Портретная фотография в стиле изобразительного искусства - несколько неоднозначный жанр. Некоторые утверждают, что для того, чтобы изображение считалось изобразительным искусством, в нем должны присутствовать определенные элементы. Другие утверждают, что мы, как фотографы, можем решать, относится ли наша работа к жанру изобразительного искусства или нет.
В нем также есть шаблоны, которые можно использовать для создания собственных работ. Некоторые из них включают позы, выражения лиц и освещение, которые придают портретам элегантность.
Прежде чем исследовать эти закономерности, давайте разберемся, что делает портрет выдающимся.
Художественная портретная съемка: Как портретная фотография становится изобразительным искусством
Как правило, на портретах изображен по крайней мере один человек, чье лицо может быть изображено, а может и не быть. Внешность объекта съемки может быть скрыта макияжем, тенями или каким-либо предметом.
Кроме того, голова модели может быть повернута или даже не попадать в кадр. Некоторые фотографы удаляют части лиц своих объектов (разумеется, в программе редактирования!), чтобы привлечь внимание к определенной теме, улучшить свои навыки редактирования или окунуться в сюрреалистическую портретную съемку.
Существует тонкая, нечеткая грань между портретной фотографией и изобразительным искусством. На мой взгляд, если вы хотите создать портрет в жанре изобразительного искусства, вы имеете полное право называть его так, как вам нравится.
Если это что-то, что могло бы висеть в художественной галерее, то это изобразительное искусство. Если вы тщательно спланировали свою фотосессию и имели в виду конкретную концепцию, то ваши результаты - это настоящее искусство.
Как видите, для этого жанра нет границ. Однако есть несколько закономерностей, которые я заметила в самых популярных портретах в стиле изобразительного искусства.
Как только вы ознакомитесь с ними, у вас разовьется художественный инстинкт, который поможет находить и создавать самые потрясающие портреты, какие только можно вообразить. Как бы абсурдно это ни звучало, это работает!
Советы по созданию собственных портретов в стиле изобразительного искусства
1. Используйте классические фоны, чтобы подчеркнуть объект съемки
Чаще всего портреты в стиле изобразительного искусства создаются на очень простом фоне, который привлекает внимание к объекту съемки. Очень простой фон позволит подчеркнуть каждую черту лица объекта, например, текстуру кожи, одежду и предметы, которые он держит в руках.
Многие портреты в стиле изобразительного искусства имеют черный фон. Это создает иллюзию глубины и заставляет взгляд фокусироваться исключительно на модели.
Если вам не нравятся темные фоны, используйте нейтральные цвета. Сью Брайс, очень популярный фотограф в области изобразительного искусства, часто использует бежевые или серые фоны, чтобы подчеркнуть черты лица, одежду и позы своих моделей.
2. Используйте неодушевленные предметы
Старые мастера живописи, такие как Джордж Уильям Джой и Фриц Цубер-Бюлер, часто добавляли к своим портретам неодушевленные предметы – цветы, чаши и инструменты.
Эти предметы либо рассказывали историю о своем обладателе, либо служили привлекательным украшением. Мы можем кое-чему поучиться у этих мастеров, используя неодушевленные предметы на наших фотографиях.
Такие предметы, как книги, цветы и инструменты, имеют текстуру, которая может превратить фотографии в настоящие портреты в стиле изобразительного искусства. Выбирая объекты, помните историю своей модели.
Йована Рикало - эксперт в подборе подходящего реквизита для фотосессии. Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, взгляните на ее серию портретов.
В любом случае, обратите внимание на текстуры, детали, формы и нейтральные цвета. Вы даже можете проанализировать классические картины (например, найти повод посетить местный музей), чтобы получить больше идей!
3. Попробуйте эти четыре художественные позы.
На портретах в стиле изобразительного искусства модели часто позируют элегантно, но естественно. Ниже вы найдете несколько поз, которые дополнят вашу работу и заставят моделей чувствовать себя уверенно.
- Опустите плечи. Эта поза, часто используемая в модной фотографии, создает расслабленный, но стильный образ. Опущенные плечи создают прямые линии, которые естественным образом притягивают взгляд зрителя к объекту съемки.
- Создайте пространство между конечностями. Из-за скрещенных рук и ног объект будет выглядеть отстраненным и неудобным. Вместо того, чтобы скованно позировать перед камерой, позвольте ему расслабиться, потанцевать или сделать несколько упражнений на растяжку. Создание такого физического пространства придаст им более элегантный вид, даст вам больше возможностей для работы с линиями и изгибами, а также сделает композицию более визуально привлекательной.
- Рассказывайте историю руками. Попросите модель рассказать историю руками, а не лицом. Пусть ее лицо сливается с черным фоном и оставляет место для реквизита, цветов и ее тела, но, самое главное, ее рук. Художественная фотография изобилует такими тонкими деталями, поэтому обязательно включайте их в свои снимки.
- Запрокиньте голову назад. Эта поза напоминает о лебедях и балеринах. Небольшой наклон сделает шею объекта более вытянутой, создаст больше пространства вокруг него и придаст его телу более четкую форму. Это сделает идеальный объект для создания произведения изобразительного искусства.
Сделайте так, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно!
