Метамодерн — термин, возникший в начале 2000-х годов. Голландские философы Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер определили суть этого направления как «осцилляцию» — постоянное колебание между противоположностями. Это искусство баланса: между иронией и искренностью, верой и скепсисом. Такая двойственность порождает новый способ восприятия, где сомнение ведёт к поиску подлинности, а уязвимость становится силой.
Художник метамодерна ищет смысл, прекрасно зная, что тот ускользает. Он творит миф, отдавая себе отчёт в его условности. Его символы, оставаясь значимыми и недогматичными, предоставляют зрителю пространство для собственной интерпретации.
Так проявляется новая чувственность — способность воспринимать мир во всей его противоречивости, не отвергая его сложности и не притворяясь, что имеешь все ответы.
В BIS ART GALLERY вы можете увидеть, как эти идеи воплощаются в работах современных художников. Каждый из них по-своему отвечает на вызовы времени, создавая искусство, которое не боится быть честным.
Марина Ковалёва
Творчество Марины Ковалёвой — это сюрреалистическое пространство, где мыши становятся полноправными героями развёрнутых визуальных повествований. Работая в технике масла и графики, художница создает картины, наполненные тщательно проработанными деталями и лёгким юмором.
Персонажи Ковалёвой будто оживают в камерных сюжетных сценках: мыши готовятся к празднику, играют в гольф, танцуют под джаз. А в одной из композиций зритель становится свидетелем эпизода с пропавшим тортом, где художница разыгрывает целый спектр эмоций — от растерянности именинника до разнообразных реакций гостей: кто-то возмущён, кто-то смеётся, а виновник хулиганства мирно спит, объевшись сладким.
Работы Марины притягивают не поиском скрытых смыслов, а цельностью вымышленного мира и умением превращать бытовую ситуацию в увлекательный визуальный рассказ, который хочется «читать» взглядом снова и снова.
Александра Халипская
В произведениях Александры Халипской обнаженные тела становятся универсальным языком эмоций. Ее герои предстают в состоянии предельной открытости — физическая нагота здесь отражает душевную обнаженность, снятие всех защитных слоев.
Художница исследует тело как территорию искренности и уязвимости. Плавные изгибы спины, сложные ракурсы, текучесть линий становятся выразительным знаком человеческих переживаний. Особую глубину этой живописи придают рунические символы, которые естественно вплетаются в композицию, создавая диалог между телесностью и древней сакральностью.
SFKNG
SFKNG создаёт искусство, где непредсказуемость становится главным инструментом. Её работы рождаются в момент творческого процесса, где спонтанные линии и случайные мазки формируют уникальный визуальный язык.
Художница свободно экспериментирует с темами и образами. В отдельных сериях она обращается к фольклорным мотивам, переосмысливая их через призму современного восприятия. Например, в её трактовке Баба Яга предстает как полупрозрачное мифическое существо, а розовая гамма картины отражает желание видеть потустороннее светлым и прекрасным.
Особое место в работах занимают символы: спирали как знак цикличности, воск как метафора трансформации, зайцы на стенах как воплощение детских воспоминаний о «солнечных зайчиках».
Эти образы формируют особый визуальный язык, раскрывающий новые смыслы и оставляющий пространство для размышлений.
Алёна Жамоздик
В творчестве Алёны Жамоздик мозаика становится инструментом философского высказывания. В своих работах она использует разные материалы: от смальты, полудрагоценных камней и мрамора до стекла и металла, создавая сложные фактурные произведения.
В композиции «Крылатые качели» тёмная фигура на подвесной конструкции вырастает из мерцающего фона, словно из зернистой ткани воспоминаний: хрупкий момент мимолётной радости становится символом ускользающего детства. В другой работе «К солнцу» чёрные силуэты птиц появляются из тёплого, вибрирующего фона, и полёт превращается в метафору устремлённости и внутреннего движения навстречу свету.
Эти образы складываются в своеобразный визуальный дневник, где каждый элемент несёт в себе особое настроение и эмоциональный оттенок.
Vangranda
Vangranda исследует коллективный опыт поколений миллениалов и Z. Её работы показывают, как распространённые образы теряют первоначальный смысл из-за массового тиражирования. Художница не просто использует символы поп-культуры, а исследует их трансформацию в современном сознании.
В её работах узнаваемые изображения — логотипы McDonalds и Pepsi, дорожные конусы, смайлики — освобождаются от привычных коннотаций. Персонажи мультфильмов становятся частью нового визуального кода, а священные коровы и знаки токсичности существуют как элементы единой символической системы.
Её композиции напоминают интерфейс, где знакомые образы предстают в чистом, необработанном виде, позволяя наблюдать распад привычных смыслов и рождение нового визуального языка.
Анна Коноплёва
Творчество Анны Коноплёвой превращает обыденность в искусство, где тень от комнатного растения становится тропическим лесом, а рисунок мелом на асфальте — историей о родственных душах. Её работы балансируют между реальным и воображаемым, где ирония естественно соседствует с искренностью. Художница напоминает, что важные открытия часто скрываются в простых моментах жизни.
Анастасия Шемякина
В своих работах Анастасия Шемякина часто обращается к темам внутренних противоречий, тонко передавая их через точные визуальные метафоры.
В композиции «Убить тараканов в своей голове» художница использует сатирический подход: монохромные солдаты целятся в кучку насекомых, создавая абсурдное, но точное символическое изображение борьбы с навязчивыми мыслями. Другая картина, «Не по пути», превращает разрыв отношений в визуальную притчу: на жёлтом поле проступает лунка в форме сердца, рядом — два шарика для гольфа, их траектории тонкими пунктирными линиями уходят в разные стороны.
Шемякина не просто иллюстрирует реальность, а преображает её, создавая мощные аллегорические образы, которые оставляют яркий след в сознании зрителя.
STEP. G
SteP.G — создаёт яркие работы в области цифрового искусства. Его смелые цветовые сочетания напоминают стоп-кадры анимационного фильма или компьютерной игры.
Одной из граней творчества автора является дерзкое переосмысление знаковых образов из разных пластов культуры. Так, например, сцена «Тайной вечери» в трактовке SteP.G переносит зрителя в атмосферу современного бара. В его цифровой вселенной находят место и другие узнаваемые лица — от политиков и звёзд поп-культуры до икон прошлых эпох, каждое из которых получает новое, порой гротескное звучание.
В других композициях художник создаёт собственные визуальные мифы. Например, картина «Госпожа удача» погружает зрителя в неоновое пространство, напоминающее казино с яркими игровыми автоматами. Это произведение служит метафорой поиска удачи в мире, где граница между развлечением и азартом практически стёрта.
Таким образом, SteP.G предлагает свой взгляд на современное искусство, в котором цифровая эстетика преобразуется в язык смелых визуальных идей и культурных переосмыслений.
Автор текста: Ирина Моисеева