А вот и тот самый дворик филологического факультета СПбГУ — тихое, уединённое, почти сокровенное место, где словно замирает суета большого города. Да, как только оказываешься внутри, понимаешь: здесь скрыто что‑то необычное. Деревья раскидистые, кустарники ухоженные, а среди них, будто невзначай, притаились скульптуры. Каждая словно рассказывает свою историю без слов. Здесь нет ни парадной торжественности, ни строгих правил — просто игра форм и смыслов, где искусство соседствует с обыденной жизнью.
Начало этой истории связано с деканом филологического факультета Сергеем Богдановым. В 2000 году было принято решение превратить обычный университетский двор в музей под открытым небом. Замысел предполагал диалог времён и стилей, сочетание неожиданного с привычным. Первая часть этого ансамбля появилась 4 сентября 2000 года: во дворе установили бронзовый барельеф Ксении Петербургской. Скульптор Вячеслав Чеботарь предложил свободную художественную трактовку образа, отходя от канонической строгости. Именно это задало тон всему парку — тон смелости и творческой раскованности.
Уже через год, 25 мая 2001 года, во дворе появилась новая работа — мемориальная доска, посвящённая Доменико Трезини. Скульптор Георгий Постников сумел передать ощущение диалога эпох: прошлое встречается с настоящим. Доска стала не просто памятником зодчему, а своеобразным мостом, напоминающим о его роли в формировании архитектурного облика Петербурга. Два первых экспоната — барельеф Ксении Петербургской и доска Трезини — легли в основу того, что вскоре превратилось в разнообразную экспозицию под открытым небом.
Официальным рождением Парка современной скульптуры принято считать 21 октября 2002 года. В этот день во внутреннем дворе факультета установили скульптуру Арсена Аветисяна «Размышления о Маленьком принце». Композиция представляет собой диалог двух образов, каждый из которых несёт глубокий символический смысл. В центре композиции — шут, или арлекин, расположившийся на стопке книг. В его руках раскрытая книга Антуана де Сент‑Экзюпери «Маленький принц». Лицо персонажа двулико: одна половина выражает сосредоточенность и грусть, другая — мальчишеское лукавство.
Шут предстаёт перед зрителем как философ и правдолюбец, человек, не склонный к самообману и всегда честный перед лицом жизненных противоречий. Его поза на «троне» из книг символизирует мир, выстроенный на фундаменте знаний и осмысления прочитанного. Сбоку от центральной фигуры примостился Маленький принц. Он приседает на пирамиду из книг, и его хрупкая поза, задумчивая осанка создают образ посланника небес, ищущего понимания и любви. Однако в этой скульптуре он не просто литературный герой — по замыслу автора, он воплощает идею о том, что Маленький принц живёт в каждом из нас.
Это символ внутренней чистоты, стремления к истине и способности видеть главное сердцем, а не глазами. Особую глубину композиции придают детали. На корешках книг, служащих основанием для фигуры шута, высечены фамилии учёных и педагогов, работавших на филологическом факультете. Эта деталь подчёркивает неразрывную связь между литературной традицией и академическим знанием, между художественным вымыслом и реальной интеллектуальной историей.
Таким образом, скульптура Аветисяна становится не просто памятником литературному герою, а пространством для размышлений о вечных ценностях. Через образы шута и Маленького принца автор приглашает зрителя к диалогу о смысле чтения, о поиске истины и о том, как литература проникает в самую глубину человеческой души, становясь неотъемлемой частью внутренней жизни.
Каждый год в конце мая, в День филолога и востоковеда, парк пополняется новой скульптурой. Так двор постепенно наполняется самыми неожиданными образами. Сегодня здесь можно увидеть памятник Анне Ахматовой. Её строгая фигура словно воплощает дух серебряного века. Изваяние открыли 30 августа 2004 года — к 115‑летию поэтессы. Автор — скульптор Вадим Трояновский, член Союза художников РФ. Для него это не первая работа, посвящённая Ахматовой: ранее он создал гранитный памятник у гимназии на улице Восстания, а позже — произведения в Нижнем Новгороде, Германии и Франции.
