Жанр ужасов долгое время оставался недооцененным критиками. Часто предполагается, что такие картины предназначены либо для подростков, собирающихся на ночевки, либо для бездумной публики в кинотеатрах. Но со временем, с появлением ярких новых режиссеров и необычных проектов студии A24, хорроры стали переживать ренессанс и сейчас становятся все более популярными у зрителей по всему миру.
О вкусах, конечно, не спорят. Но одно отрицать невозможно — среди хорроров встречаются чертовски стильные картины, которые за счет красивого визуала и тщательно продуманных, выверенно снятых сцен, становятся еще более захватывающим и запоминающимся. Пять таких фильмов, как старых, так и современных — в этой подборке.
1. «Видеодром» (1982) / Videodrome
Это первый фильм Кроненберга, поддержанный крупной голливудской студией (Universal Pictures), и самая дорогая его работа на тот момент. По сравнению со старыми картинами режиссера, здесь уже виден увеличенный бюджет и стильные спецэффекты. Также тут задействован узнаваемый актерский состав — Джеймс Вудс и Дебби Харри (солистка Blondie).
В центре истории — Макс Ренн, циничный телевизионный продюсер, постоянно ищущий шок-контент для своих проектов. Наткнувшись на загадочную, на первый взгляд бессюжетную ТВ-программу, демонстрирующую откровенные сцены пыток и убийств, Макс решает, что нашел золотую жилу. Однако вскоре продюсер начинает подозревать, что «Видеодром» — это не просто шоу, а нечто, перепрограммирующее мозг и переписывающее реальность через экран. По мере того как Макс все глубже погружается в «Видеодром», он постепенно теряет связь с реальностью. Медиа начинают буквально управлять его телом и сознанием.
«Видеодром» — это не просто боди-хоррор ради боди-хоррора. За тревожными образами скрывается по-настоящему пророческий тезис: медиа, проникая во все сферы нашей жизни, меняют не только наше мышление, но и сами тела. Кроненберг предсказал будущее, в котором человек и технология сливаются в довольно пугающей форме. И хотя Макс Ренн прикован к ЭЛТ-экранам и VHS-кассетам, смысл фильма стал лишь более зловещим в эпоху смартфонов и алгоритмических лент контента.
2. «Лекарство от здоровья» (2017) / A Cure for Wellness
Хоррор от Гора Вербински, режиссера, который подарил нам «Пиратов карибского моря». В центре сюжета — Локхарт — молодой, одержимый карьерой профессионал с Уолл-стрит, которого отправляют с заданием вернуть обратно в офис генерального директора компании: босс решил провести время в оздоровительном центре в Швейцарских Альпах. Санаторий известен своими целебными водами, и туда съезжаются пожилые состоятельные бизнесмены, которые дошли до предела в карьере и решили оздоровиться. Однако они не подозревают, что их дни сочтены.
Локхарт изо всех сил пытается убедить босса вернуться с ним в США, но тот отказывается. Когда же герой пытается покинуть учреждение, становится ясно: как только ты вошел сюда, выйти уже невозможно. И тут на смену, казалось бы, мирной жизни на курорте приходит насилие, напряжение и кровь. Раскрываемые тайны приобретают пугающе сверхъестественный характер, но обойдемся без спойлеров.
Фильм поразительно красив. Цветовая палитра создает ощущение тревожной пустоты хирургического кабинета и стерильной «здоровой» жизни. Бледные голубые и белые оттенки подчеркивают атмосферу зловещего курорта, где богатая элита ищет «исцеление».
3. «Цвет из иных миров» (2019) / Color Out of Space
Экранизация одноименного рассказа Говарда Лавкрафта. Картина рассказывает о семье Гарднеров, живущей на ферме вдали от цивилизации. Однажды в их районе падает метеорит, окрашивая небо в неоново-розово-фиолетовые оттенки. Вскоре после этого Гарднеры замечают странные изменения в растительности и животных. История развивается медленно, но к определенному моменту события выходят из-под контроля самым захватывающим образом.
Визуально «Цвет из иных миров» раскрывается во всей своей красоте. Неоновая палитра полностью погружает в пучину чего-то загадочного, тревожного и потустороннего. А дизайн монстров делает оммаж культовому «Нечто» Джона Карпентера.
Режиссер Ричард Стэнли снял интересный микс из боди-хоррора и психологического триллера. Картина мастерски передает тревожный тон Лавкрафта, постепенно наращивая напряжение и страх. А игра Николаса Кейджа тут как отдельное наслаждение — его персонаж колеблется между искренней заботой о семье и безумной манией, что идеально подходит к сюрреалистичной атмосфере фильма.
4. «Побудь в моей шкуре» (2013) / Under the Skin
Фильм рассказывает о некоем инопланетном существе, принявшем облик героини Скарлетт Йоханссон. Существо это путешествует по Шотландии в поисках одиноких мужчин, предлагая им “интересно провести время”. На деле же все не то, чем кажется. Картина отказывается от классических повествовательных приемов, сосредотачиваясь на визуальных образах.
У Йоханссон в фильме почти нет реплик, она полностью полагается на мимику и движения тела. В роли инопланетянки, чуждой всему земному, она, тем не менее, удерживает внимание зрителя, не скатываясь в однообразие. А ее холодная отстраненность в некоторых сценах способна вызвать настоящий страх. Для актрисы это еще одно доказательство ее универсальности — она умеет играть не только эффектные боевые сцены.
Когда фильм впервые показали на фестивалях, реакция публики была неоднозначной: кто-то счел его шедевром, другие же жаловались на зря потраченное время. Тем не менее, картина определенно заслуживает внимания. Визуальный язык и превосходная игра Йоханссон делают просмотр одновременно тревожным и завораживающим.
5. «Гретель и Гензель» (2020) / Gretel & Hansel
Вольная экранизация всем известной сказки братьев Гримм. Основная канва истории остается прежней, но теперь внимание смещено на Гретель. Вынужденные покинуть дом из-за неспособности матери содержать их, Гретель и Гензель отправляются в лес, чтобы попытаться самостоятельно найти средства к существованию. Спустя несколько дней пути они натыкаются на дом ведьмы, где обилие еды манит их остаться с таинственной хозяйкой.
Дом ведьмы производит тревожное впечатление. Освещенный лишь свечами и мягким желтым светом сквозь цветные окна, он кажется одновременно гостеприимным и опасным. Чистые, строгие линии здания контрастируют с дикостью окружающей природы и лишь усиливают его чуждость.
Фильм длится чуть меньше полутора часов, но успевает создать густую атмосферу, не растягиваясь и не утомляя зрителя. Да, история оставляет вопросы и недосказанность, но, тем не менее, фильм получился интересным. Как минимум, его стоит посмотреть из-за отличного визуала и свежего взгляда на классическую историю.
🔻👁️🔻
Спасибо, что дочитали до конца! Если хотите и дальше узнавать что-то новое — давайте оставаться на связи! Подписывайтесь на канал и следите за обновлениями! Впереди еще много интересного!
И не стесняйтесь делиться своим мнением в комментариях — вселенной важно знать, что вы думаете.
До новых встреч!