Иногда хочется украсить интерьер своего дома картиной, но никак не находится нужный сюжет.
Можно изобразить самому то, что просит душа.
Думаю, в спальне или, к примеру, в комнате дочки очень уместна будет картина с изображением розы.
Рекомендую не брать сразу большой формат холста, а ограничить себя на первое время размером не больше альбомного листа.
Можно рисовать, что называется, из головы, а можно вспомнить самые красивые бутоны роз, которые распускались летом в саду по фото.
Не стоит добиваться повторения точь-в-точь, важно ухватить сам принцип строения бутона.
Хотя, на самом деле, на сегодняшний день существует такое огромное количество сортов роз всевозможных форм и расцветок, что вряд ли кто-то сможет вас упрекнуть в том, что такой розы, как изобразили вы, не бывает.
Отвечаем, улыбаясь: бывает, бывает.
Покажу, как выполнить "портрет розы" масляными красками на холсте, пошагово.
Возьмем те красные оттенки, которые предлагает нам стандартный набор красок.
Наносим контуры бутона тонкой кистью. Обратите внимание, что внутри цветка есть почти вертикальный бокал из закрученных лепестков и есть нижние лепестки, которые максимально открылись, они почти вывернуты от центрального бокала.
Далее кистью наносим выбранный оттенок красного. Постарайтесь сразу не смешивать лепестки между собой, чтобы видны были предварительные контуры цветка.
На палитре смешаем красный цвет с чёрным, чтобы получить тёплый оттенок чёрного. Наносим его в те места, где падает тень от лепестков. Это добавит глубины и объёма.
В лепестках роз, сделайте плавные переходы от чёрного к красному, это добавит бархатистости.
Конечно, помимо тени, будут и светлые пятна, но лепестки роз достаточно плотные, поэтому не стоит делать их совсем прозрачными от света.
Постепенно закрашиваем все белые промежутки внутри цветка. Чередуя на одном лепестке красный и тёмно-красный, получаем лёгкое "гофре" по краям некоторых лепестков.
Обратите внимание, что тени между лепестками розы с одной стороны надо сделать чуть темнее. Если мы рисуем розу в саду, то освещение обязательно будет присутствовать с одной стороны.
Даже если ваш цветок на фоне кустов и дорожек, то они не должны отвлекать на себя внимание.
Поэтому, наметив дорожку, мы её сглаживаем, оставляя только намёк. Зритель сам домыслит.
Выполнив картину, надо отойти от неё и посмотреть издали. Вы сразу заметите изъяны (если они есть) и захотите их поправить.
Так как я не сразу решила, каким у меня будет фон для розы, то рисовала его уже после цветка, поэтому он "заступал" на цветок. Чтобы это откорректировать, тонкой кистью красной краской можно пройти по некоторым краям цветка.
Прелесть масляных красок в том, что их можно наносить поверх друг друга слой за слоем, и мы можем легко поправить то, что нам покажется неудачно нарисованным.
Выполненную работу следует оставить сохнуть в таком месте, где она никому не помешает. Масляные краски сохнут долго, поэтому даже взмах кошачьего хвоста рядом с работой может внести свои штрихи в сюжет картины.
Надеюсь, мои советы были для вас полезны
🩷