«Журнал МУЗилка» продолжает серию обзоров хитов прошлых лет, время выхода и популярности которых отделяют от нас круглые даты. Ориентиром и основой для таких материалов обычно служат программы крупных музыкальных «форумов», проходивших по итогам года – это старейший советский песенный фестиваль «Песня года», а с середины 90-х – премия «Золотой граммофон». Традиционная точка историко-музыкального маршрута как раз и отправляет нас в самую сердцевину «лихого» десятилетия – в год 1995. «Золотого граммофона» тогда ещё не было, он появится в следующем 1996-м. А вот программа «Песни-95» оказалась неимоверно богата на хиты, которые помнятся и поются по сей день. Заглянув в неё, я понял, что в один комфортный по объему материал они просто не уместятся, поэтому в этот раз обзор хитов 30- летней давности будет в двух частях. Сейчас перед вами первая, в которой вспомним 7 популярных песен 95 года, ещё столько же – в следующий раз.
«7000 над землей»
Муз и исп. В. Сюткин, ст. В. Сюткин, С. Патрушев.
Начнем с одного из дебютантов фестиваля. К середине 90-х Валерий Сюткин уже был довольно узнаваемым артистом, он обрел популярность как солист группы «Браво», прослыл «стилягой из Москвы» и доказал, что он «то, что надо».
Как раз в 1995 году он покинул группу, уступив место у микрофона Роберту Ленцу, и начал сольную карьеру стремительно поднявшись на «7000 над землей».
Мелодию своего первого сольного хита Сюткин сочинил ещё в «Браво», в 1994 году. В этой группе «штатным композитором» был её художественный руководитель – Евгений Хавтан, песни на музыку других участников группы были редкостью. Сюткин же выступал соавтором, участвовал в написании песен в качестве сочинителя текстов.
А вот в сольном творчестве часто случалось наоборот, Сюткин писал музыку, соавторствуя с поэтами.
К своей композиторской работе, ставшей основой хита «7000 над землей», Сюткин начал сам писать текст, придумал тему и набросал «рыбу», как выразился сам певец – «сценарий» будущей песни.
Я слушаю мелодию и думаю, про что это может быть. От припева отталкиваешься, в основном. Вначале именно припев нужно придумать как подведение итогов. Сразу мне нарисовалась картина, и я написал: «Ты далеко от меня» - первая строчка. Я представил себе полёт пилота на кукурузнике.
А дальше эту идею надо было оформить в стройный текст. Музыкант, считавший себя не поэтом, а просто «стихослагателем» решил обратиться к настоящему профессионалу в этой области, своему старому другу, тезке и однофамильцу видного политического деятеля Сергею Патрушеву.
В 90-х его имя часто звучало со сцены «Песни года». Слова, написанные этим автором, пели Вадим Казаченко, Татьяна Буланова и многие другие популярные певцы того времени.
Сюткин поставил соавтору задачу, изложив идею и показав почти готовый припев. Песня писалась «на созвонах», авторы советовались друг с другом, вырисовывая итоговую стихотворную картину.
Патрушев увидел её несколько иначе, и решил написать не о биплане, а о самолете. Предложенный текст Сюткину понравился, вот только с высотой вышла промашка. Певец знал, что в реальности большинство самолетов летают выше, чем 7000 метров над землей, и обратил внимание на эту неточность. Однако большие цифры просто-напросто не вписывались в мелодию, и поэт пошел на допущение, уточнив, что самолеты бывают разные.
«Он говорит: «Понимаешь, некрасиво будет. Я выше семи по рифме не подниму. 8 тысяч над землёй не поётся. С другой стороны, он может лететь на турбовинтовом самолёте, а их потолок как раз семёрочка где-то в основном. Потом ты можешь снижаться или подниматься. Вот такая секунда. Поздний час. Половина первого. Семь тысяч над землёй. Как тебе?» Я говорю: «Ничего»,
- передает Сюткин свой диалог с соавтором.
