Шагал над Витебском: когда любовь поднимает в небо
Для встречи с гением порой нужно преодолеть не меньше преград, чем он сам преодолел в своей жизни. Когда моя подруга сказала: «Надо ехать на Шагала!», я даже не подозревала, что главным испытанием станет покупка билетов и проход в музей.
Онлайн-касса Пушкинского музея выдала суровый вердикт: билетов на ближайшие 2 недели нет.
Решили отпустить идею, но через пару дней я заглянула на сайт, и О! Чудо! Все даты, кроме раннего воскресного утра, разобраны. А на 10 утра есть 14 билетов. Мы взяли два билета по 1200 рублей, и эта цена, честно говоря, показалась нам не очень гуманной. Но жажда встречи с искусством оказалась сильнее.
Полет отменяется? Как попасть в Пушкинский и не замерзнуть, и что ждет вас внутри
Марк Шагал учил нас летать, но, увы, даже его искусство не отменяет суровых правил земного притяжения. Особенно у входа в Пушкинский музей. Прежде чем ваш дух воспарит ввысь к шедеврам, ваше тело пройдет суровое испытание на прочность. И вам будет полезно узнать об одной маленькой, но очень важной детали.
Представьте, на дворе морозный день, который по ощущениям ближе к минус пятнадцати из-за пронизывающего ветра. Вы купили билет на 10:00, пришли пораньше, в 9:45, чтобы спокойно раздеться и в тепле предвкушать встречу с искусством. Но не тут-то было. Вас встречает массивная дверь и непробиваемая стена правил. Внутрь вас пустят ровно за 5 минут до времени, указанного на билете. Не раньше.
И неважно, как сильно вы дрожите от холода. Главный страж этого порядка — не человек, а бездушный аппарат для сканирования QR-кодов. У него всего две настройки. Пока на часах не покажется 9:55, он будет упорно выдавать красный крест. Мы пробовали. В 9:54 — крест. В 9:54 и 30 секунд — тот же красный крест.
На этом рубеже разворачивается настоящая драма. Бедный тучный охранник пытается сдержать натиск замерзших девушек, которые пытаются проскользнуть за тяжелые двери. Вот мужчина умоляет пустить его барышню в легких кроссовках. Она уже не просто подпрыгивает на месте, а совершает маленький танец ледяной агонии. «Да поймите же, — взывает он к разуму, — им же лучше в тепле подождать!». Бесполезно. Аппарату безразличны мольбы и переохлаждение. Правила есть правила.
Поэтому совет один: либо одевайтесь так, словно отправляетесь в зимнюю экспедицию, либо приезжайте не ранее, чем за 5 минут до начала. Тем более что правила довольно лояльны в другом: на свое время вы можете пройти в течение 30 минут после его наступления. Как жаль бедных туристов, которые не знали о правилах музея. Мы-то не в первый раз, нам проще.
Но вот долгожданные 9:55 настали, QR-код стал зеленым, и вы, наконец, внутри. Мороз и строгость контроля остались позади. Теперь начинается настоящий Шагаловский полет.
Здесь-то и возникает главный вопрос. Этот суровый, почти абсурдный контроль у входа, он нужен? Создает ли он дополнительное предвкушение, очищает восприятие, так что шедевры внутри покажутся еще более ценными? Или же это несправедливое испытание, которое портит впечатление и отбивает у туристов и москвичей всю радость от встречи с великим искусством?
Подготовка к походу на выставку
К этому походу мы подошли подготовленными. Перечитали автобиографию Шагала «Моя жизнь», исповедь человека, который с 15 лет знал, что он будущий гений, и был готов пойти на все, чтобы им стать. Просмотрели два фильма, трогательный «Марк Шагал. Искусство любви» и документальный к 120-летию художника, который собрал факты и воспоминания.
Я знала, что его отец, работник на рыбном заводе, мечтал видеть сына бухгалтером, а мама, вопреки всему, отвела его в школу художника Пена.
Я знала о его тайном побеге в Петербург, о провале на экзамене в Академию художеств и о спасительной школе Рериха, которую сам художник позже назовет «потерянным временем». Именно там, в поиске себя, он молился: «Я хочу видеть мир по-своему, Господи!». И, как мне кажется, он был услышан. Он видел мир очень своеобразно.
Но настоящая жизнь, настоящая опора и крылья появились с Беллой (Бертой) Розенфельд. Дочь известного витебского ювелира, мечтавшая о сцене, но вернувшаяся в родной город после травмы. Их встреча на мосту через реку Витьбу стала судьбой. Два потерянных человека нашли друг в друге новый смысл.
Он создал легенду о своей возлюбленной, а она подарила ему уверенность. На его полотнах она родилась заново, он сменил ей имя, из Берты в Беллу, он как бы «крестил ее» в Париже. Он написал всего три ее портрета, но создал около двух тысяч летящих женщин. И это все — Она.
Сразу хочу отметить, как атмосферно оформлена выставка.
