Обзор фильма «Алиса в Стране чудес» (2025)

Источник: Яндекс

Название: «Алиса в Стране чудес».

Год выпуска: 2025.

Жанр: музыкальный фэнтези‑фильм (мюзикл).

Режиссёр: Юрий Хмельницкий.

В главных ролях:

• Анна Пересильд (Алиса Королёва);
• Милош Бикович (Шляпник / папа Алисы);
• Паулина Андреева (Герцогиня / директор школы);
• Ирина Горбачёва (Червонная Королева / мама Алисы);
• Сергей Бурунов (Синяя Гусеница);
• Андрей Федорцов (Белый Кролик).
• Сценаристы: по мотивам аудиоспектакля В. Высоцкого и О. Герасимова (1976) и произведения Л. Кэрролла.
• Композитор: Владислав Саратовкин.
• Музыкальный продюсер: Евгений Воронцов.
• Продюсеры: не указаны в открытых источниках.
• Длительность: не указана в открытых источниках.
• Страна: Россия.
• Язык: русский.

Сюжет

Фильм переосмысляет классическую сказку Льюиса Кэрролла через призму современного подросткового опыта. Главная героиня — 15‑летняя Алиса Королёва, которая:

• переживает семейный кризис (ссоры родителей);
• сталкивается с академическими трудностями (заваленный ОГЭ);
• испытывает давление школьной среды (буллинг).

После побега из дома Алиса встречает загадочного мужчину с кроличьими зубами. Он крадёт её часы и исчезает в пластиковой горке на детской площадке. Последовав за ним, героиня попадает в Страну чудес — мир, где:

• время остановилось;
• местные жители называют себя «антиподами»;
• знакомые люди из реального мира предстают в новых образах (папа — Шляпник, учительница — Чеширский Кот, подруга — Мышь).

Ключевые этапы путешествия:

1. Погружение в Страну чудес — знакомство с абсурдной логикой нового мира.
2. Встречи с персонажами — каждый отражает часть внутреннего мира Алисы.
3. Испытания — преодоление страхов и сомнений, поиск пути домой.
4. Трансформация — осознание, что изменения в Стране чудес могут повлиять на реальность.

Историческая и литературная основа

Фильм опирается на:

• аудиоспектакль В. Высоцкого и О. Герасимова (1976) — сохраняет поэтику и некоторые диалоги;
• оригинал Л. Кэрролла — использует ключевые образы (Белый Кролик, Шляпник, Червонная Королева), но переосмысляет их функции.

Что изменено:

• возраст героини (15 лет вместо 7–8 лет у Кэрролла);
• мотивация (поиск себя, а не случайное приключение);
• контекст (современная Россия vs викторианская Англия);
• структура (акцент на психологическую драму, а не на абсурдные ситуации).

Художественные особенности

1. Визуальный стиль

• Страна чудес — смесь сюрреализма и узнаваемых российских пейзажей (леса, море, горы);
• костюмы и грим — сочетание классических образов Кэрролла с современными деталями;
• цветовые решения — контрастные палитры для реального мира (холодные тона) и Страны чудес (тёплые, насыщенные оттенки);
• спецэффекты — умеренные, с акцентом на атмосферу, а не на зрелищность.

2. Музыка и звук

• саундтрек — 10 песен на стихи В. Высоцкого в исполнении актёров;
• жанры — от баллад до энергичных номеров, отражающих эмоциональное состояние героев;
• шумовое оформление — реалистичные звуки реального мира vs фантастические шумы Страны чудес.

3. Работа с пространством

• реальный мир — тесные квартиры, школьные коридоры, городская среда;
• Страна чудес — бескрайние поля, загадочные леса, сюрреалистичные интерьеры;
• переходы между мирами подчёркиваются монтажными приёмами (плавные растворения, резкие скачки).

