Рубеж XVII и XVIII столетий – время глубоких перемен в истории России. Эпоха правления Петра Великого ознаменовалась превращением страны в значимую европейскую державу. Модернизация затронула армию, промышленность и систему образования. Новое государство требовало и нового изобразительного искусства, что привело к активному приглашению иностранных художников и одновременному обучению русских мастеров живописи. Традиционную иконопись, парсуны и книжные иллюстрации постепенно вытесняли многочисленные гравюры, светские портреты и батальные полотна. Стоял у истоков русского портретного жанра Иван Никитич Никитин (годы жизни 1680-1741), которого Пётр I выделял особо.
Биография художника не изобилует деталями. Родившись в Москве – в семье священника – Никитин проявлял тягу к знаниям, успешно осваивая латынь и математику. Однако наибольшее влечение вызывала живопись. Первоначальные навыки он получил, работая под руководством голландского гравёра Адриана Шхонебека в мастерской при Оружейной Палате. Сначала он занимался копированием чужих работ, а позднее стал создавать собственные портреты с натуры. В 1711 году он вместе с мастерской переехал в Петербург, где его талант привлёк к себе внимание Петра I. Обучаясь у немецкого живописца Иоганна-Готфрида Таннауэра, молодой художник пишет портреты членов царской семьи, в частности, племянницы Прасковьи Иоанновны и дочери Анны Петровны. Его работы выделяются стремлением к психологической глубине и точному отображению характеров.
Спустя пять лет Никитин, в числе лучших мастеров, был отправлен для обучения в Италию. По пути он познакомился с голландской живописью, оказавшей на него значительное воздействие. Посетив Венецию и Рим, он поступил во Флорентийскую Академию Художеств, где его наставником стал известный Томмазо Реди. В 1720 году, после окончания обучения и получения похвальной грамоты, Иван Никитич возвратился в Петербург. Он был назначен придворным живописцем – «гофмалером» – и удостоился звания «двора Его Величества персонных дел мастера».
Творец получал множество заказов на портреты Петра I, императрицы, великих княжон, князя Меншикова и других влиятельных особ. Его работы отличались новаторской техникой, реализмом и достоверностью изображения. Среди наиболее известных его произведений также портреты напольного гетмана и барона Сергея Строганова. После смерти Петра I в 1725 году, потрясённый утратой, Никитин написал его портрет на смертном одре. Екатерина I также оказывала ему особое внимание, выбрав ему в жёны Марию Маменс, с которой он вступил в брак в 1727. Он продолжал активно работать, создавая портреты царевны Натальи Алексеевны и фельдмаршала Петра Шереметева.
Однако с приходом к власти Анны Иоанновны иностранцы вновь заняли доминирующее положение в искусстве и политике. Изменения в обществе и личные неурядицы привели к тому, что Никитин сблизился с кругом недовольных засильем иностранных порядков. В 1732 году его вместе с братьями – художником Романом Никитиным и протопопом Иродионом – арестовали по обвинению в распространении пасквиля на архиепископа Феофана Прокоповича. После четырёх лет следствия и пыток, в 1737 его приговорили к телесному наказанию и вечной ссылке в Сибирь.
Никитин проживал в Тобольске. Предположительно, в этот период он написал иконостас для местной церкви и портрет Ермака. В апреле 1741 Анна Леопольдовна подписывает указ о его возвращении, но художнику не суждено вернуться в родной дом: в начале 1742 года на пути в Москву он умирает в возрасте 62 лет. Мастер внёс огромный вклад в развитие русского портретного жанра, его работы хранятся в лучших музеях страны. Прекрасным подтверждением его таланта служат слова Петра I:
«Есть и из нашего народа добрые мастеры».
1 картина. «Портрет Напольного Гетмана»
- Дата создания: 1720-ые годы
- Размеры: 76 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В Государственном Русском Музее города Санкт-Петербурга есть одна очень загадочная и великолепная по исполнению картина. Её автор – русский портретист Иван Никитин. Вписанный в прямоугольник овал представляет нашему взору фигуру зрелого мужчины. Военная форма говорит нам о деятельности этого человека. В XVII и XVIII веках так одевались командиры казачьих полевых отрядов. Историки и искусствоведы немало спорили, кто же изображён на картине. Ведь сам Никитин творил под покровительством Петра Великого и писал в основе своей фигуры значительные, известные. Но исследования так и не открыли тайну изображенного на холсте лица.