Так был найден образ, ставший заглавным. На студии песня была записана с одного дубля. Дело было в конце весны 1995-го. Вскоре певец улетел в отпуск на Сейшелы, а когда вернулся, уже по пути из аэропорта, в такси, понял, что его сольная песня стала хитом. «7000 над землей» звучала на всех радиостанциях.
Итог: сразу нескольку музыкальных наград в конце года, в том числе диплом лауреата «Песни-95» и премия «Звезда».
«Нелюбимая»
Муз и сл. Е. Шакеев, исп. Гр. А-Студио (вокал Б. Шукенов)
Те, кто рос и активно слушал музыку в нулевые, помнят выпущенные под вывеской «А-студио» опусы со своеобразным вокалом грузинки Кэти Топурии. А в 90-х коллектив, находясь на волне популярности, звучал несколько иначе, одной из центральных фигур в нем был солист и саксофонист Батырхан Шукенов.
Обоюдно успешным в «шукеновский» период стало сотрудничество группы с казахским автором Еркешем Шакеевым. «А-студио» и Шукенов прославили написанные им песни, которые, в свою очередь, стали жемчужинами в репертуаре коллектива.
Со сцены фестиваля «Песня-95» зазвучал хит о «нелюбимой, что ждет у окна» – одна из визитных карточек группы того периода. У этой песни достаточно интересная история. Она обретала свои очертания на протяжении нескольких лет.
Мелодию тогда ещё никому не известный автор Еркеш Шакеев сочинил ещё в 1991-м. Однако текст – не писался. Музыка, как говорится, легла в стол. Шакеев решил записать её как инструментальную вещь. Сыграть на клавишах пригласили Байгали Серкебаева. Так руководитель «А-студио» впервые встретился с музыкой будущего большого хита группы. С тех пор прошло несколько лет, в 1995-ом Серкебаеву вспомнилась та самая мелодия. Он связался с автором и попросил написать текст.
На этот раз попытка увенчалась успехом. Внезапно пришедшее в голову слово «нелюбимая» отлично легко на мелодию, подсказав тему и задав вектор. От него и выстроился весь текст. Песня обрела законченный облик, и была записана группой «А-студио».
Из уст Шукенова песня зазвучала настолько искренне, будто за ней стоит личная драма. Шакеев рассказывал, что на волне популярности ему позвонила теща и спросила, всё ли в порядке у них в семье. Никакой подоплеки у этой песни не было, ведь заглавный образ был пойман случайно. Вот она - сила творчества и успешного союза автора и исполнителя.
Сменились эпохи, состав и репертуар группы, ушел из жизни Батырхан Шукенов, а «Нелюбимая» всё ещё «ждет у окна». Хит остался в памяти поколений, продолжает звучать как в оригинале, так и в новых версиях.
«Выпьем за любовь»
Муз. , ст. и исп. И. Николаев
Предыдущий обзор, посвященный хитам «Песни-90», открыли «Желтые тюльпаны» авторства композитора Игоря Николаева, юбиляра текущего года, отметившего своё 65-летие. И в разговоре о хитах 1995-го без него не обойтись, песни этого автора регулярно звучали на фестивале «Песня года».
На «Песне-95» автор-исполнитель представил сольный хит, ставший одним из знаковых в его репертуаре и наследии - «Выпьем за любовь». Он перешел в разряд застольных, из года в год звуча на мероприятиях самого разного уровня.
Оставаясь одной из популярных и широко известных песен Николаева, с развитием интернета она превратилась в мем. Произошло это спустя 19 лет после выхода – в 2014. В сети завирусилось фото Игоря Николаева, на котором известный музыкант запечатлен в бане с кружкой пива в руках. У пользователей эта фотография тут же вызвала ассоциации со старым, укорененным в памяти хитом – и понеслось, мемы стали появляться один за другим, а сама песня воспроизводиться ещё чаще.
В 2023 Игорь Юрьевич Николаев зарегистрировал свой нетленный хит как товарный знак.