Имейте в виду, что не каждая поза и выражение лица подойдут для каждой модели. То, что хорошо смотрится на одном человеке, будет выглядеть нелестно на ком-то другом. Чтобы избежать ненужных недоразумений, сначала познакомьтесь со своей моделью поближе.
Перед фотосессией проведите небольшую встречу со своей командой. Если они новички, помогите им освоить навыки позирования и найдите те, которые выделят их из толпы.
Познакомьте их с позами, которые вам нравятся (наглядные рекомендации очень помогут вам в этом процессе), и спросите их честного мнения. Если поза выглядит неестественной (независимо от того, насколько она популярна), не используйте ее.
4. Творчески подходите к макияжу и костюмам
Художественная фотография - ничто без костюмов и грима. Некоторые фотографы предпочитают идти традиционным путем и наряжать своих моделей в костюмы, которые выглядят так, будто они принадлежат королевским особам. Многие уделяют внимание как макияжу, так и одежде.
Такие фотографы, как Йована Рикало, используют грим и костюмы, чтобы рассказывать истории в одном образе или серии образов. Грим и костюмы создают атмосферу и позволяют зрителям увлечься, исследуя истории для персонажей, которых вы представляете.
Вы можете использовать все, что угодно. Я часто использую в своих портретах товары из благотворительных магазинов. Они необычны, доступны по цене и достаточно ярки для художественных портретов. Проявляйте творческий подход, если хотите! Используйте подержанные шарфы, шляпы, платья или даже перчатки. Представьте, что вы готовитесь к роли в кино.
Это звучит глупо, но ваше воображение может перенести вас в самые захватывающие места, если позволить ему это.
5. Не бойтесь размытия в движении
В целом, размытие в движении - это то, чего многие фотографы-портретисты стараются избегать по понятным причинам.
Детали - это то, что вы хотите воспринимать как должное. Тем не менее, следует время от времени размывать отдельные участки фотографии во время съемки или постпродакшена.
Результаты покажут вам, как важно выходить из зоны комфорта и экспериментировать с непредсказуемыми техниками.
Независимо от вышеупомянутых техник позирования, предоставьте своим моделям пространство и время, чтобы они могли делать все, что захотят.
Такая спонтанность может привести к созданию неожиданно привлекательных портретов. Например, легкое движение руки может сделать фотографию похожей на незаконченную картину. Движущиеся волосы могут быть похожи на водопад.
6. Оставайтесь безликими
Как бы ни были важны выражения лица, они не обязательно должны присутствовать на портрете. Иногда простая фотография руки, пряди волос или изгиба спины может вызвать гораздо более яркие воспоминания, чем фотография лица незнакомца.
Есть что-то успокаивающее, даже родственное в том, чтобы видеть человеческую фигуру, а не просто незнакомое лицо.
Безликие художественные портреты идеально подходят для автопортретов, экспериментальных фотографий или пробных снимков объектов, которые не хотят показывать свои лица. Снимая их, вы откроете для себя целый новый мир. Вам не придется сосредотачиваться ни на чем, кроме движений, частей тела и фонов.
Мне нравится безликая сторона изобразительного искусства, потому что она раскрепощает. В результате у вас все равно получатся портреты, но без резкого фокусирования глаз, выражения лица или поз, к которым вы привыкли.
Эта сторона фотографии позволит вам мыслить нестандартно, воплотить в жизнь идеи, о которых вы и не подозревали, и улучшить свои навыки наблюдения.
7. Попробуйте себя в редактировании
Редактирование и цветокоррекция могут придать портретам дополнительную глубину. Возьмем, к примеру, фотографа в области изобразительного искусства Пола Апалкина. Его портреты поражают воображение, а модели выглядят непринужденно.
Чего вы, возможно, не сразу заметите, так это того, с какой любовью он работает над монтажом; его портреты тщательно корректируются по цвету, чтобы они выглядели именно так, как они есть. Без его навыков редактирования у него не было бы яркого фирменного стиля.
Редактирование, безусловно, необязательно. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были как можно более четкими, вы все равно сможете создавать потрясающие художественные портреты. Но если у вас есть настроение поэкспериментировать, вас ждет развлечение!
Фотографы-портретисты используют различные текстуры, фоторесурсы и инструменты цветокоррекции, чтобы вывести свои портреты на новый уровень. Испытайте себя, поэкспериментировав с различными программами редактирования.
В заключении
Художественная портретная фотография - это жанр, который заставит вас по-новому взглянуть на свои художественные способности. Она позволит исследовать красоту людей в различных проявлениях, научит вас не только воспринимать жизнь такой, какая она есть, но и создавать свои собственные миры.
Воплощая в жизнь свои собственные идеи, вы станете фотографом с впечатляющими навыками и дальновидностью.
Истинная красота этого жанра заключается в его свободе воплощать все, что пожелаете. Художественная фотография не имеет границ. Все зависит от вашей зоны комфорта, идей и технических навыков.
Следуйте своим инстинктам, экспериментируйте с советами, приведенными выше, и помните, что ваш лучший художественный портрет не за горами.
Автор статьи: Тая Иванова
Еще больше интересных статей читайте в нашей группе и на сайте www.pano-maker.ru
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на наш канал!