Почему музыкальные проекты загибаются: проблема в подаче материала, жанре, бренде или психологии?
Часто бывает так, что человек определенного уровня достатка и известности останавливается на достигнутом.
Говорит себе: У меня всё есть, мне комфортно, денег хватает, жизнь удалась.
Авторы, исполнители, художники и артисты абсолютно также подвержены такого рода метаморфозам. Мы сотни раз слышали о феномене, под названием "Автор одного хита", но зато ТАКОГО!
Грубо говоря, некоторая личность или коллектив достигли огромного(или скромного) признания в короткие сроки, а остальное уже не важно. Ну например:
Cutting Crew - I just Died in Your Arms
Europe - The Final Countdown
Дмитрий Колдун - Work your magic
Eurythmics - Sweet Dreams
Candy Dulfer - Lily Was Here
Альянс - На заре
Влад Сташевский - Любовь здесь больше не живет
Russell Simins - Comfortable Place
Список продолжать можно долго. Так вот: казалось бы, артист на вершине. Работай, двигай музыку, влияй на массы. И фигась! Артист куда-то проваливается, за пару лет слава меркнет, образ забывается.
У нас тоже есть знакомые артисты и музыканты, которые потухли. Все по разному, но итог один: активность и желание двигаться вперед падает, старания не приносят пользы, скука и рутина растворяет "художника" в текущих заботах. А когда-то они светили, ярче звёзд!
Необязательно перечислять фамилии, проекты, регалии... Кто-то обидится, многие не поймут. Не будем плодить раздражение из ничего.
В данном материале хочется проанализировать другое: какие же причины и проблемы стопорят развитие деятельности и почему набирающий обороты артист легко скатывается в небытие.
Также коснемся области мотивации и свежего (обратного) взгляда на мир.
Новички сразу бросают
В интернете миллион историй, как новички в чем либо сначала приукрашивают свои достижения, торгуют физиономией, а потом не выдерживают напряжения и "спекаются". Художники, дизайнеры, фрилансеры, блогеры, музыканты.
Творческий народ болеет от критики. Негодует по поводу (и без повода) о том, что мир его не принимает, а деятельность уже не приносит кайфа.
С новичками всё понятно: не хватает опыта, ответственности, целей и, самого главного - дисциплины. Они не понимают, что вся жизнь - обучение. И учиться надо постоянно. В итоге на выходе мы видим:
- Гитарист - но он не гитарист (не играет на гитаре)
- Басист - сфоткай меня, я "типа" басист...
- Вокалист - я тут написал два четверостишия, сделай мне песню!
- Продюсер - у меня два крутых риффа, мы их соединим и будет суперХИТ!
- Художник (дизайнер) - да, я умею работать в фотошопе! А сколько ты сделал иллюстраций? 15? Ха-Ха
Начинающие постоянно приувеличивают свои достижения, но мы же все знаем. Чтобы из кандидата стать новобранцем, надо пройти испытание - собеседование, тестовое задание, где-то дополнительное обучение. Так работает бизнес.
А в музыке и творческих профессиях - умножай все это на X2.
Здесь примерно понятно: не каждый может пройти первичный отбор. А те кто готовы бороться - у них получается.
Классическая ситуация средней группы. Тусовка
Люди обожают тусить. Особенно в кругу своих соплеменников. Ни для кого не секрет, что у каждого музыкального проекта в окружении есть 3-5 соседних группы, с которыми музыканты общаются, выпивают, коллаборируют, "барагозят". Вокруг нескольких коллективов часто формируется своя экосистема - этакое сообщество.
Около тусы автоматически формируется некоторое число так называемых поклонников-тусовщиков, которые ходят на концерты, любят поразглагольствовать на разные музыкальные темы, в общем этакая близкая публика. Как правило от 10 до 50 человек, не более.
У нас в стране такого хоть отбавляй. И в Москве и в провинции. Все бы хорошо, но это плохой показатель. Группы средней руки быстро достигают некоторого локального признания и на этом останавливаются.
Чаще всего тусовка сводит на нет цели, принципы, логику. Попав в неё, ребята начинают выпендриваться, задирать друг друга, важничать. Упор идет не на выполнение планов, реализацию идей и рост, а на выпячивание собственного "Я".
Музыканты и артисты видят себя суперзвёздами, но забывают о том, что для достижения целей еще очень далеко. Ну покорил ты 50 человек вокруг себя своими тремя треками и двумя видео. А дальше что? На стадионах ты не играешь, по ящику твой клип не крутят, на радио тебя нет. Но есть в инете стильные фотки.
Прикол в том, что для многих это предел. Сотни групп и проектов уходят в прошлое, не оставив даже маленький след в истории. Хотя на старте казалось, что талант и харизма дают многие возможности.
Все это печально на первый взгляд, но таковы реалии.
Хиты и авторы забываются
Помните фразу Чижа: Новые песни пишут те, кто не написал хороших старых!
