Знали бы вы, сколько скандалов, слёз и шампанского пролилось на съёмках наших любимых новогодних картин! Пока мы каждый год смотрим, как Гурченко поёт про пять минут, а Леонов разыгрывает злого волка, мало кто помнит, что за этими кадрами стояли настоящие драмы. Сегодня раскрываю все карты – как снимали главные новогодние хиты СССР, кто с кем не разговаривал и почему одна заливная рыба чуть не сорвала съёмки легендарной комедии.
1956 год «Карнавальная ночь»
Когда Гурченко стала звездой за одну ночь, а Рязанов чуть не поплатился карьерой
Эльдар Рязанов только начинает свой путь в кино, а двадцатидвухлетняя Людмила Гурченко после этой картины проснётся знаменитой – но какой ценой!
Вот что мало кто помнит: на главную роль Людмилу утвердили со второго раза, потому что в первый раз ей отказали! Стали снимать другую актрису, съемки с ней продолжались 3 дня, но Рязанов все равно был не доволен. Гурченко привел повторно на пробы сам Иван Пырьев. Она пришла на пробы в скромном платьице, с тонкой талией и огромными глазами – во второй раз оператор снял ее с выгодного ракурса и тут Рязанов сразу понял, что это она.
Тем более, Игорь Ильинский, народный артист с мировым именем, поставил ультиматум: или Гурченко, или он уходит из проекта. Представляете картину? Мэтр, которого боготворили три поколения зрителей, защищает девчонку-выскочку перед партийными боссами. Ильинский разглядел в ней искру – ту самую, которая потом будет гореть на экранах десятилетиями.
Сам Рязанов потом вспоминал в интервью: съёмки превратились в непрерывный бой с цензурой. Каждую шутку проверяли, каждое слово взвешивали. Сцену с песней про пять минут переснимали семь раз – комиссии казалось, что Гурченко поёт "слишком кокетливо". А директор студии прямо заявил режиссёру: если картина провалится, это конец его карьеры.
Но случилось обратное. После премьеры Гурченко в один день стала иконой стиля – её причёску копировали в парикмахерских по всей стране. Правда, звёздная болезнь аукнулась быстро: через несколько лет актрису перестали снимать, обвинив в зазнайстве и жажде наживы - Людмиле приходилось обеспечивать себя и приходилось выступать в многочисленных сборных концертах. Она исчезла с экранов почти на десять лет – вот вам и цена мгновенной славы.
1971 год «Джентльмены удачи»
Как Леонов едва не задушил коллегу из-за сырой колбасы
Перенесёмся в 1971-й. Съёмки «Джентльменов удачи» идут полным ходом, а за кадром разворачивается настоящая битва характеров. Евгений Леонов – интеллигент до мозга костей, театральный актёр высшей пробы. А его партнёры по криминальной троице – Савелий Крамаров, Георгий Вицин и Раднэр Муратов – ребята попроще, помоложе, но с характером.
Новогоднюю сцену снимали в июле, в жуткую жару. Представьте: актёры в тёплых свитерах, вокруг ёлка с гирляндами, на столе – настоящая праздничная еда. Всё по-честному: заливное, селёдка под шубой, колбаса, шампанское. Только вот еда под софитами портилась моментально, а дублей требовалось бесконечное множество.
Есть легенда, что Крамаров, известный своими шуточками на площадке, подложил Леонову кусок несвежей колбасы в один из дублей. Евгений Павлович, интеллигент, да, но с темпераментом – едва не сорвался. Режиссёр Александр Серый потом вспоминал: пришлось разнимать актёров, как мальчишек в школьном дворе. После этого случая между коллегами пролегла трещина – на экране они играли дружную троицу, а за кадром еле разговаривали.
И кстати, о чём молчат на ток-шоу: знаменитая фраза про заливную рыбу в «Иронии судьбы» появилась именно после этих злополучных съёмок. Рязанов, услышав от Леонова историю про испорченную закуску на площадке «Джентльменов», вписал эту реплику в сценарий своего фильма. Вот так одна протухшая колбаса породила культовую цитату.