«Портрет Напольного Гетмана» – надпись на оборотной стороне полотна. Она может свидетельствовать о том, что изображённый человек – собирательный образ военных командиров Петровской эпохи. И хоть лицо это не было известно всему миру, картина в итоге прославилась и за пределами места её создания. А дело всё в том, что Иван Никитин был первым живописцем Российской империи, который отказался от традиционного иконописного стиля и работал, как тогда было популярно в Европе. Большинство портретов XVIII столетия демонстрируют людей высокопоставленных, наделённых властью и богатством. Художники уделяли всё больше внимания внешним атрибутам социального статуса: украшениям и одежде.
Психологическая же характеристика изображаемого была безликой, лица напоминали безжизненные маски, лишённые души. И только Никитин осмелился заглянуть в души своих моделей, отодвинув на второе место всё внешнее. Напольный гетман изображён как нельзя реалистично: кафтан слегка расстёгнут, причёска не тронута гребнем. Его взгляд свидетельствует о суровой жизни, полной не всегда радостных событий. Знающий войну мужчина изображён в приглушённой цветовой гамме. Тёмно-коричневый цвет, слегка разбавленный золотым, голубоватым и коралловым оттенками, создаёт драматичный эффект. Бороздящие лицо морщины, седина, уставшие, но внимательные глаза повествуют о жизни боевого командира эпохи Петра I.
2 картина. «Пётр I на Смертном Ложе»
- Дата создания: 1725 год
- Размеры: 54 х 36 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Иван Никитин, почитаемый живописец при дворе Петра I и его личный портретист, был близко знаком с царской семьёй, часто имел возможность общаться с самим государем и даже сопровождал его в путешествиях. Все эти впечатления нашли своё отражение в многочисленных портретах, созданных художником. Судьба распорядилась так, что 29 января 1725 года ему было предложено написать последний портрет царя. Охваченный горем, художник создаёт полотно, в котором ему удаётся выразить одновременно и скорбь, и величие ушедшего монарха. Это, безусловно, одна из вершин творчества мастера.
На картине мы видим Петра I, погружённого в подушки. Пряди тёмных волос теряются в глубоких складках, окружающих его голову. На лице царя застыло спокойствие, плотно сжатые губы и упрямые морщинки между сдвинутыми бровями говорят о сильном характере. Серо-коричневые тени подчёркивают закрытые глаза. Тонкая полоска тёмно-каштановых усов оттеняет мертвенную бледность лица, переходящую в пепельно-серые полутона под носом и на подбородке с небольшой ямочкой. Тёплый свет свечей мягко ложится на кожу, создавая тем самым иллюзию жизни.
Белый цвет рубашки отлично контрастирует с мраморными оттенками кожи правителя. Бледно-золотое покрывало из тяжёлого шёлка тускло мерцает, а тёмно-синяя ткань мантии, отороченной горностаем, в приглушённом свете кажется почти чёрной. Сдержанная палитра художника передаёт глубину печали и утраты – приглушённые серые, синие и белые оттенки гармонично сочетаются с размытыми светло-жёлтыми тонами. Никитин работает быстро и вдохновенно, стремясь запечатлеть неукротимый дух и сильный характер Государя, поэтому его лицо прописано особенно тщательно. Остальная часть картины написана быстрыми, лёгкими мазками, местами просвечивает грунтовка, однако это не мешает мастеру передать и мятые складки на рубашке, и мягкую текучесть шёлка, и лёгкость пушистого меха.
Перед нами предстаёт великий, властный человек, преисполненный энергии и внутренней силы, которому не суждено было завершить все свои начинания. Скорбное полотно не только передаёт чувство потери близкого человека, но и держит зрителя в напряжении, вызывая тревогу за будущее огромной страны.