Актёрская игра и персонажи

• Анна Пересильд (Алиса). Передаёт уязвимость и бунтарство подростка, её путь от растерянности к осознанию силы.
• Милош Бикович (Шляпник). Образ меланхоличного романтика, чья доброта контрастирует с эксцентричностью.
• Паулина Андреева (Герцогиня). Холодная властность, скрывающая внутреннюю неуверенность.
• Ирина Горбачёва (Червонная Королева). Усталая правительница, чья тирания — защитная маска.
• Сергей Бурунов (Синяя Гусеница). Мудрый, но ироничный наставник, говорящий загадками.
• Андрей Федорцов (Белый Кролик). Тревожный проводник, символизирующий бегство от времени.
• Второстепенные персонажи (Мышь, Попугай) — добавляют комизма и глубины.

Сильные стороны фильма

1. Музыкальное оформление. Песни на стихи Высоцкого придают фильму поэтическую глубину.
2. Визуальная атмосфера. Сюрреалистичные пейзажи и детали Страны чудес создают ощущение погружения.
3. Психологическая проработка. Алиса показана как живой подросток с реальными проблемами.
4. Актёрские работы. Пересильд и Бурунов выделяются эмоциональной достоверностью.
5. Метафоричность. Страна чудес как зеркало внутреннего мира героини.
6. Баланс между традицией и новаторством. Уважение к первоисточникам при смелом переосмыслении.

Слабые стороны

1. Рваный ритм. Некоторые сцены кажутся затянутыми, другие — обрывистыми.
2. Логические нестыковки. Правила Страны чудес не всегда последовательны.
3. Слабая проработка второстепенных персонажей. Многие герои остаются «функциями».
4. Дешёвые спецэффекты. Отдельные сцены выглядят неестественно.
5. Шаблонные диалоги. В бытовых эпизодах встречаются клише.
6. Дисбаланс жанров. Музыкальные номера иногда нарушают драматическое напряжение.

Сравнение с аналогами

С экранизацией Тима Бёртона (2010):

• Шляпник: у Бёртона — эксцентричный и травмированный; у Хмельницкого — меланхоличный романтик.
• Королева: у Бёртона — истеричная тиранша; у Хмельницкого — уставшая правительница.
• Стиль: у Бёртона — визуальный гротеск; у Хмельницкого — камерная психологическая сказка.
• Фокус: у Бёртона — эпическое противостояние; у Хмельницкого — внутренняя трансформация героини.

С аудиоспектаклем Высоцкого‑Герасимова (1976):

• сохранены ключевые диалоги и поэтика;
• добавлены визуальные метафоры и современные реалии.

Культурный контекст и значение

Фильм стал попыткой:

• переосмыслить классику через призму подростковых проблем XXI века;
• соединить поэзию Высоцкого с визуальным языком современного кино;
• показать, что «Алиса» — не только детская сказка, но и история о взрослении.

Несмотря на спорные решения, картина закрепилась как эксперимент на стыке литературы, музыки и кино, который может вдохновить на новые интерпретации Кэрролла.

Вывод

«Алиса в Стране чудес» (2025) — амбициозный, но неровный проект. Фильм:

• успешно передаёт эмоциональную глубину переживаний подростка;
• создаёт запоминающиеся образы персонажей через актёрскую игру и музыку;
• использует Страну чудес как метафору внутреннего мира.

Однако картина:

• жертвует логикой сюжета ради поэтических образов;
• следует жанровым клише (подростковая драма + мюзикл);
• иногда перегружена музыкальными номерами, нарушающими динамику.

Для кого этот фильм?

• для поклонников творчества В. Высоцкого и его поэтики;
• для зрителей, ценящих психологические драмы с элементами фэнтези;
• для тех, кто хочет увидеть современное прочтение классической сказки;
• для любителей мюзиклов с оригинальными песнями.

Кому может не понравиться?

• тем, кто ищет точную экранизацию Кэрролла без отступлений;
• поклонникам визуального гротеска в духе Бёртона;
• зрителям, предпочитающим динамичные сюжеты без лирических отступлений;
• тем, кому важны реалистичные спецэффекты.