«Я люблю тебя до слез»
Муз. И. Крутой, ст. И. Николаев, исп. А. Серов
На фестивале «Песня-95» Игорь Николаев отметился во всех возможных ипостасях: как автор-исполнитель собственных песен, композитор, поэт хитов-лауреатов в исполнении других артистов. В поэтической роли Николаев на протяжении многих лет работал в тандеме со своим близким другом и тезкой – Игорем Крутым. Их совместное творение, представленное публике в 1995 году, стало большущим хитом и одним из самых сильных песенных признаний любви, томно и страстно прозвучав из уст Александра Серова.
В этой песне соединились два творческих тандема: композитора Крутого с его друзьями – соавтором Николаевым и певцом Серовым. И это тот случай, когда органика и эстетика исполнителя стали неотъемлемой частью успеха хита. Позже «Я люблю тебя до слез» перепевал Сергей Мазаев, но в памяти слушателей она неразрывно ассоциируется именно с Серовым. Певца неоднократно спрашивали, кому он посвятил эту песню.
Сам же артист весьма скромно оценивает своё отношение к этой композиции, отдавая должное авторам:
«Это не моя песня, вы немножко путаете. Эта песня Игоря Николаева и Игоря Крутого. А кто такой я? Я исполнитель этой песни».
И как раз у композитора Игоря Крутого есть ответ на вопрос об адресате песни, объекте посвящения. Эта композиция связана с его историей любви к будущей супруге Ольгой. Именно она вдохновила музыканта на создание мелодии, к которой его хороший друг, поймав настроение написал образные и искренние стихи.
Под эту песню развивался стремительный и страстный роман композитора и его избранницы. Она была выбрана для первого танца молодых на свадьбе.
«За милых дам».
Муз. В. Добрынин, ст. С. Осиашвили, исп. М. Шуфутинский.
Прослывший звездой шансона Михаил Захарович Шуфутинский в начале 90-х перезапустил свою карьеру, вернувшись из Америки. Произошло это не без участия героев предыдущего параграфа, легендарный, ставший культовым хит про «3 сентября» в репертуар артиста написали именно Крутой и Николаев. Репертуар шансонье пополняли произведение разных авторов. На фестивале «Песня-95» он выступил с хитом, который протягивает ниточку, как бы сегодня сказали «флешбек», в доэмиграционное прошлое музыканта.
В СССР в 70-е, до того как уехать за океан, Михаил Захарович был художественным руководителем популярного ВИА «Лейся, песня». Под его руководством были записаны «Родная земля», «Где же ты была» и другие песни тогда ещё молодого, но уже очень востребованного в среде ВИА композитора Вячеслава Добрынина. К творчеству хорошо знакомого, проверенного автора обратился набирающий популярность сольный артист Михаил Шуфутинский, заполучив свежий хит от «Доктора шлягера». Текст вышел из-под пера поэта, сыгравшего значительную роль в карьере Добрынина. Именно Симон Абрамович Осиашвили однажды «подбил» композитора запеть самому, предложив записать их совместную песню «Спасатель», и сочинил стихи к хиту «Не сыпь мне соль на рану».
Зазвучавшая 30 лет назад из уст Шуфутинского композиция «За милых дам» - очередная нетленка тандема Добрынин-Осиашвили - ушла в народ, став частым саунд-треком праздничных мероприятий.
Узелки
Муз. С. Коружков, ст. М. Танич, исп. А. Апина
Певица Алена Апина снискала популярность с незамысловатыми песнями, сначала в женской группе «Комбинация», а потом и в сольной формации. В 1994-м году развивавшая сольную карьеру исполнительница обратилась к поэтическому наследию выдающегося автора-песенника Михаила Танича. Апина представила моноспектакль, основанный на его поэтическом цикле «Лимита». Большую часть музыки сочинил Сергей Коржуков, первый солист собранной Таничем группы «Лесоповал».
Одна из песен цикла или «поп-романа», как его называли авторы, обрела популярность как самостоятельное произведение и стала большим хитом репертуара Апиной.
«Узелок завяжется, узелок развяжется, а любовь она и есть только то, что кажется»,
- эти строки Танича голосом Алены Апиной зазвучали из всех возможных устройств, способных воспроизводить музыку.
Примечательно, что благодаря этой песне у Апиной и появилась концертная программа на стихи Танича.