1975 год «Ирония судьбы»
Когда актёры отказывались пить настоящее шампанское и почему Басилашвили покинул съемки
А теперь внимание – главная новогодняя сага всех времён. «Ирония судьбы, или С лёгким паром». 1975 год, Рязанов в зените славы, бюджет приличный, звёзды первой величины. Казалось бы, что может пойти не так?
Всё пошло не так с самого начала. Главную роль Ипполита сначала предложили Олегу Басилашвили. Он даже успел отсняться в нескольких сценах, но потом случился форс-мажор. У Басилашвили умер отец и ему пришлось прервать съемки. Рязанов искал замену в последний момент и остановился на Юрии Яковлеве – блестящем актёре, который сразу же дал свое согласие, не обижаясь на то, что изначально роль предназначалась не ему.
Женя Лукашин, которого играл Андрей Мягков принёс на площадку свою интеллигентность и тонкий юмор. Но вот что интересно: актёр категорически отказывался пить настоящее шампанское в новогодних сценах. Говорил, что не может совмещать работу и алкоголь, даже символический. Реквизиторы подбирали для него лимонад, который выглядел как игристое вино. А Барбара Брыльска, наоборот, просила налить ей настоящего – для раскрепощения, как она объясняла. В итоге в одной сцене они пили из одной бутылки, но разное содержимое – такой вот парадокс.
Кстати, о Барбаре. Польская актриса приехала в Москву уже звездой, с гонораром в валюте и требованиями достойного жилья. Она говорила по-русски с жутким акцентом, и её дублировала Валентина Талызина – та самая, что играла подружку Нади. Представляете иронию? Талызина озвучивает сразу две роли в одном кадре! Валентина потом рассказывала в интервью: когда она смотрела готовый фильм, у неё было странное ощущение раздвоения личности. А также она долго обижалась, что польская звезда Брыльска не оценила подарок, который она ей подарила в виде своего голоса. Также Талызина до конца жизни негодовала о том, что Барбара Брыльска получила Госпремию за главную роль в фильме, а ее голос премией не отметили.
1982 год «Чародеи»
Про что действительно молчат – скандалы, которые замалчивали
В «Чародеях» 1982 года главная интрига была не в сюжете, а за кадром. Александре Яковлевой, сыгравшую Аленушку, после того, как ее заколдовала героиня Екатерины Васильевой, не пришлось играть. Она по жизни обладала очень сложным и вздорным характером. Совсем как заколдованная ведьма. К тому же, как и все красавицы, очень много и долго уделяла внимания своей внешности.
Валентин Гафт, который играл злодея Аполлона, потом вспоминал: Яковлева долго гримировалась, приходила на площадку позже всех и из-за этого многие артисты опаздывали на свои спектакли и другие съемки. Также актриса весьма легкомысленно относилась к своему тексту, частенько забывая свои реплики. Абдулов обычно приходил актрисе на выручку, а вот педант Валентин Гафт бесился. Его и Яковлеву даже иногда снимали отдельно, потому что по сюжету фильма Апполон влюблен в свою ведьму, а вот между актерами царила неприязнь.
Часть сцен снимали в телецентре Останкино и приходилось снимать по ночам, когда все сотрудники уходили домой. И, чтобы не заснуть, актеры часто читали друг другу стихи и устраивали своеобразные поэтические пятиминутки.
Как создавали новогоднее настроение посреди лета
Технические детали тоже полны скандальной романтики. Почти все новогодние сцены в советском кино снимали летом или ранней осенью – к декабрю картину уже нужно было сдавать в прокат. Поэтому актёры изображали дрожь от холода при тридцатиградусной жаре, а искусственный снег делали из пенопласта и стирального порошка.