И вроде он прав. Его старые шлягеры до сих пор звучат на радио, в фильмах, по телеку. Чиграков неплохо поработал, много сделал для современной культуры, отдал свои лучшие годы.
Только блин, последний альбом группы Чиж и Ко вышел в далеком 1999 году. Да, они играют концерты, получают отчисления, коллаборируют с более менее известными артистами. Но на этом всё! По факту - проект мертв! Где свежее звучание? Ему, как любому музыканту есть что рассказать?
А в итоге имеем, то что имеем. И Чиж забудется, как Russell Simins с "Comfortable Place" - с шикарной песней из рекламы (кстати послушайте - отличная работа).
Так в чем же причина того, что, казалось бы великие, опытные, матерые мастодонты просто затухают? Об этом ниже.
Ошибка выжившего
Посмотрим на эту картинку: яркая, бросающаяся в глаза. Что с ней не так?
Сразу хочется задать вопрос - а где твой стартап? Ты хотя бы пробовал его создать?
Людям свойственно всё упрощать, утрировать, идеализировать. Эти компоненты человеческой логики и мышления как раз и приводят к Ошибке выжившего.
В Википедии можно найти определение:
Систематическая ошибка выжившего (англ. survivorship bias — предвзятость о выживших) — разновидность систематической ошибки отбора, когда по одной группе объектов (условно называемых «выжившие») данных много, а по другой («погибшие») — практически нет; когнитивное искажение, связанное с одним из множества проявлений предвзятости.
Если интерпретировать эту информацию на музыкальную сферу, то можно выделить следующие тезисы:
- На каждом этапе развития появляются локальные когнитивные искажения разного рода. Не бывает так, что преодолев только одно из препятствий, можно дальше идти в гору без проблем.
- Обобщения, сделанные из анализа локальных результатов в большинстве случаев разбиваются при экстраполяции
- Обилие логических парадоксов напрямую влияют на мотивацию
Разберем на примере начинающего гитариста.
Наш представитель выучил фингерстайлом с добавлением тэппинга какое-то произведение. Круто. А дальше? Если без иронии и сарказма, то эта техника с малой вероятностью подойдет к другой пьесе, там темп иной, тональность, аппликатура. Как минимум придется потратить время на переработку аранжировки под необходимую технику.
Круто получился один музыкальный компонент, это не значит, что получится следующий, нужно потратить время и провести работу над собой.
А если такой вывод был подтвержден обилием одобрений, лайков, респектов только за один пример? Всё, человек уже считает себя мастером. Круг замкнулся, мотивация пропала.
Второй пример: вокал
Всё петь одним приемом, например, твангом. Он же у меня хорошо получается. Да только проблема в том, что тысячи исполнителей его юзают, как минимум скучно.
Третий пример мы уже упоминали - написал суперхит, и всё. Лучше уже не могу да и не хочу.
Парадокс ошибки выжившего в том, что люди воспринимают его как данность, как факт. А на самом деле это отличный помощник, руководство к действию.
От философских рассуждений переходим к практике - что делаем конкретно мы, чтобы двигать свой проект Please Wait... вперед.
Как музыканту развиваться и преодолевать препятствия?
Вот некоторый список работ, которые помогают вернуть мотивацию.
- Обучение. Если не прёт работа над своим материалом, мы делаем кавера. Песни и инструментальные композиции создаются авторами для того, чтобы их пели. На самом деле любому музыканту приятно, когда его композицию исполняют другие что называется "с душой", а не ради коммерческой цели.
- Детально вслушиваемся в работы мастеров. Не просто говорим "эти крутые, а эти нет", а анализируем музыкальные аспекты. Жизнь человеку дана один раз, если очень хочется сделать что-то и позаимствовать с умом, почему нет.
- Мы пробуем разные жанры. Это обогащает интеллект, формирует глубокое отношение к музыке, а не поверхностное.
- Ищем ретроспективу в прошлом опыте. Очень помогает анализ деятельности времен музыкальной школы - сольфеджио, муз. литература, оркестр.
- Пишем песни, используя разный инструментарий: софт, примочки, нестандартные муз.инструменты (даже виртуальные)
- Распространяем музыку
- Снимаем всё это на видео
Особым пунктом в формировании мотивации для продолжения занятий и "нескисания" является съемка и распространение, поиск слушателей.
Во-первых перепросмотр/перепрослушивание своих роликов помогает оценить технический рост в процессе.
Во-вторых всегда найдется слушатель, которому понравится.
В-третьих сам подход к регулярному распространению сыгранного материала в сети маркирует свежие задачи: планирование, совершенствование мастерства и новые формы творчества.
Ошибка выжившего как феномен - это руководство к действию. Если срез аудитории, в котором обеспечен провал и потеря мотивации обнаружен, то это уже результат, с ним можно работать. А с опытом всё это формирует закаленность артиста к творческим кризисам.
Спасибо за прочтение!
_________
Соавтор статьи: Алексей Широков и Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/