких галереях, таких как галерея Поля Кассирера в Берлине, где регулярно выставлялись работы Эдгара Дега, Эдуарда Мане и Клода Моне. Уже в 1890 году директор Национальной галереи в Берлине приобрел для нее важные французские картины.
Либерман собрал обширную частную коллекцию подобных работ, которыми могли любоваться гости на его вилле в Ванзее.Начиная с 1909 года художник разбил здесь роскошный сад, цветочное великолепие которого стало центральным элементом его позднего импрессионистского творчества.
Осматривая выставку , меня не покидало ощущение , что где-то я всё это уже видела . Не удивительно , что немецкие , голландские и другие художники пытались подражать французам . И в темах , и в эстетике , и техническом исполнении. Но собственный стиль всё-таки преобладает . Особенно выделяется "детская" живопись.
Недетский, осмысленный взгляд девочки , смотрящей вглубь . Настороженность , какая-то растерянность. Ребёнок изучает окружающий мир,казалось бы,игрушечный её нисколько не волнует. Это пробуждение природной любознательности на уровне инстинкта - смущает. Картина выглядит убедительно . Невозможно оторвать взгляд от этого недетского взгляда. Картина " Ребёнок в детской " , Heinrich Eduard Linde-Walther , написана в 1901 году.
Как и Дора Хитц, Сабина Лепсиус была одной из немногих женщин, участвовавших в основании Берлинского Раскола вместе с Максом Либерманом в 1898 году. На рубеже веков ее салон в Берлине был важным светским местом, которое посещали не только известные ученые и писатели, но и художники.
В Германии времен Вильгельма II эта художница пользовалась особой популярностью благодаря своим проникновенным портретам детей.
За десять лет пребывания в Париже Дора Хитц училась у Эжена Каррьера. Там она смогла познакомиться с творчеством французских импрессионистов.Этот проникновенный этюд напоминает детские портреты Пьера Огюста Ренуара. Здесь художник эффектно изображает светловолосую девочку лет восьми на фоне ярких обоев с цветочным узором. " Портрет маленькой девочки"- гимн прекрасному детству, чистоте ,гуманизму , необъяснимой радости бытия. Нежный образ в золотых кудрях готов сойти с полотна, протянуть руки , окунуться в объятия.
В работе "Детская " Фриц фон Уде,на залитом солнцем интерьере изображена детская комната трёх дочерей художника. Под бдительным присмотром гувернантки три маленькие девочки полностью погружены в рукоделие и игру с куклами.Благодаря светлым пастельным тонам и многочисленным деталям, напоминающим сюжет детской книжки, масштабная композиция вызывает ассоциации с поиском спрятанных предметов.
В эпоху Вильгельма II немецкие импрессионисты часто изображали поколение наследников. Эти работы напрямую связаны с портретами детей Пьера-Огюста Ренуара и Мэри Кассат, написанными для французских и американских промышленников, основавших буржуазные династии во время экономического бума.Такие меценаты не только питали большие надежды на своих потомков, но и уделяли им огромное внимание в образовании — как и сами художники своим детям.Солнечный свет и свободная манера письма импрессионистов часто передают ощущение естественности и радостный дух нового начала.
Подобно своим французским коллегам, немецкие импрессионисты часто покидали свои мастерские и писали пейзажи на открытом воздухе, прямо перед объектом изображения.
Используя технику alla prima, они обходились без подготовительных этюдов и стремились запечатлеть субъективное впечатление от природы на холсте как можно более непосредственно и достоверно.
Живопись на пленэре привнесла в композиции яркие краски. Многие художники черпали вдохновение у французских мастеров, таких как Эдуард Мане и Клод Моне, чьи работы уже получили широкое признание в Германской империи в конце 1890-х годов.
В период с 1905 по 1913 год Либерман проводил почти каждое лето вдали от дома в Нордвейке, идиллической голландской рыбацкой деревушке на Северном море недалеко от Гааги. Художник запечатлел красочные события на пляже, в картине " На пляже Noordwijk " с непосредственностью пейзажной живописи, сочетая элементы эскиза и подхода, похожего на французский импрессионизм. Создаётся впечатление незаконченности , недосказанности, тающего в морской дали горизонта .
