Найти в Дзене
Парень из культуры

Органистка с мировым именем Хироко Иноуэ и синтез эпох: Как в Чите звучала «Музыка вечности»

Японская органистка Хироко Иноуэ спустя пять лет вернулась в Забайкалье с программой от ренессанса до наших дней, для меня это было особенно важное событие, ведь мое знакомство с органной музыкой началось именно с концерта Хироко в далеком теперь уже 2020 году, во времена окончания пандемии. Начну с того, что органный зал Забайкальской филармонии сразу на 2 дня стал местом редкого культурного события. Спустя ровно пять лет после своего последнего визита, в Читу с двумя концертами вернулась органистка с мировым именем, солистка Калининградской филармонии Хироко Иноуэ. Для искушённой публики её возвращение стало настоящим праздником, а для новых слушателей открытием феномена японской органной школы. Когда в эфирах я говорю об органной музыке, я в первую очередь вспоминаю именно ее, несмотря на то, что за все время своей деятельности мне удалось поработать с разными органистами, но именно она оставила какой-то незабываемый след. Фотограф: Ольга Миллер Хироко Иноуэ фигура знаковая не тольк

Японская органистка Хироко Иноуэ спустя пять лет вернулась в Забайкалье с программой от ренессанса до наших дней, для меня это было особенно важное событие, ведь мое знакомство с органной музыкой началось именно с концерта Хироко в далеком теперь уже 2020 году, во времена окончания пандемии.

Начну с того, что органный зал Забайкальской филармонии сразу на 2 дня стал местом редкого культурного события. Спустя ровно пять лет после своего последнего визита, в Читу с двумя концертами вернулась органистка с мировым именем, солистка Калининградской филармонии Хироко Иноуэ. Для искушённой публики её возвращение стало настоящим праздником, а для новых слушателей открытием феномена японской органной школы. Когда в эфирах я говорю об органной музыке, я в первую очередь вспоминаю именно ее, несмотря на то, что за все время своей деятельности мне удалось поработать с разными органистами, но именно она оставила какой-то незабываемый след.

Фотограф: Ольга Миллер
Фотограф: Ольга Миллер

Хироко Иноуэ фигура знаковая не только для Калининграда, где она является ведущей солисткой, но и для всей российской органной сцены. Её имя хорошо известно от Москвы до Дальнего Востока. А её исполнительская манера — это уникальный сплав: европейская академическая традиция, пропущенная через тонкое восточное мироощущение. Она не просто технически безупречна, она создаёт звуковые полотна, где каждая нота наполнена смыслом и эмоцией. Её виртуозность не самоцель, а язык, на котором она ведёт глубокий, почти философский диалог со слушателем.

Фотограф: Ольга Миллер
Фотограф: Ольга Миллер

Ее выступления это уникальная возможность услышать особый, «японский» взгляд на орган. Японская органная школа, сформировавшаяся во второй половине XX века, известна во всём мире своей невероятной технической отточенностью, глубиной интерпретации и почти медитативной сосредоточенностью, об этом мне кстати рассказала сама Хироко, несмотря на то, что японская органная школа относительно молодая, она очень стремительно развивается. Японские музыканты, впитывая европейские каноны, привносят в музыку свойственную Востоку созерцательность, внимание к тишине между звуками и тончайшую работу с тембром. Орган в их исполнении звучит не как монументальная сила, а как живой, дышащий организм. Насколько я помню, что сейчас в Японии более 2000 органов.

Фотограф: Ольга Миллер
Фотограф: Ольга Миллер

Концерты под названием «Музыка вечности» стали не просто сборником шедевров, а цельным высказыванием. Хироко Иноуэ выстроила программу как диалог эпох, показав, как темы жизни, времени и вечности волновали композиторов в разные столетия.

Сочинения Джироламо Фрескобальди перенесли слушателей в эпоху, где органная музыка была строгой, архитектурно выверенной и обращённой к божественному. Произведения Иоганна Себастьяна Баха, кульминация барочного искусства, прозвучали как основа всего последующего органного мира. В них сконцентрировалась и интеллектуальная мощь, и пронзительная лирика. Также, музыка Франка и Боэльмана добавила в программу эмоциональную теплоту, драматизм и красочность, продемонстрировав, как орган научился петь по-человечески.

Фотограф: Ольга Миллер
Фотограф: Ольга Миллер

Произведения композиторов XX века, таких как Хиндемит или Дюруфле, стали мостом в сегодняшний день. Они показали, как вечные темы преломляются в сложном, порою диссонансном языке современности, оставаясь при этом глубоко духовными.

Изображение из свободного доступа: органистка Хироко Иноуэ
Изображение из свободного доступа: органистка Хироко Иноуэ

Концерты Хироко Иноуэ в Чите вновь подтвердили простую и важную истину: настоящее искусство не имеет границ. Японская исполнительница, играющая на европейском инструменте музыку немецких, французских, итальянских композиторов, находила прямой путь к сердцам забайкальских зрителей. Её «Музыка вечности» стала не экскурсией в прошлое, а живым, актуальным разговором, где орган, как и пять лет назад, выступил в роли самого красноречивого собеседника.

Фотография из личного архива
Фотография из личного архива

Кроме того, мне удалось взять у нее небольшое интервью, которое я позже загружу на все доступные ресурсы. Мы с Хироко поговорили об особенностях российских городов, гастролях, школах органа, на мой взгляд, получился очень интересный и содержательный диалог, она удивительный, интересный и добрый человек. Если вы увидите афишу ее концерта в своем городе, то без лишних сомнений приобретайте билет и спишите насладиться по-настоящему потрясающей музыкой.

Спасибо.

#хирокоиноуэ #органистка #япония #музыкавечности

Фотограф: Ольга Миллер

Забайкальская краевая филармония им. О.Л. Лундстрема