История и программа Ruarts

Галерея Ruarts — одна из ведущих площадок современного искусства в Москве. Она была открыта в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой и располагается в районе Остоженки, в так называемом «музейном квартале». За 21 год в галерее прошло более 130 персональных и групповых выставок, часто с участием приглашенных кураторов.

Какова была изначальная миссия или видение, лежащее в основе создания галереи?

— Ruarts представляет российских и зарубежных художников, работающих в разнообразных техниках современной художественной практики: живопись, графика, фотография, видео, скульптура и инсталляция. Мы также активно сотрудничаем с участниками движения российской «уличной волны», поддерживая его развитие и институционализацию в музейной и галерейной среде.

Помимо выставок, какие мероприятия обычно проводит галерея?

— В рамках выставок в галерее проходят авторские экскурсии, дискуссии с приглашенными экспертами и исследователями. Это позволяет углубить понимание представленных работ и современного искусства в целом.

Как бы вы описали вашу программу: она сосредоточена исключительно на выставках или представляет собой более широкую междисциплинарную культурную площадку?

— В галерее мы выставляем авторов и продаем работы. Участвуем в выставках-ярмарках, таких как Cosmoscow, Контур и | catalog |, а также других значимых проектах.

Оглядываясь на последние пять лет, могли бы вы описать основные тематические или концептуальные направления вашей выставочной программы?

— Ruarts поддерживает широкий спектр медиумов: живопись, графику, фотографию, видео, скульптуру и инсталляции. Мы активно включаем экспериментальные проекты и портфолио молодых авторов, что позволяет исследовать границы современного искусства. Кроме того, галерея продолжает поддерживать тесную связь с движением уличной культуры и его институционализацией в выставочной практике.

Есть ли повторяющиеся темы, такие как конкретные исторические периоды, социальные проблемы или философские исследования, которые определяют направление вашей кураторской работы?

— Все проекты галереи ориентированы на актуальные тенденции современного искусства и экспериментальные форматы. Основная часть выставок реализуется под кураторством арт-директора Катрин Борисов, чей подход сочетает характеризуется тонким профессиональным вкусом и выраженной эстетической линией, которая сочетает эротику и интеллектуальную нагрузку.

Есть ли в галерее список художников, которые регулярно с вами сотрудничают?

— Среди художников, работающих с Галереей, как уже признанные мастера — номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, — так и молодые перспективные художники.

Среди художников, работающих с Ruarts, — Спенсер Туник, Кимико Йошида, Дмитрий Аске, Сергей Борисов, Вита Буйвид, Михаил Розанов, Алексей Лука, 0331с, Александр Егоров и другие. С полным списком авторов, а также их работами можно ознакомиться на официальном сайте галереи.

Какие художники имели наиболее значимые персональные выставки в последние годы?

— Отмечу Сергея Борисова, Михаила Розанова и Алексея Луку.

Сергей Борисов — фотограф советского андеграунда, его работы публиковались в Le Monde, Photo, Vogue, Interview и других изданиях. В 2022 году прошла выставка «Реконструкция» к 75-летию автора. В 2024 году — выставка «Город сказка» в ММОМА и публикация книги-биографии «Темпо».

Михаил Розанов — московский фотограф, работающий преимущественно в монохроме, исследующий архитектуру классицизма, модернизма и брутализма. В 2023 году персональная выставка «Сталь. Стекло. Бетон.» была показана сразу в трех музеях.

В 2025 году проект «Стена и Слово» получил Национальную премию «Культурный империум».

Алексей Лука — представитель уличного искусства, переосмысляющий модернистские традиции. В 2023 году персональные выставки «Фантомные воспоминания» и «Взгляд в сторону», лучший стенд Ruarts на Cosmoscow. В 2024 году проект «Анемойя» в Суздале.

Можете назвать до трех выставок, оказавших особое влияние на московскую арт-сцену?

2005 — «Обнаженный мир» (Спенсер Туник)

Первая выставка американского художника в Москве. Инсталляции Туника создаются из множества человеческих фигур, его работы привлекают внимание не только масштабом, но и философским посылом, исследующим тело и сообщество.

2014 — «Части стен» (Алексей Партол)

Проект в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера», посвящённый российскому уличному искусству. Фотоальманах охватывает более 170 авторов, демонстрируя эволюцию городского творчества и его интеграцию в музейную среду.

2018 — «Чудовищный рай» (Нобуёси Араки)

Персональная выставка японского фотографа, созданная в сотрудничестве с Европейским культурным центром. Серия провокационных снимков сочетает чувственное наслаждение, опасность и эстетику разложения, отражая уникальный художественный язык Араки.

Интервью предоставлено Надеждой Цветкович, Руководителем научного отдела фонда Ruarts.