Художественная фотография — это использование фотографии как средства творческого самовыражения. В ней важную роль играют личность и видение фотографа. Художественная фотография включает в себя большинство жанров, от фотоманипуляций до пейзажей и портретов.
Идеи для нее рождаются в душе фотографа. Но иногда полезно подпитывать свою креативность, черпая вдохновение в работах других художников. Именно поэтому мы собрали для вас 21 отличный пример художественной фотографии.
1. «Солнечный свет.. Планеты» — Кристина Тройес
Изображение Кристины Тройес прекрасно демонстрирует, почему фотоманипуляция — отличный инструмент для выражения вашего творческого потенциала.
У неё была уникальная идея, и ей удалось воплотить её в жизнь, сделав снимки и поработав с ними во время постобработки.
Не бойтесь использовать программы для редактирования фотографий для создания произведений искусства!
2. «Ветер» – Фарбод Грин
Фарбод Грин создает простой портрет, на котором лицо человека скрыто шарфом. Эта минималистичная идея усиливается благодаря концептуальному черно-белому тону.
Пейзаж на заднем плане искусно помещен не в фокусе, что придает ему дополнительную таинственность.
3. «Горный туман» –Фабиан Ирсара
Простое изображение пейзажа может создать очень минималистичную, но концептуальную черно-белую сцену.
Всё, что сделал Фабиан Ирсара, — это удачно скомпоновал сцену и дождался подходящего момента.
Благодаря естественному освещению сцена выглядит очень эффектно.
4. «Больше, чем мы /4» — Дэвид Шерманн
Дэвид Шерманн создаёт абстрактное изображение, смешивая футуристическую концепцию с естественным пейзажем.
Такое противопоставление придаёт этой художественной фотографии особую силу.
Здесь очень важна мизансцена, а не какое-либо композиционное правило.
5. «Абстрактный венецианский мост» — Чилла Зелко
На первый взгляд не совсем понятно, на что вы смотрите. Это отличная художественная тактика, которую прекрасно использует фотограф Чилла Зелко.
Она вызывает интерес и заставляет зрителя дольше рассматривать изображение.
Всё, что нужно, — это калейдоскопический фильтр и отличная уличная сцена, чтобы его использовать.
6. «LooK» — Анучит Сундаракити
Красочные уличные фотографии обладают силой, которую не так просто воспроизвести.
На этом снимке мы видим трёх человек, за которыми подглядывают.
Множество кадров создают глубину в абстрактном изображении, даже если оно кажется плоским.
7. «На выставку» — Винсент Бурильон
Художественная фотография может быть абстрактной и концептуальной, но это не мешает ей быть юмористической. Винсент Бурильон умело использует свои навыки работы в Photoshop.
Его философский взгляд на сушку негативов — это новый взгляд на старый процесс.
Ему удаётся объединить в одном изображении идею семьи, повседневных дел, искусства и пейзажа.
8. «Защита короля» — Саймон Даунхэм
Концептуальные черно-белые изображения могут быть очень эффектными. Как в плане использования контраста, так и в плане идей, стоящих за сценой.
На этом снимке мы видим простое расположение шахматных фигур на простом белом фоне. Отраженные тени кажутся скорее белыми, чем черными, и являются угнетателями, а не спасителями.
Посмотрите, что у вас есть дома, что можно изменить. Затем запечатлейте это.
Саймон Даунхэм взял что-то простое и превратил это в мощную художественную фотографию.
9. «Любопытный инсайдер» –Кешав Кандель
Кешаву Канделю удалось идеально запечатлеть решающий момент.
Если бы не женщина, открывающая окно, этот снимок все равно стал бы отличным примером архитектурной фотографии в стиле файн-арт. Но так получилось, что это стало уличной фотографией с оттенком сюрреализма.
Глядя на это изображение, зритель чувствует, что это был неповторимый момент. Идеальная композиция только усиливает совершенство момента.
10. «Лебедь» — Павел Прус
С помощью штатива, длинной выдержки и фильтра нейтральной плотности можно добиться потрясающих результатов.
Павел Прус направил свой наметанный взгляд на воду.
Вода похожа на туманную дымку, а остатки забытого причала притягивают взгляд к едва различимому горизонту.
Несколько предметов снаряжения могут существенно повлиять на качество художественной фотографии.
11. «Мы — природа» — Начо Зайцев
Двойная экспозиция — запретное удовольствие для многих фотографов. Она была популярна несколько лет назад. Но многие из нас до сих пор ценят её креативность.
Начо Зайцев включает пейзажную сцену в простой портрет. Человек и природа сливаются воедино, создавая по-настоящему глубокий и значимый творческий образ.
12. «Побег» — Мохаммед Саттар
Всё дело в перспективе. Стакан наполовину пуст, наполовину полон или кто-то пригубил его, пока вы смотрели в сторону?