Ознакомившись с циклом «Лимита», объединенным общей темой судьбы провинциалки в мегаполисе, Алена положила глаз именно на «Узелки» и захотела взять эту песню в репертуар. Но поэт заявил, что эта песня «отдается с гарниром»: или берешь весь цикл полностью, или ничего. Апина выбрала первый вариант и забрала в репертуар весь цикл «Лимита», тем более что тема переплеталась с её собственной судьбой саратовской девчонки, выстраивавшей карьеру в Москве.
При участии поэта Апина подготовила одноименный мюзикл, который широкая аудитория запомнила благодаря всё тем же «Узелкам».
Когда песня стала хитом, и Апина с Таничем получали дипломы лауреатов "Песни-95", соавтора песни, композитора Коржукова уже не было в живых. Музыкант трагически погиб в июле 1994-го. Эту песню указывают, как наиболее известную композиторскую работу Коржукова вне "Лесоповала", в репертуаре другого исполнителя.
«Борька-бабник»
Муз. Г. Островский, ст. Г. Енин, исп. Гр. Дюна.
Ироничные романтики, шутники и балагуры, «бытописцы 90-х», в непростое для страны время выбравшие для себя оригинальную стезю юмора и иронии в песенной культуре – такой страна узнала и полюбила группу «Дюна», созданную Сергеем Катиным и его другом Виктором Рыбиным.
Вместе с этим коллективом слушатели в начале нового десятилетия и новой эпохи попали в «Страну Лимонию», передавая приветы с «большого бодуна» из «Коммунальных квартир».
На «Песне-95» группа выступала с произведением, в котором преподносится расхожий мужской образ. Со сцены фестиваля Виктор Рыбин запел о «бабнике», который по интересному совпадению оказался тезкой тогдашнего руководителя страны – Борисом или попросту Борькой.
В первоначальном варианте песни центральный персонаж носил другое имя. Эта композиция написана не участниками группы «Дюна». Они доработали, если не сказать переделали, исходную песню, предложенную им композитором Георгием Островским, известным с советских времен под псевдонимом Георгий Светов.
Первоисточник – композиция с одесским колоритом, герой которой носил еврейское имя Моня, также в ней упоминались другие характерные имена – Орша, Яша. Текст написан Герман Енин.
Изначально произведение, переданное Рыбину доселе неизвестным ему композитором Островским-Световым, участникам «Дюны» не понравилось. Песню изрядно переработали, сделали новую аранжировку, дополнив изначальную мелодию мотивом молдавского хита «Меланколие» из репертуара Софии Ротару, а имена заменили на русские. Главный герой стал Борькой совершенно случайно, без задней мысли, но это сыграло свою роль.
Положенный в основу публикации фестиваль «Песня-95», лауреатом которого стал хит «Борька-бабник», по сложившейся десятилетиями традиции вышел в эфир в первый день 1996 года. А этот год как раз был ознаменован выборами главы государства, Борис Николаевич шел на второй срок.
На фоне популярности хита про бабника солисту Дюны поступил важный во всех смыслах этого слова звонок – из самой администрации президента. Его пригласили выступить на предвыборном концерте в поддержку действующего лидера, чему рыбин удивился. Репертуар группы, как ему казалось, ну уж совсем не подходил для подобного уровня мероприятий.
«Я говорю: "Вы с ума сошли! Вы группу "Дюна" слышали когда-нибудь?" – "Да, но нам нужна определённая песня". Я спрашиваю: "Какая?" – "Борька-бабник". Нас пригласили именно из-за этой песни!»
- с иронией рассказывал музыкант об этом эпизоде.
*****
1995 – самая сердцевина десятилетия, в культурном и музыкальном плане «концентированные 90-е», что и отразилось в программе фестиваля «Песня-95». На нем была представлена музыкальная палитра насыщенного и пестрого времени. О некоторых других его представителях читайте в следующей части. Продолжение следует.
Материал создан в развлекательных целях на базе информации из открытых источников.
Спасибо, что дочитали до конца. Буду рад вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте хорошие песни и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.