Художник Юрий Петрович Кугач родился в 1917 году, и это значит, что расцвет его творчества пришелся на 40-60 годы. Тогда в советском искусстве властвовал соцреализм, отступления от него, мягко говоря, не приветствовались. Впрочем, Кугач никуда и не собирался отступать, его творчество не противоречило ни господствующей идеологии, ни принятому стилю. В 31 год он начал преподавать в художественном вузе. Много писал сам, его картины выставлялись не только в СССР, но громкой славы Кугач не снискал.
Его талант и мастерство очевидны, особенно хороши работы конца 50-х — 60-х годов. Это был период так называемой "оттепели", когда все общество как бы вдохнуло воздуха свободы, после сталинского времени казавшегося буквально живительным. Воспряло и советское искусство, почувствовав, что тиски соцреализма стали менее жесткими.
Юрий Кугач задумал серию картин о деревенской жизни, и у него получился очень спокойный и красивый цикл, рассказывающий о значимых и привычных событиях. Все эти картины объединены светлым настроением. В живописном смысле трудно не заметить превалирование красных оттенков.
В "Деревенской свадьбе" все персонажи женского пола, кроме невесты и старой женщины-вдовы одеты в красные наряды. Замужние еще и в белых платках. Люди сидят за столом, их немного, все свои. Дети и подростки не пущены за общий стол, но стоят тут же и слушают здравицы. Очевидно, что детский стол накрыт отдельно.
Картина "Бабушка и внучка" как бы продолжает повествование. Молодая женщина, со спокойным достоинством ждущая пополнения семейства, шьет приданое малышу, рядом стоит бабушка и рассматривает чепчик. Красное покрывало и ковер на стене создают активный жизнерадостный фон. Но сама сцена полна тишины. Всё идет своим чередом, жизнь не стоит на месте, смена поколений неостановима.
И вот еще одна спокойная и сосредоточенная семейная картина, и опять тут образом уюта и слаженности жизни выступают женщины. Перед нами три поколения семьи, объединенные общей работой, притом работой радостной, так как пекутся пироги перед праздником. Красная кофта молодой хозяйки, ее уверенные движения — в центре картины.
Бабушка, которая месит тесто, немного в тени. Она скоро уйдет, но именно она — основа всего последующего, именно она творит то тесто, которое скатывает молодая женщина, а потом девочка формует пирожки. Правая сторона картины ярко освещена. Именно здесь — будущее.
Картина "В субботу" показывает опять-таки женскую половину семьи, занятую обычными хлопотами перед выходным. Здесь бабушка — еще крепкая женщина, она заплетает внучке косу. Младшая девочка пьет что-то из кружки, возможно, она дочь молодой женщины с самоваром. Эти двое отличаются от передней группы тем, что в их одежде нет ничего красного. Они как бы в тени. Вероятно, в этой большой семье две женщины с ребенком.
Но может быть и так, что матерью обеих девочек является расчесывающаяся женщина, а та, что с самоваром — её младшая незамужняя пока сестра.
Как бы то ни было, эти картины можно разглядывать долго, выстраивая в уме разные сюжеты взаимоотношений. Но видно одно — в семье царят порядок и покой.
И, наконец, апофеоз всей серии, философская картина "Первые шаги":
Три поколения семьи.
Рекомендую интереснейшие каналы моей жены: Лидия, неисправимый гуманитарий, а также Личное мнение о людях и событиях и Это просто поэзия жизни
Её канал на Рутубе Культурно и интеллигентно.