3 картина. «Портрет Графа Гавриила Ивановича Головкина»
- Дата создания: 1720-ые годы
- Размеры: 90,9 х 73,4 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Искусствоведы долго спорили по поводу этой картины, некоторые сомневаются до сих пор, но всё же, большинство говорит, что именно это произведение искусства принесло художнику максимальную славу. Действительно, портрет Головкина является не просто домашним светским портретом, который был создан лишь для того, чтобы запечатлеть внешность очередного светского человека. Нет, особенность сего творения в том, что создавалось оно сразу же по приезду художника из Италии, где он смог многому научиться, многое переосмыслить. Если сравнить его предыдущие портреты с портретом Головкина, то мы видим, насколько больше в них стало уверенности, усилился почерк Никитина, его самовыражение через полотно.
Изображённый на картине человек, является никем иным, как российским графом по имени Гавриил Иванович Головкин. Он был достаточно приближённым к царю человеком – вице-канцлером России. Всего этого граф сумел добиться благодаря своей чрезвычайной хитрости и ловкости. Именно эти черты так отчётливо проступают на картине. Кроме того, зритель может прочитать в его глазах светлый огонь разума. Действительно, мало быть хитрым и смекалистым, нужно обладать глубокими познаниями, чтобы сделать такую карьеру.
На тыльной стороне портрета можно прочитать ещё сохранившуюся надпись о том, что данная особа за время своего пребывания на должности вице-канцлера смогла заключить 72 международных договора. В первую очередь на портрете бросается в глаза лицо графа, с его твёрдым и решительным взглядом, от которого, как кажется, совсем невозможно спрятаться. Интересным является контраст между серебряным париком и насыщенно чёрным задним фоном, который обрамляет силуэт.
4 картина. «Портрет Царевны Прасковьи Иоанновны»
- Дата создания: 1714 год
- Размеры: 88 х 67,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В русском художественном искусстве XVII века начинают появляться первые светские парадные портреты – парсуны, пользующиеся большой популярностью. В них много от икон – статичность поз, плоскостное изображение, но художники постепенно усваивали приёмы иностранных мастеров, учились передавать индивидуальные особенности и объём изображения. У самых истоков русского портрета стоит Иван Никитин. Перед нами одна из первых работ живописца – изображение Прасковьи Иоанновны – племянницы Петра I. Уверенная в себе юная девушка, одетая в дорогое золотисто-серебряное парчовое платье. Сверху на одно плечо накинута алая бархатная мантия, отороченная пушистым мехом горностая. Её края придерживает тёмная металлическая застёжка в виде цветка, украшенная таинственно мерцающими драгоценными камнями. Тончайшее белоснежное кружево по краю глубокого выреза подчёркивает красоту и нежность девичьей груди, плавную линию её плеч.
Тёмно-пепельные волосы убраны в высокую причёску, тугой локон лежит на правом плече. Две небольшие пряди волнами обрамляют чистый лоб. В рассеянном свете мягко сияет бледно-кремовая кожа спокойного лица, нежный румянец лежит на щеках, лёгкая улыбка притаилась в уголках сжатых коралловых губ. Чуть отрешённый взгляд больших, выразительных глаз полон чувства собственного достоинства. В них светится ум и внутренняя сила. Художник использует немного красок – на тёмном, почти чёрном заднем фоне ярче кажутся сочный красный цвет, тёплые сливочно-персиковые и розовато-белые оттенки. Разнообразия палитре добавляют холодные серебристые и золотисто-коричневые полутона.
Незаметными мазками мастеру удаётся передать блеск тяжёлой парчи, шелковистость пушистого меха, сияние нежной кожи. Перед нами реальная живая девушка. За хрупкостью образа которой скрывается стойкость и уверенность в себе. Живописцу удалось верно передать внутренний мир царевны, которая уже через несколько лет выйдет замуж за любимого человека вопреки воле царя. Удивительный портрет, полный обаяния и душевного тепла.
5 картина. «Портрет Барона Сергея Григорьевича Строганова»
- Дата создания: 1726 год
- Размеры: 87 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В марте месяце 1726 года Никитин принялся писать портрет девятнадцатилетнего барона Сергея Строганова. Художник изобразил фигуру юноши в живом движении. Ему удалось передать характер молодого человека с одухотворённым лицом, взгляд которого излучает собой яркий интерес к жизни. На плечи юноши, поверх стальных лат, наброшена мантия с широкими складками, привлекающими внимание к его лицу.