Бронзовая статуя Анны Ахматовой высотой 90 см установлена на постаменте из светло‑розового неполированного гранита (118 см). Лаконичные формы статуи — сдержанные линии, отсутствие избыточного декора — передают внутреннюю собранность и достоинство поэтессы. Инициаторами установки выступили администрация филологического факультета и кафедра истории русской литературы. На открытии присутствовала выдающийся лингвист и ректор СПбГУ Людмила Вербицкая. Выбор места для памятника не случаен: в начале XX века Ахматова жила неподалёку — на Васильевском острове. С университетом были связаны оба её супруга: Николай Гумилёв непродолжительное время обучался здесь, а Владимир Шилейко также имел отношение к академической среде.
На территории парка помимо памятников выдающимся деятелям науки и культуры — филологам, переводчикам, лингвистам, чьи труды составили фундамент отечественной гуманитарной мысли нашлось место для неожиданных, тёплых образов — скульптур животных, которые привносят в академический ландшафт ноту живой иронии и домашнего уюта.
И одна из самых приметных — бронзовая такса работы скульптора Арсена Аветисяна. Её торжественно открыли 19 мая 2006 года, в День филолога и востоковеда. Скульптура внушительна: длина собаки — 140 сантиметров. При этом в её облике нет ни парадности, ни надуманной выразительности. Такса изображена расслабленно, с тем добродушным спокойствием, которое так свойственно этой породе. Особую смысловую глубину работе придают три маски, размещённые на шее и хвосте животного. Они не просто украшают скульптуру, а выстраивают диалог с мировым театральным искусством: от античных представлений до комедии дель арте и традиционных азиатских форм.
Так обычный, казалось бы, памятник собаке превращается в многослойный художественный образ, связывающий разные виды искусства. Со временем такса органично вписалась в повседневную жизнь факультета. Студенты часто используют её как скамейку во время перерывов. А ещё вокруг скульптуры сложилась небольшая традиция: считается, что если аккуратно подергать таксу за хвост, это принесёт удачу на экзаменах. Обычай прижился — и теперь бронзовая собака не просто украшает двор, а стала частью университетского фольклора.
Если говорить о скульптурных воплощениях представителей фауны, то среди них встречается поистине неожиданный герой. Не величественный зверь и не пёстрая птица — а скромная улитка. Да, улитка! Неподалёку от кафедры фонетики, живёт маленькая бронзовая улитка. Она появилась здесь в сентябре 2006 года — незаметная на первый взгляд, но полная тихого смысла. "Улитка» некрупная: раковина укладывается в габариты 28 × 40 × 18 см, но благодаря стройному стеблю высотой 120 см скульптура смотрится выразительно. Бронза не отполирована — её шероховатая поверхность напоминает о природной основе образа.
Игра света и тени оживляет форму: то высветит выпуклый завиток, то углубит складку. Словно живое существо, улитка будто замерла на миг, продолжая свой неспешный путь. Её форма — спираль — открывает зрителю целый мир символов. В первую очередь это отсылка к анатомии: улитка внутреннего уха отвечает за восприятие звука. Поэтому место выбрано осмысленно: рядом — кафедра фонетики, где изучают, как рождается и звучит речь. Скульптура будто шепчет: чтобы понять слово, нужно не просто услышать, а вслушаться; не проскочить мимо, а остановиться, разобрать каждый оттенок звучания. Однако у этой скромной скульптуры есть и более глубокий смысл. Она словно олицетворяет негласный девиз филологов: «Тише едешь — дальше будешь». В эпоху мгновенных сообщений и бешеной скорости улитка учит другому ритму — вдумчивому, размеренному.