В картине преобладают практически два цвета . Голубой - мечтательный - животворящий , обозначенный морем и небом , и золотисто - кофейный- подчёркивающий мягкий песок.В сплетении фигур , силуэтах расплывчатых теряется намеченный рисунок.
Мастерство художника выражается в скупости задействованных средств и их выразительности. После начала Первой мировой войны Либерман больше никогда не возвращался в Голландию.
Завоевание улиц и появление активного отдыха на открытом воздухе сыграли решающую роль в XIX веке. Либерман и его коллеги-художники были очарованы стремительным расширением Берлина, который после объединения Германской империи в 1871 году быстро превратился в современный мегаполис.
Импрессионисты сосредотачивают свой взгляд не на туристических достопримечательностях или национальных памятниках, а на садах, парках, жизни на улицах.
Их динамичная манера письма идеально подходила для того, чтобы запечатлеть суету и оживление городов, словно на фотографическом снимке. Многие из композиций отражают двойственное отношение к инкогнито этих городских центров.
Социальный подъем буржуазии стал важным событием XIX века. Французские импрессионисты рано распознали потенциал нового класса покупателей и успешно мобилизовали его в своих целях.Немецкие художники уделяли большое внимание "образу "восходящей буржуазии. Светлые интерьеры и красочные изображения ресторанов, пивных садов и зон отдыха на открытом воздухе служили идеальными образами для прогрессивного зрителя. Эскизная манера письма и сияющая палитра импрессионистского стиля наполняют работы атмосферой беззаботного удовольствия.
Удовольствие царит и в роскошных натюрмортах немецких импрессионистов . Где этот педантизм свойственный немцам, рациональность? Растеряна в букетах , яркими пятнами нанесёнными на полотно.
Натюрморт возник как самостоятельный живописный жанр в Нидерландах в XVII веке. Там декоративное расположение самых разнообразных предметов определялось не только эстетическими соображениями, но и символическими ассоциациями.Европейский авангард XIX века отверг этот аллегорический аспект и вместо этого принял жанр как арену для живописных экспериментов.
Натюрморты немецких импрессионистов отражают освобождение цвета как эстетического элемента. Энергичные мазки и эскизная артикуляция поверхности часто придают работам поразительно абстрактный характер.
Некоторые из самых впечатляющих натюрмортов Ловиса Коринта были созданы в последние годы его жизни, включая это изображение роскошного букета красных и жёлтых астр. Несмотря на простоту сюжета, энергичная манера письма и быстрое изображение мотива в ослепительной технике «мокрое по мокрому» придают живописному пространству поразительную динамику. Контрастные цветы оттеняются чёрным и белым , умирающим фоном . Жизнь врывается с силой в этот букет сладкой осени. "Сахарная " прелюдия листвы...
Вдохновением для натюрморта Лессера Ури послужила работа Эдуарда Мане. Подобно Мане, Ури выбрал крупный план с тёмным фоном, подчёркивающий сияние белых лилий , выполненных в технике импасто. Ажурные лилии, как тополиный пух , нежностью обволакивающий. Прозрачность вазы, наполненной водой, бликами ложится на полотно . Лилии в исполнении Лессера Ури кажутся распустившейся сиренью. Теплом разливается белизна , оставляя впечатление лёгкой грусти.
Театральность натюрмортов , как яркие костюмы актёров. И лишь скромный букет полевых цветов протестует против этого карнавала.
Букет сплетается из множества цветов. Первую скрипку играют ромашки. Чуть поодаль прислонились яркие васильки. Маковые головки незаметными стежками - вкраплениями напоминают о начале лета.
А за окном почти январь. Промозглый день стучится в большие панорамные окна. Поворот головы и день растворяется в красках. Бунт импрессионистов.
«Сделать невидимое видимым — вот что мы называем искусством. Художник, который воздерживается от раскрытия невидимого — того, что скрывается за внешним видом, будь то душа, эмоции или жизнь, — посредством изображения реальности, не является художником», — Макс Либерман, 1922 год
Спасибо, что дочитали до конца. Лайки и комментарии приятны автору и дают стимул для написания статей.❤️
Юлия Семибратская Волгина
Баден--Баден , Германия
Декабрь 2025