Портрет Строганова выполнен в классическом европейском стиле с элементами рококо, но с заметными нотками парсуны: статичностью, тёмным задним планом, но без психологической глубины. Исследователи считают этот портрет самой безупречной работой Никитина. Художник мастерски владел техникой создания портрета, что позволило ему полностью раскрыть свой индивидуальный стиль. Однако передать движение руки изображаемого персонажа художник не смог. Он попытался это сделать, но все усилия оказались напрасными – рука на изображении всё равно выглядит застывшей в одном положении.
Работая над созданием портрета, живописец уделил особое внимание интерпретации глаз и губ, именно поэтому взгляд юноши излучает живое, мерцающее сияние, придавая лицу приветливый вид. В этом произведении самым ярким пятном являются губы. Лицо Строганова выглядит живым, выступающим в потоке света из сумрачной глубины, изображаемого живописцем пространства.
Выбрав хорошо сбалансированную композицию, художник смог органично расположить все элементы портрета на овальной плоскости. Используя разнообразные формы и линии, придав голове и фигуре выразительное движение, выделив светом лицо и погрузив тело юноши в полумрак, живописец раскрыл образ столь достоверно, что при взгляде на этот портрет у зрителей возникает ощущение смены явлений.
На ранних работах художника отсутствует световоздушная среда, которая должна окружать лица людей. В то время Никитин ещё не умел передавать воздух и свет, и поэтому не мог изобразить реалистичное пространство, в которое помещал человеческую фигуру. Чтобы научиться создавать реалистичные портреты, Никитину пришлось уехать за границу, где общаясь с талантливыми живописцами, он-таки смог расширить своё восприятие действительности и усовершенствовать творческие навыки.
Вернувшись на родину, Никитин стал писать портреты с лёгкостью, без каких-либо затруднений в техническом плане, не стремясь к показному, наружному блеску исполнения. Портрет Строганова Никитин писал уже, будучи опытным, зрелым художником, хорошо владеющим различными приёмами и техниками масляной живописи. Он очень достоверно изобразил внешность молодого придворного, вышедшего из семьи энергичных промышленников XVII-XVIII веков.
6 картина. «Портрет Царевны Натальи Алексеевны»
- Дата создания: 1716 год
- Размеры: 83 х 66 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Наталья Алексеевна – царевна – дочь царя Алексея Михайловича и его второй жены – Натальи Нарышкиной – любимейшая сестра Петра I. В 1698 году, после того как царица Евдокия Лопухина была пострижена в монастырь, к царевне Наталье в Преображенское был отдан маленький царевич Алексей. Позже в её же доме Пётр поселил Марту Скавронскую, где она получила в крещении имя Екатерины, а её крёстным отцом стал царевич Алексей. При дворе царевны Натальи жили две сестры Александра Меншикова. С 1708 жила в Петербурге. Была сторонницей петровских реформ, слыла одной из образованнейших русских женщин своего времени, владела иностранными языками, содействовала основанию театра в России, сочиняла пьесы, в основном на агиографические сюжеты, устраивала при своём дворе театральные спектакли.
Представленный выше портрет – один из наиболее ранних произведений в отечественном искусстве, написанных русскими художниками в европейской манере. Внешний облик героини – фасон платья, парик, манера держаться – буквально всё говорит о стилистике Нового Времени. В то же время в изобразительном языке портрета, созданного Никитиным – «персонных дел мастером», любимцем лично самого Петра I – ещё ощущаются отголоски средневековой живописи: жёстко переданы изгибы и складки ткани, присутствует плоскостность в трактовке фигуры, однако лицо героини написано объёмно и выразительно. Наличие разновременных черт в живописи, двойственность в художественном решении, закономерны на ранней стадии формирования светского искусства. Вероятно, Никитин выполнил портрет до своего отъезда в Италию, куда он был послан Петром I в качестве пенсионера.