"Кто бы в то поверил, что из телевизионной передачи типа нашей «Ритмической гимнастики» можно соорудить целый полнометражный, полуторачасовой художественный фильм, в который попытаются втиснуть любовь, аэробику, проблему спортивной чести, тему вероломного коварства соперников, конфликт между честными рыцарями спорта и акулами частного капитала".
С любовью / Con amore. Польша, 1976. Режиссер Ян Батори. Сценарист Кристина Бервиньска. Актеры: Малгожата Снопкевич, Иоанна Щепковска, Мирослав Конаровски, Войцех Высоцки, Тадеуш Казмерски, Збигнев Запасевич и др. Прокат в СССР – 1977: 17,2 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Польше: 2,1 млн. зрителей.
Режиссер Ян Батори (1921-1981) за свою режиссерскую карьеру поставил 13 полнометражных игровых фильмов, многие из которых имели немалый успех в польском и советском кинопрокате («Особняк на Зеленой» / «Последний рейс», «Встреча со шпионом», «Лекарство от любви», «С любовью», «Как это случилось» / «Необыкновенное озеро» и др.).
…Студенты Варшавской консерватории готовятся к Международному конкурсу пианистов. У одного из них есть девушка, у которой врачи обнаруживают серьезную болезнь…
Профессионал высокого класса Ян Батори выстраивает эту мелодраму по всем законам жанра, четко расставляя акценты в характерах персонажей и в нужный момент нагнетая эмоциональную напряженность…
Зрители все еще с теплотой вспоминают эту картину:
«Замечательная, трогательная история о побеждающей силе любви, обрамленная бессмертной музыкой Шопена. … Обожаю такие фильмы, пусть они с налетом времени» (Диа А.).
«Главная героиня - девушка с загадкой, ее взгляд полон тайны и нежности, прическа придает ее виду немного мальчишеской растрепанности. … Конкурс - просто причина, проверяющая настоящая ли любовь. Конкурс вообще мало что значит в этом фильме, потому что кто же все-таки победил мы так и не узнаем. Просто нежная уютная история, душевная» (Ктарси).
Киновед Александр Федоров
Графиня Коссель / Hrabina Cosel. Польша, 1968. Режиссер: Ежи Антчак. Сценарист Здзислав Сковроньски (по роману Юзефа Игнация Крашевского). Актеры: Ядвига Бараньска, Мариуш Дмоховски, Станислав Ясюкевич, Даниэль Ольбрыхски, Леон Немчик и др. Прокат в СССР – с 15 июня 1970: 17,0 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Польше – с 6 сентября 1968: 4,3 млн. зрителей.
Режиссер Ежи Антчак получил известность экранизациями классической литературы («Выстрел», «Графиня Коссель», «Дядя Ваня», «Дама с камелиями»).
Действие костюмной мелодрамы «Графиня Коссель» происходит во времена польского короля Августа II. Заподозрив свою любовницу в том, что она хочет слишком многого, король принимает решение бросить ее в тюрьму…
Поклонников у «Графини Коссель» немало и сегодня:
«Целая плеяда прекрасных польских актеров, но и почти полвека назад и сейчас больше всего меня поражает и заставляет переживать офицер из свиты графини, погибающий ("из-за" нее или "за" неё, кому как угодно) почти в финале фильма. Прекрасное лицо, прекрасная игра актера…» (Леонид).
«Прекрасный фильм! По-настоящему очаровательная и красивая актриса Ядвига Бараньска в роли графини. … Превосходно воплощён король Август. … Конечно, бесподобен молодой Ольбрыхски в роли Карла Двенадцатого - безусловно, лучший исполнитель его роли. Такой он и был - молодой, дерзкий, прирождённый полководец» (Зелининсер).
Киновед Александр Федоров
Секретарша / Гудрун / Gudrun. Дания, 1963. Режиссер Анкер Сёренсон. Сценаристы: Анкер Сёренсен, Метте Будтц-Йоргенсен (по роману Йоханнеса В. Йенсена "Гудрун"). Актеры: Лайла Андерссон, Нильс Астер, Йорген Букхой и др. Прокат в СССР – с 8 февраля 1965: 16,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Анкер Сёренсон (1926-2010) снимал фильмы разных жанров. В СССР имела успех в прокате его мелодрама «Секретарша».
Девушка работает секретаршей у директора автомобильного магазина, и тот (опираясь на свой начальственный статус) пытается приударить за ней…
Датские фильмы были редкими гостями советского кинопроката, и «Секретарша» была именно такой «редкостью». Жанр мелодрамы позволил в середине 1960-х привлечь к экранам кинотеатров без малого 17 млн. зрителей, но сегодня этот скромный фильм практически забыт – и зрителями, и киноведами…
Киновед Александр Федоров
Бегство из тени / Útek ze stínu. Чехословакия, 1957. Режиссер Иржи Секвенс. Сценаристы: Иржи Секвенс, Ярослав Клима. Актеры: Франтишек Смолик, Людмила Вендлова, Станислав Ремунда и др. Прокат в СССР – с 4 апреля 1960: 16,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Иржи Секвенс (1922-2008) любил снимать детективы («Загадка старой штольни», «Загадка черного короля», «Попытка убийства», «30 случаев майора Земана» и др.). Но довольно популярная в СССР картина «Бегство из тени» - мелодрама.
По сюжету мелодрамы «Бегство из тени» Марта, дочь бывшего владельца аптеки, привыкла к обеспеченной жизни, а ее парень слишком беден. Марта хотела стать пианисткой, она уверена ее ждет успех, но… попала в лапы спекулянта автомобилями…
В рецензии, опубликованной в журнале «Советский экран» в год выхода этой картины в советский кинопрокат, сначала сообщалось читателям, что фильм «Бегство из тени» был удостоен Золотой медали на Международном кинофестивале в Москве, и «столь высокая его оценка объясняется прежде всего важностью и остротой поставленных в нем общественных проблем, мастерством авторов и исполнителей, человечностью и теплотой, которыми проникнуто повествование» (Башкирова, 1960: 14).