Её медлительность — не признак слабости, а проявление мудрости: она знает, что знание приходит не к тому, кто бежит, а к тому, кто идёт, внимательно глядя под ноги. Студенты давно сдружились с этой бронзовой странницей. Она стала настоящим талисманом, молчаливым наставником, который не требует поклонения, а просто присутствует — и этим уже меняет пространство. Кажется, будто она наблюдает за суетой университетской жизни с терпеливым спокойствием, словно намекая: «Всё придёт в свой срок. Не торопись. Прислушайся. Присмотрись». В этом — её тихая сила. Улитка не заявляет о себе громко, не поражает масштабом или замысловатостью форм. Она просто есть. И этим напоминает: мир открывается тем, кто умеет замедлиться, кто готов двигаться шаг за шагом, как она, — внимательно, бережно, неуклонно.
Есть в парке и масштабные композиции. Например, "Фонтан Любви", торжественно открытый 12 сентября 2005 года. Скульптор Георгий Павлович Постников создал «Фонтан Любви» как поэтическую сцену вечной драмы любви. В центре композиции — двухметровый гранитный каскад, напоминающий стремительный поток. В его глубине словно застыли во времени бронзовые фигуры Ромео и Джульетты. Ниже фигур художник разместил стилизованные пергаментные свитки. На них бережно высечены строки из пьесы Шекспира — на русском и английском языках. Этот двуязычный диалог с вечностью подчёркивает: история Ромео и Джульетты не принадлежит одной культуре или эпохе.
Эти герои шекспировской трагедии давно стали воплощением всепоглощающей, бескомпромиссной любви — чувства, которое сильнее страха и даже смерти. Таким образом, бронза, вода и камень не только создают художественный образ, но и несут смысловую нагрузку: разделяют влюблённых, одновременно позволяя им сделать шаг навстречу друг другу через очищающий поток. Композиция воплощает тему вечной любви и соединяет литературное наследие с современным пластическим искусством.
Каждый элемент здесь — не случайность, а часть большого замысла. Перед нами ещё одна работа скульптора Георгия Постникова — барельеф «Спираль развития», открытый осенью 2002‑го года. В центре композиции — бронзовая спираль, словно вырастающая из стены. В её витках угадываются силуэты старинных зданий, связанных с историей филологического факультета. Спираль соединяет прошлое и настоящее, символизируя неразрывную связь времён и преемственность поколений.
В нижней части барельефа расположены бронзовые отпечатки рук, которые символизируют труд преподавателей, студентов и выпускников, вложивших силы в жизнь университета. Рядом высечена известная фраза Достоевского: «К сему руки приложили» — она объединяет всех, кто оставил след в судьбе факультета. Надпись «Филологический факультет СПбГУ. 2002 год» фиксирует конкретный исторический момент, придавая композиции документальную точность. «Спираль развития» — больше, чем украшение. Это образ связи времён, где каждое поколение передаёт знания следующему.
Когда идёшь по этому дворику, постепенно осознаёшь: границы между реальностью и вымыслом здесь действительно размыты. Каждая скульптура — это приглашение остановиться, присмотреться, задуматься. Камень и бронза говорят на языке образов, а литература оживает в пространстве, где деревья шелестят строками стихов, а тени скульптур сплетаются в сюжеты, которых ещё нет на страницах книг. Это место, где учёба и искусство сливаются воедино, а каждый посетитель становится не просто зрителем, а участником этой тихой, но живой истории.
В парке, среди неожиданных форм и многозначительных образов, есть один памятник, несущий в себе не только художественную, но и историко‑дипломатическую нагрузку — статуя Хо Ши Мина. Она расположена в восточной части парка, неподалёку от главного корпуса филологического факультета, словно ненавязчиво подчёркивая связь между академическим пространством и широким миром восточной культуры.
