В 1969 году Deep Purple выпустили свой третий студийный альбом, который стал важной вехой в их творчестве. Это последний альбом оригинального состава Mark I — Род Эванс (вокал), Ритчи Блэкмор (гитара), Джон Лорд (орган, клавесин), Ник Симпер (бас) и Иэн Пэйс (ударные). Альбом вышел без официального названия, поэтому в народе его часто называют просто Deep Purple III или April — по самой масштабной композиции пластинки.
Особенности и факты 🎵💡
- Альбом записывался с января по март 1969 года в студии De Lane Lea в Лондоне и вышел на лейблах Tetragrammaton (США) и Harvest (Великобритания).
- В нем Deep Purple совмещают психоделию 60-х с более серьезными симфоническими и прогрессивными элементами, уже делая шаги к классическому хард-року следующего десятилетия.
- По количеству оригинальных композиций этот альбом превосходит предыдущие — всего одна песня — кавер «Lalena» Донована.
- Несмотря на масштабность, альбом не получил коммерческого признания и занял лишь 162-е место в американских чартах, чему способствовали сложности с лейблом.
- Дополнительным фактором провала в США стала обложка: фрагмент «Сада земных наслаждений» Босха с фантастическими и гротескными сценами воспринимался частью розничных сетей как «сомнительный», из‑за чего ряд магазинов либо отказывался её заказывать, либо не выставлял альбом на витрину, физически ограничивая продажи.
- Альбом ознаменовал критический момент в группе — вскоре после выпуска были уволены вокалист Род Эванс и басист Ник Симпер, чтобы дать место будущим легендам.
Разбор треков — музыка и лирика 🎧🎶✍️
1. Chasing Shadows - пульсирующая африканская перкуссия и восточные модальные обороты органа создают ощущение тревоги и внутреннего беспокойства. Вокал Эванса отражает навязчивые страхи и тёмные тени сознания — этим актёр подчеркивал борьбу внутреннего мира с неведомым.
2. Blind - в этой камерной композиции сочетается клавесин с мягким фортепиано, напоминающие барочную музыку. Лирика — о слепоте, разочаровании и эмоциональной уязвимости. Это личное, глубокое размышление о неспособности видеть правду и быть понятым.
3. Lalena - единственная кавер-версия альбома, наполненная нежностью и печалью. Тонкая аранжировка с присущими Лорду джазовыми аккордами создаёт ностальгическую атмосферу, а вокал передаёт грусть и тоску персонажа истории.
4. Fault Line - короткий экспериментальный инструментал с использованием эффекта обратной ленты, создающий ощущение хаоса и разрыва времени.
5. The Painter - блюз-рок, слияние драйва и драмы — песня о творческом кризисе и психологической борьбе художника, что частично отражает личные переживания музыкантов. Вокал и импровизации передают отчаянные поиски и сомнения.
6. Why Didn’t Rosemary? - вдохновлённый фильмом «Дитя Розмари», этот трек наполнен иронией и тревогой. Текст повествует о судьбе девушки в мраке окружения и собственной незащищённости. За счёт драйва блюзового ритма песня остаётся запоминающейся и живой.
7. Bird Has Flown - мрачная трагическая история о потерях и утрате, выраженная через плотный звук гитары с эффектом wah-wah и густые подкладки органа. Образ улетевшей птицы — сильная метафора не возвращающейся надежды.
8. April - эпическая 12-минутная сюита, состоящая из трех частей — от нежной акустики и камерного оркестра до мощного рок‑финала. Тема месяца апреля как символа перемен и эмоциональных циклов выражена через богатую, насыщенную музыку и абстрактную лирику.
Издания и качество звука 📀🔊
- Оригинальный винил (1969): говорят, что звук тёплый, «аналоговый» со слегка размытой верхней серединой и умеренной динамикой. Воспроизводит атмосферу времени с характерной подачей ленты.
- 180-граммовые виниловые переиздания: отмечают значительно большую детализацию и сцену, более чистый бас и яркие верхние частоты, которые отлично подчёркивают оркестровые элементы и сложную ритмичность.
- CD-ремастер 2000 года: более чистый и сбалансированный звук с чёткими атаками и расширенным динамическим диапазоном, но без классической «теплоты» винила. Дополнен редкими бонусами.
- Цифровые хай-рез релизы (Qobuz, Apple Music): максимальная прозрачность и объем сцены, микродетали в перкуссии и инструментах выходят на первый план. Может показаться более «холодным» для тех, кто ценит аналоговый характер.
- Коллекционные бокс-сеты: содержат множество редких версий и дополнительных материалов, подходят для истинных поклонников и исследователей истории группы.
В сухом остатке, если верить отзывам коллекционеров и сравнениям, идеальной «абсолютной» версии у Deep Purple III нет: каждый формат подсвечивает свою сторону пластинки. Мне лично ближе стриминговый вариант в hi‑res — он честно показывает и красоту аранжировок, и все шероховатости той самой, живой 1969‑й записи. Но заиметь у себя винил хотелось бы.
Почему стоит послушать Deep Purple III? 🔥
Этот альбом — настоящий срез эпохи и внутреннего развития группы. Он полон экспериментов, мелодического богатства и эмоциональной глубины. Его лирика — это тревога, размышления, вопросы и надежды той поры. Через призму современной аудиосистемы, отточенной и нейтральной, буквально раскрываются все слои и детали этой уникальной работы.
Deep Purple III — больше, чем просто альбом. Это портал в переходный момент истории рока, когда музыка искала и находила новые формы выражения. Если хотите понять корни классического хард-рока, этот альбом — обязательный к прослушиванию.