Гурченко потом рассказывала: после «Карнавальной ночи» у неё полгода был жуткий кашель – надышалась этой химией под софитами. А Мягков на пробах «Иронии судьбы» сыграл пьяного так естественно, что Рязанова позже отчитало руководство за то, что он поощряет пьянство на рабочем месте.
Ёлки, кстати, тоже были головной болью. Настоящие быстро осыпались под жаром ламп, искусственные выглядели убого даже по меркам советского кино. В «Иронии судьбы» использовали три разные ёлки: одну для дальних планов, другую для крупных, третью – для сцен, где герои задевают ветки. Всё ради правдоподобности, которую мы сейчас воспринимаем как должное. Так же в Ленинграде съемочную группу ждал шок - не было снега. Сначала его долго ждали, а, не дождавшись, пришлось делать искусственный снег - то еще мучение, когда были съемки, наример, долгой прогулки главной героини по городу с Московского вокзала домой.
Почему эти фильмы пережили СССР и что мы до сих пор в них ищем
Прошло полвека, а мы продолжаем пересматривать эти картины каждый Новый год. Почему? Потому что за праздничным глянцем там спрятаны настоящие человеческие истории. Одиночество Нади Шевелёвой в её идеально убранной квартире. Отчаянное желание героя Вицина вернуться к детям в «Джентльменах удачи». Наивная вера в чудеса у героев «Чародеев».
Советское кино умело прятать драму под маской комедии. Рязанов был мастером этой игры: он снимал про обычных людей, которым хочется чуть-чуть волшебства среди серых будней. Про то, как важно внимание – те самые духи за пятьдесят рублей или электробритва, которые герои дарили друг другу не ради цены, а ради заботы.
Парадокс в том, что все эти фильмы снимались в дефицитные времена, когда достать приличную колбасу было подвигом, а шампанское «Советское» считалось роскошью. Но на экране создавали мир изобилия и радости, где на столах ломились оливье и заливная рыба, где у каждого была нарядная ёлка, где друзья приходили в гости просто так. Это была не ложь – это была мечта, в которую хотелось верить.
Что осталось за кадром навсегда
Многие истории со съёмок так и не стали достоянием публики. Не все они радостные. Исполнитель главной роли в фильме «Карнавальная ночь» Юрий Белов умер 31 декабря 1991 года, в тот самый день праздника, в Новый Год, за просмотром именно того фильма, которые его и прославил. Есть какая то в этом загадка или усмешка судьбы.
А Крамаров, тот самый проказник с колбасой? Он эмигрировал в США в 1981 году, стал там никем, играл в массовках и умер практически в нищете. Перед отъездом ему не разрешили попрощаться с коллегами – так работала советская система. Леонов потом говорил, что жалеет о той ссоре на съёмках «Джентльменов удачи». Жизнь слишком коротка для обид из-за протухшей колбасы.
Вот такая она, изнанка наших любимых новогодних фильмов. За каждой улыбкой на экране – чья-то драма, за каждой шуткой – слёзы, за каждым тостом – настоящее или поддельное шампанское. Но именно это и делает эти картины живыми. Они не врут нам про идеальную жизнь – они показывают, что чудеса возможны даже среди хаоса, боли и абсурда.
Так что в следующий раз, когда будете смотреть «Иронию судьбы» или «Карнавальную ночь», вспомните: каждый кадр там оплачен чьим-то терпением, талантом и верой в то, что кино может быть настоящим. Даже если заливная рыба – гадость, даже если шампанское – лимонад, даже если ёлка – третья по счёту за день.
Не проходите мимо – подписывайтесь на мой канал, если хотите узнавать настоящие истории из жизни звёзд. Те самые, которые не расскажут в официальных биографиях. И старые легенды, и новые имена – всё здесь, без прикрас и с перчинкой. А в комментариях расскажите, какую новогоднюю картину вы смотрите каждый год?
И главное – зачем? Может, там спрятана ваша личная история?
И с наступающим вас, дорогие мои! Пусть в вашем бокале будет настоящее шампанское, а в жизни – поменьше фальши и побольше искренних чувств.