А далее картина давалась в целом позитивная оценка:
«Рассказ о том, что пережито героями фильма, мог бы вылиться в заурядную бытовую историю. Но и авторы… стремились к обобщениям, к углубленным психологическим характеристикам, к выявлению этического смысла событий.
Артист Станислав Ремунда, сыгравший Ирку, преодолел некоторую прямолинейность, с которой авторы противопоставили этого героя Карелу и Коуту. Ирка в исполнении Ремунды — не ходячий идеал нравственности и чистоты. Он бывает и ревнивым, несдержанным, раздражительным. Но главное и самое интересное в его натуре — это черты нового, свойственные молодому поколению современной Чехословакии.
Образ мечущейся в поисках счастья Марты сложен и противоречив. По мере развития драмы Марта все время меняется: она расстается со старыми представлениями о жизни, воспитанными отцом, и постепенно приходит к открытию для себя новых духовных ценностей… Артистка Людмила Вендлова, несмотря на остроту и драматичность сюжета, показывает становление сознания своей героини мягко, тактично, без излишнего надрыва. Образ Марты до конца остается светлым и лиричным.
Ее отец Коут, всем своим нутром возненавидевший демократические преобразования в стране, — это живой мертвец, выходец из старого мира. Таким его и играет артист Франтишек Смолик — унылым и злобным, одержимым в своей ненависти.
Сюжет фильма прост, но он раскрывает остроту противоречий между отживающим прошлым, тени которого еще витают над людьми, и тем .новым, что властно входит в жизнь. И может быть, оттого, что сложные и глубокие моральные вопросы решаются на примере очень жизненной истории, высказанные авторами мысли кажутся особенно волнующими и убедительными» (Башкирова, 1960: 14).
Сегодня эту картину (довольно архаичную по нынешним временам) сможет вспомнить даже не всякий киновед…
Киновед Александр Федоров
Любовь и аэробика / Восхительные тела / Heavenly Bodies). США–Канада, 1984. Режиссёр Лоуренс Дейн. Сценаристы: Лоуренс Дэйн, Рон Базе. Актеры: Синтия Дэйл, Ришар Ребьер, Уолтер Джордж Олтон и др. Прокат в СССР – с 12 мая 1986: 16,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Актер и режиссёр Лоуренс Дейн (1937-2022) всю свою творческую жизнь снимался в развлекательном кино («Бегущий», «Сканнеры» и др.). Его режиссерская работа «Любовь и аэробика» имела успех в советском кинопрокате «перестроечных» времен, так как по тематике совпала с модным тогда увлечением миллионов молодых женщин…
… Обычная девушка из офиса организовывает клуб аэробики, и дело идет на лад…
Советская пресса встретила незамысловатую мелодраму «Любовь и аэробика», в общем-то построенную только на танцевальных номерах, ироничными рецензиями.
В частности, в своей остроумной рецензии кинокритик Валерий Туровский (1949-1998) писал в «Советском экране», что «авторы этого фильма — очень отчаянные, веселые и бесстрашные ребята. Кому бы рассказать и кто бы в то поверил, что из телевизионной передачи типа нашей «Ритмической гимнастики» можно соорудить целый полнометражный, полуторачасовой художественный фильм, в который попытаются втиснуть любовь, аэробику, проблему спортивной чести, тему вероломного коварства соперников, конфликт между честными рыцарями спорта и акулами частного капитала. … Трудно заподозрить авторов в серьезности их художественных намерений, а поэтому и трудно с них спрашивать по какому бы то ни было счету искусства. Искусство кино в отличие от искусства аэробики вовсе не входило в их замыслы, поэтому и судить их надо по тем законам, которые они для себя приняли. Они делали честное, откровенное, профессиональное наглядное пособие по аэробике, на которое временами невозможно наглядеться» (Туровский, 1986: 10-11).
Впрочем, к мнениям кинокритиков массовая аудитория никогда не прислушивалась:
«Очень неплохой романтический фильм. Что особенно радует - без пошлости, характерной для американского кинематографа, поэтому хорошо смотрится, слух ничто не режет» (Е. Чемизова).
«Красивые барышни пружинят бедра, выгибают спины, качают пресс. На экране предостаточно коллективных хореографических номером в общем ритмическом порыве, но есть и сольные партии в исполнении Саманты, которая здесь является живым и совершенным олицетворением аэробики. Но главная героиня все, же это – Аэробика. Звезда первой величины, в динамике, в блеске. Ее ритмы, пластика, музыка пронизывают весь фильм. Не ждите и не ищите какой-то морали, смысла… Фильм красивое и бесхитростное зрелище. Танцуйте, двигаетесь! Раз, два, три…Выше! Выше! Превращайте свое железное здоровье в стальное!» (Шкас).
«Прекрасный фильм с очаровательной Синтией Дэйл, в героиню которой невозможно не влюбиться. Легкий, чистый, немного наивный, с отличным финалом. … Плюсы: аэробика, отличная музыка, Синтия Дэйл, герои, которым хочется сопереживать и актеры, которым веришь. Отдельный плюс за финальное противостояние «Спортивной жизни» и «Божественных тел». В какой-то момент хотелось встать и самому заменить тех, у кого уже не было сил. И еще больше хотелось в конце прыгать вместе с победителями, ведь они как никто заслужили эту победу... Такие чувства были тогда, тридцать с лишним лет назад, такие же и сейчас» (Диктатор).
Киновед Александр Федоров