Открыта скульптура была в мае 2010 года — событие совпало с учреждением при СПбГУ Института Хо Ши Мина. Это первый в мире научно‑исследовательский центр, целенаправленно занимающийся изучением истории и культуры Вьетнама. Сам памятник стал зримым символом научного диалога между Россией и Вьетнамом, а его расположение в университетском парке придаёт ему особую смысловую глубину: здесь, среди других арт‑объектов, он читается как мост между традициями и современностью, между разными культурными мирами.
Институт, чьё создание ознаменовал этот памятник, решает несколько важных задач. Прежде всего — повышение качества подготовки вьетнамистов. Но не менее значимо и другое: бережное исследование многослойного наследия Вьетнама — от древних обычаев до идейных исканий Хо Ши Мина. В стенах университета складывается уникальное пространство для осмысления вьетнамской цивилизации: через архивные находки, научные дискуссии, полевые исследования.
В работе Института участвуют не только опытные преподаватели, но и студенты Восточного факультета СПбГУ — те, кому предстоит продолжить дело научного поиска. Тесное партнёрство с профильными организациями расширяет горизонты исследований, позволяя соединять академическую строгость с живым интересом к культуре Вьетнама. Так, небольшая статуя в парке современной скульптуры становится точкой отсчёта: от неё, словно от истока, расходятся нити знаний — между странами, поколениями, научными школами.
Среди раскидистых деревьев во дворе филологического факультета СПбГУ, под сенью клёна, притаился необычный памятник — «Трилистник Томаса Мура». Это не просто скульптура, а тонкий диалог культур, воплощённый в камне и металле. Открытие состоялось 16 июня 2011 года — в Блумсдей, особый ирландский праздник, приуроченный к роману Джеймса Джойса «Улисс». В этот день двор университета наполнился непривычными звуками: ирландскими стихами и мелодиями. На церемонии присутствовали представители МИД РФ и Комитета по культуре, ирландские поэты и музыканты — победители конкурса на лучшее исполнение произведений Мура. Инициаторами установки выступили директор музея В. В. Набокова Татьяна Пономарёва, почётный консул Ирландии в России Анатолий Шашин и Ирландский культурный центр Университета.
Автор композиции — скульптор Дмитрий Каминкер — избрал для воплощения образа строгий и благородный материал: гранит. Его весомость и фактура словно перекликаются со стойкостью ирландского духа, а шероховатая поверхность хранит память прикосновений времени. В центре композиции — внушительный гранитный трилистник, национальный символ Ирландии. По преданию, именно с помощью этого растения святой Патрик объяснял ирландцам догмат о Святой Троице: каждый из трёх листьев олицетворяет одно из лиц Бога — Отца, Сына и Святого Духа. Так трилистник стал не только природным образом, но и глубоким духовным символом, прочно вошедшим в культурную традицию страны.
Внутри трилистника скрыт абрис лица Томаса Мура, сплетённый из тонких железных «ветвей». Кажется, будто сама природа бережно обрамляет лик поэта, сохраняя его образ в переплетении металла и камня. Над головой Мура парят строки из его самой известной в России песни — «Вечерний звон» (в оригинале — The Bells of St. Petersburg). Скульптор превратил поэтические строки в «облако мыслей», окружающее фигуру. Так зримо проявляется связь творчества Мура с русской культурой: его стихи обрели новую жизнь благодаря переводам Василия Жуковского, а многие песни органично вплелись в культурный код России.
При внимательном рассмотрении в композиции угадываются традиционные кельтские орнаменты. Их причудливые переплетения образуют знак бесконечности — молчаливое напоминание о том, что подлинное искусство преодолевает границы времени. Скульптор также включил в образ элементы ирландского герба: трилистник и лиру. Эти детали превращают памятник в многослойный текст, где каждый элемент несёт свой смысл, а вся композиция читается как поэма в камне.
Спасибо, что уделили время и, надеюсь, вам было интересно и познавательно. Продолжение знакомства с Парком современной скульптуры и ее достопримечательностями в следующей части. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации. Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.