Мохаммед Саттар меняет нашу точку зрения, творчески используя отражение облаков в этой минималистской сцене.
13. «Дерево» – Поль
Простые пейзажи обладают силой. Особенно, если в них присутствует элемент концептуального черно-белого изображения.
Здесь фотограф запечатлел дерево и перенес его в атмосферу тумана.
Мы не уверены, есть ли там вода и насколько сильно изображение обработано.
Но нам всё равно. Оно выглядит достаточно красиво, чтобы повесить абстрактную, но минималистичную картину Пола на стену.
14. «Смешение чувств 11» — Маргарет Морган
Картина Маргарет Морган — воплощение Южной Франции. Игровая площадка Сезанна блестяще передана в этом лавандовом и тёплом пейзаже.
Присутствуют направляющие линии, а цвета дополняют друг друга. Это на грани минимализма. Но, на мой взгляд, именно освещение делает эту фотографию блестящим примером изобразительного искусства.
15. «Один в незнакомом месте» — Мартин Смолак
Мартин Смолак представляет нам обработанное изображение человека на берегу бушующего моря. Цвета приглушённые и холодные.
Дома неуютно расположились на небольшой горе. Всё в этом изображении напоминает сказочный пейзаж: от эмоций и атмосферы до расположения элементов.
Цветовая гамма минималистична, но гармонична, а идея проста. Освежающее концептуальное чёрно-белое изображение.
16. «Вернулись бы вы обратно» — Ионуц Караш
Спираль притягивает взгляд к тому, что должно быть первым этажом. Но вместо этого мы видим облачные врата.
Фотограф Ионуц Караш дразнит нас, искусно расположив человека внизу. Минималистичная концепция, философски абстрактная по своей сути.
17. «Глаз» — Се Нин
Для зрителей это изображение символизирует одиночество. Поместив человека в искусственную среду (здание), фотограф создал ощущение эфемерности.
Отличный пример художественной фотографии, поскольку она выражает и пробуждает чувства.
Между тем, картина выглядит великолепно и эстетично. Мы все могли бы представить ее в галерее, но она может стать отличным украшением для любой комнаты.
18. «Сюда» — Инге Шустер
Уличная фотография часто бывает слишком очевидной. На снимках мы видим то, что встречаем во время наших ежедневных поездок.
Инге Шустер здесь сочетает графический дизайн и уличную съёмку, чтобы создать нечто особенное.
Цвета насыщенные, а линии придают изображению выразительность. Мы следуем за стрелкой, ведущей к человеку, который пытается поместить себя в этот двухмерный абстрактный мир.
19. «Карантин из-за коронавируса» — Томас Томопулос
Художественная фотография может использоваться для выражения чувств, понятных всему миру.
Томасу Томопулосу удалось создать изображение, отражающее пандемию. Оно показывает чувство близости, которое раскрывает в каждом человеке разные стороны.
Благодаря чёрно-белому цвету тени, силуэты и свет создают отличный контраст. Это усиливает тишину, царящую в этой ситуации, а ночное небо делает её ещё более гнетущей.
20. «Плавание» — Феликс Эрнандес Родригес
Этот образ корабля может напомнить зрителю о романе «Жизнь Пи», в котором мальчик оказывается на корабле с несколькими животными из зоопарка. Эта история так же необычна, как и сам художественный образ.
Феликс Эрнандес Родригес превратил этот пейзаж и портрет в сюрреалистическую сцену.
21. «Великий день свободы…» — Ахмед Абдулазим
Название наводит на мысль, что это сцена в Нью-Йорке до того, как рухнули башни-близнецы.
Мы не можем быть уверены, но, к счастью, в этой сцене есть нечто большее, чем просто место действия. Он создал уникальную текстуру, продлив линии конструкций.
Птицы —цельные, нетронутые объекты, которые перекликаются со сценой и названием.
Это художественный городской пейзаж, который заставляет нас почувствовать себя так, будто мы смотрим на картину импрессионистов. У нас возникает ощущение, что мы находимся под водой.
В заключении
Вас может заинтересовать любой жанр фотографии, и всегда полезно черпать вдохновение в работах других фотографов.
Чтобы создавать произведения искусства, дайте волю своему воображению. Помните, что оценка искусства субъективна и может вызывать споры. Поэтому не пытайтесь создать что-то, что понравится всем. Бьюсь об заклад, вам понравились не все изображения выше. Просто сосредоточьтесь на своем мире.
Художественная фотография может быть посвящена буквально всему. Это может быть пейзажная, уличная, портретная фотография, натюрморты и даже фотография еды.
Просмотр изображений других людей не только вдохновляет, но и пробуждает чувства и мысли. Процесс может быть расслабляющим, тревожащим или заставляющим задуматься. Но вряд ли это может быть нейтральным.
Автор статьи: ExpertPhotography
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!