«Музыкальное проистекает из человеческого».
Один современный писатель сказал: чтобы определить, ваша ли эта книга, после прочтения, хоть на секунду, должно возникнуть желание написать что-нибудь свое. «Брисбен» - моя книга)
Евгений Водолазкин –современный писатель, филолог, специалист по литературе Древней Руси и Византии. В одном из интервью он сказал, что одна из его миссий – донести до современных людей богатство средневековой литературы, ее мощь и глубину, отношение ко времени, к человеку и к Богу. И если в самом известном его произведении «Лавре», о котором я еще напишу статью, действие и происходит в русском средневековье, то как донести силу культуры древней Руси в романе, посвященном музыканту-виртуозу, живущему в наше время?
Сюжет
Роман начинается с катастрофы: гитарист Глеб Яновский, обладающий уникальной техникой исполнения, собирающий многотысячные залы в Европе и Америке, больше не может играть – у него болезнь Паркинсона. Жизнь становится бессмысленной. В это время к герою приезжает писатель из России, который хочет написать его биографию. Глеб делится с ним воспоминаниями из прошлого…
Как это написано?
Водолазкин во всех своих романах исследует время, пишет о нем не так, как мы привыкли. Ему было важно показать, что жизнь – нелинейна, а скорее циклична. В ней нет простого прямого движения от прошлого к будущему, нет традиционного биографичного развития героя. Эпизоды жизни повторяются снова через время, но уже в каком-то другом виде. Жизнь человека похожа на вечные падения и подъемы, а не на прямую дорогу.
«Понимаешь, в жизни одни события уравновешиваются другими. Одна и та же мелодия может прозвучать в начале в миноре, а затем в мажоре. Или наоборот»
«Он смутно чувствовал, что жизнь состоит из повторов и параллельных высказываний»
С помощью какого приема это можно показать? Водолазкин чередует главы: одна глава из современности, от 1-го лица, дневник Глеба, уже после того, как узнал о своей болезни. Следующая глава о детстве музыканта, написанная от 3-го лица. И так идет чередование до конца романа. Получается, что сразу две линии повествования. Но они не просто перемешены. Каждая глава, находящаяся рядом, чем-то стыкуется. Рассказывается о первой увиденной в детстве смерти, а в следующей уже о смерти близкого в современности. О первой встрече со своей женой, а в следующей как они на том же
месте отмечают тридцатилетие совместной жизни. Схожести соседних глав проявляются в общих темах, мотивах, эмоциях, фразах, что задает особую симметрию романа и позволяет автору показать цикличность жизни.
Стиль, музыкальность
Роман о музыканте просто должен быть пропитан звуком и музыкой. Так оно и есть. В книге упоминается, играется и говорится про большое количество музыкальных произведений: от Баха до«Попкорна» Гершона Кингсли (вы точно слышали эту мелодию в Ну-Погоди).
Кроме того, музыкальность присутствует во всем окружающем мире романа: скрип двери, звяканье стаканов, скрежет колес. Не так много предложений, построенных на игре звуков, но они тоже есть: фраза «жутко жуку жить на суку» играет не последнюю роль в романе.
Важное место занимает полифония – такой вид многоголосой музыки. Про него много говорится, герой пишет про это диплом на филфаке СПбГУ. Сама его уникальная манера исполнения –
игра на гитаре с гудением – тоже полифончна, что и делает его самым известным в мире гитаристом. В романе полифония представлена также соседством русского и украинского языка (главный герой родился в Киеве), что также подчеркивает музыкальность романа.
Много также говорится о паузах, что они – важная часть музыки. Да и молчание – это совершенная музыка.Так и в романе возникают паузы. Тишина перед ревом аплодисментов. Герой бросает занятия музыкой на долгое время, чтобы потом играть с новой эмоцией, ведь:
«Чтобы почувствовать любовь, нужна была разлука, потому что самая сильная страсть – результат воздержания».
Ощущения и содержание
Но не приемы и не стиль делают книгу такой потрясающей. В первую очередь, это те ощущения, которые возникают от чтения. Как от игры Глеба возникает какая-то сверхмелодия, что-то божественное,так и от чтения Водолазкина возникает какое-то ощущение полноты жизни, одухотворенность и насыщенность. Мы проходим по событиям из жизни музыканта, жизни, которая трагична, очень трагична. Но несмотря на это, почему-то получается свет и чистота. Наверное, это связано с тем, что Водолазкин дает какой-то другой взгляд на жизнь, откуда-то сверху. Через это он и закладывает ту атмосферу древнерусской
литературы, с ее мощью и религиозностью. Сам он писал, что в своих книгах всего лишь стремится поймать «музыку сфер». В романе «Брисбен», по моему мнению, это ему удается, как удается и передать эту музыку и свет жизни читателю.
Мне кажется, что эта книга, написанная прекрасным языком и интересным способом, может обогатить читателя, показать ему иной взгляд на путь человека и вернуть ощущение жизни, если по какой-то причине он его потерял.
Конечно, о романе можно сказать еще очень и очень много, но лучше читайте Водолазкина. Это просто светлая и хорошая литература)
Хотите узнать больше интересных историй - подписывайтесь на мой канал в телеграмме: