Бомба в мишуре
Превратить огромную бомбу в ёлку, нарядить оружие мишурой, прикрыть блестящим, чтобы не было так страшно.
Хоровод вокруг такого «чеховского ружья» закружился в премьерном спектакле "Белая Гвардия" режиссёра Артёма Терёхина в краевой Драме.
Эпохи, войны, боги, мифы, тоги, солдаты, видеоэкран, тазы с водкой и развалины. Есть здесь и Ника, Богиня Победы, и это древнегреческое великолепие уже без головы.
Эта Гвардия очень похожа на эклектичный музыкальный клип. На постмодернистский комикс, где нет времени объяснять, и суть коротко передана отрывистыми кадрами и сжатыми фразами. На ленту новостей в Контакте, где слоты бывают абсолютно разными, надерганными из всевозможных времен, то ли до нашей эры, то ли после. Где от постов «хочу на ручки» - до «хочу сала» один миг, где фотографии молниеносно сменяют видеоролики, потом идут тексты. Там то рыдают, то поют, то оскорбляют, то учат жить. Там от смешного до великого - кончиком пальца пошевелить. Скролл, прокрутка – новый пост.
Но посмотрев все это безумие (зачеркнуто), ты сталкиваешься с ощущением, что, возможно, только так сейчас, в наше, в общем-то, военное время, и можно ставить первый роман Михаила Булгакова о сломе эпох. О том, как мир рушится на твоих глазах, распадается всё, что ты о нём прежде знал - и ты оказываешься в абсолютном безвременьи, где действуют свои законы и одно ясно: ты ничего о них не знаешь, как бы ни пытался.
На видеоэкране, занимающем все пространство сцены сияют звезды: миролюбивая Венера и воинственный Марс. Плещутся волны. Атлантида медленно уходит под воду. Империя гибнет. Богиня Победы, безглавая Ника повешена над сценой. Исход понятен. Надежды нет. За проходящим устало одним глазом наблюдает поверженный атлант, точнее, то, что от него осталось. Действие начинается без прелюдий.
Мы сразу погружаемся в первый сон Алексея Турбина (актер Артём Казаков), где он встречает маленького роста Кошмар (актриса Анастасия Дунаева) в костюме в крупную клетку. Кто-то узнает Коровьева из Мастера и Маргариты. Кто-то пойдет дальше и вспомнит, что о таком персонаже писал Достоевский. В романе кошмар произносит «…русскому человеку честь — лишь лишнее бремя». Произносит глумливо. Но в спектакле не до сатиры. Здесь в тоне этой фразе останется только усталость. Кошмар уже знает что будет дальше. Может быть, это мы в его сне или в его блоге. Он не убежит, он останется на протяжении всего спектакля, и введет этим в заблуждение тех, кто будет пытаться отыскать в новом спектакле Драмы стройность, точное следование каждой букве и порядку глав.
Тем, кто будет искать рюмки, а найдет вместо них тазы с водкой, в которой будут топить свою тоску герои. И это еще сильнее подчеркнет обреченность их затеи спасти свой старый мир, который будет разрушен до основания.
Все ключевые герои романа Булгакова остались на своих местах. Сражаются за гибнущую Россию. На Город наступают петлюровцы, а за ними идут те, кто пострашнее - красные, большевики. Главные начальники сбегают, оставляя своих подчиненных, свой народ на растерзание новой силе.
В самом углу сцены справа остался лишь один островок надежды – квартира обитателей обычной городской семьи Турбиных, которая прежде жила в счастливой стабильности, зная на годы вперед, что же будет дальше. Но это в прошлом.
Старший Алексей Турбин врач, младший Николка в 17 лет унтер – офицер. Их сестра Елена (актриса Анастасия Южакова) до этого удачно вышла замуж за Владимира Тальберга (актер Александр Рогозин). Раньше бы жили – поживали. А сейчас Тальберг бежит с немцами за границу, бросая и жену и тех, кого должен был защищать. Бегут не все. Кошмар уговаривает Алексея Турбина поступить так же, но он не может покинуть свою страну. Он из тех, для кого честь важна, это значит, он и такие как он проиграют.
Справа в углу сцены стоит микрофон, у которого герои будут говорить монологи, то оправдывая, то обвиняя, то превращая свои чувства в песни современных исполнителей.
Действие закручивается и превращается в фантасмагорию, в буффонаду. Все смешалось в этом спектакле. Елена из начала 20 века, Главный, командующий армией, в римской тоге – совсем из древнего мира. Воины в костюмах, в которых сплелись элементы разных эпох. Это вневременная война. Это спектакль, где главная героиня Война и те, кто в неё играет людьми, как оловянными солдатиками.
Так происходят все войны. И все поражения. С помощью песен и отчасти измененного текста, вложенного в монолог Алексея Турбина, нас соединяют с нынешним временем, где ситуация в мире способна вызвать много кошмарных снов, страх и ужас от строк «пусть всегда было солнце» и «во поле береза стояла и солдат на войну забирала».
Песни, которые исполняют артисты, не эпизодичны, это полноценная часть спектакля. Это словно подчеркивает, даже слов большого мастера Булгакова на все происходящее не хватает. Нет слов, одни эмоции. Впрочем, разве мы живем не в век экспрессионизма. Давайте чувствовать.
В остальное время на протяжении двух действий удручающе звучит психоделическая вязкая музыка как одна и та же заевшая пластинка. Все, кто говорит: «Это не Булгаков неправы». Все, кто говорит: «Это Булгаков», неправы.
Это впечатление режиссера от романа «Белая гвардия», который написал Михаил Булгаков. Это дерзкий и вызывающий, символичный спектакль.
Во втором акте действие полетит к развязке, закрутится круг на сцене, выводя хоть на несколько минут всех второстепенных персонажей романа. Показывая главные линии. Успеть бы, успеть бы. Ощущение хаоса, суматохи, стремление рассказать обо всем и одновременно сжать время спектакля отчасти не идет ему на пользу. В этой лаконичности есть и свое но. Если ты не знаешь хорошо текста романа, и знаком только с пьесой «Дни Турбиных», ты рискуешь запутаться. А если ты не знаешь ни того, ни другого, будет совсем непросто. Если ты встречаешься впервые с этим произведением, я не знаю, что останется после.
Но всё же отчаянное желание актеров сыграть в эту, почти экспериментальную игру, завораживает и приковывает к сцене. Новая гвардия артистов прочно стоит на сцене, занимает свое место в сердцах зрителей. Обаятельный и грозный Мышлаевский ( Данила Никаноров), который, как и все Турбины, готов пожертвовать собой за свою Родину, обольстительный и влюбленный Шервинский (Максим Пивнев), инфантильный и трогательный Лариосик (Константин Толочкин) украшают эту постановку, оживляют её.
И вот еще одна сцена, которая, я уверена, всколыхнет публику и запомнится надолго. Во втором действий на сцене появится еще одна героиня. Огромная бомба. В отличие от чеховского ружья, здесь она выстрелит... новогодней мишурой, которой ее украсят Елена Турбина и Шервинский.
Новогодний хоровод вокруг этой жуткой ёлки можно считать состоявшимся. И если вам не страшно, то я не знаю что еще сказать.