Приглушенный свет, в котором растворяются очертания, сиреневые ткани, похожи на сотканные из сумерек, и подвешенные к потолку музыкальные инструменты.
Все это встречает вас на розовой лестнице и готовит к путешествию в мир Шагала.
Особенно нас тронула «комната в Витебске».
Казалось бы, обычная комната с предметами того времени.
Воссозданный интерьер провинциального еврейского дома, а в окнах показывают волшебные световые инсталляции, сначала — рассвет, потом — закат. И время от времени мимо окна проходит силуэт старика.
В этом была вся суть Шагала, ему удавалось запечатлевать воспоминание, чувство, время, застывшее в вечности.
Здесь на выставке нет его американского или парижского периодов. Только Россия, Белоруссия, Петербург, Витебск, Заольшье.
Корни, из которых вырос весь его гениальный полет.
На выставке мы поняли, почему у него все летают. В детстве, когда мама водила его в цирк, он был очарован эквилибристками и, казалось, как сказала мама: «одна из них похитила душу мальчика».
Но его работы не были навеяны цирковыми трюками. Полет у Шагала — это метафора любви, настолько сильной, что она побеждает земное притяжение, быт, нищету и даже смерть. Картина «Над городом» воспевает гимн этому чувству. Он и Белла, парящие над Витебском.
Это символ абсолютной гармонии, когда два человека создают свою вселенную, позабыв про все законы физики.
Голова, часто отделенная от тела означает не сюрреалистический кошмар. Это взгляд художника, его сознание, парящее над суетой.
Он, как тот старик из инсталляции, проходит мимо окон своей жизни, но его дух свободен и наблюдает за всем сверху. Никогда не ищите литературного сюжета в его картинах, — говорят искусствоведы. — Это не литература. Это как музыка, застывшая на холсте.
А вот — «Часы». Одиночество. Тоска. Стрелки застыли на 10:00 вечера, время остановилось в ожидании любимого человека, которого все нет. В этой работе нет полета, только земная тяжесть разлуки.
Животные у Шагала часто изображены не только для фона. Лошадь или корова изображают символы плодородия, связь с родной землей. Они символизируют почву, из которой и взмывают в небо его летающие возлюбленные.
Они выглядят вполне стабильно в мире, где все парит и переворачивается.
Полет на сцене. «Введение в еврейский театр»
Пожалуй, нигде метафора «полета» в творчестве Шагала не обретает такого монументального значения, как в цикле его панно для Государственного еврейского театра в Москве, созданных в 1920 году. Здесь целая вселенная, заключенная в стенах театрального зала. Если жизнь Шагала была полетом, то эти росписи его самый грандиозный аэродром.
Заказ от театра стал для художника возможностью воссоздать на стенах весь мир, из которого он родился, мир белорусского местечка, Витебска. Полет памяти, фантазии и любви.
Основные панели цикла:
1. «Музыка» (или «Зеленый скрипач»): В центре изображен знакомый нам по множеству работ Шагала образ скрипача. Здесь он дирижирует жизнью местечка. Его фигура, окрашенная в сюрреалистический зеленый цвет, парит над крышами. А музыка заставляет все вокруг кружиться, взлетать и существовать в своем причудливом ритме. Это саундтрек к полету. У музыканта брюки в клеточку, интересно какая музыка здесь звучит?
2. «Танец». Панно взрывается вихрем движения. Фигуры танцоров взмывают в воздух, преодолевая гравитацию, переворачиваются вниз головой. Здесь полет становится ликованием. Это танец жизни, радостный и свободный. Шагал показывает, что для полета не всегда нужны крылья, иногда достаточно просто отдаться музыке и танцу.
3. «Драма» (или «Драма автора»). В центре изображен писатель или драматург, держащий в руках сцену, на которой разворачивается действие. Он тот, кто придумывает истории и заставляет их взлететь. Вокруг него кружат персонажи и символы. Это размышление о природе творчества: художник, как и бог, создает вселенную.
4. «Литература» (или «Полет слова»): Эта панно воспевает силу письменного слова как источника полета для воображения. В центре — фигура, поглощенная написанием. Бумага здесь выступает источником, из которого начинается мир. Это полет слова, полет фантазии. Корова и музыкант как источники вдохновения.
Почему это «полет»?
Физические законы здесь не работают. Люди, животные, дома, все парит в воздухе.
Художник объединил живопись, театр, музыку и литературу в единое целое.
Это и есть его самое прямое и мощное «Введение в еврейский театр».
Наше приключение на этом не закончилось. Билет, включавший посещение основной экспозиции, мы решили не использовать. После сумрака выставки яркий свет музея показался неуместным, да и время было раннее для воскресного дня.
Впереди нас ждало еще одно необычное для москвичей приключение, о котором я расскажу в следующий раз.
А пока, выйдя на улицу, мы с подругой некоторое время молчали. Мы не сговариваясь, поняли, что же притягивает нас в Шагале. В его искусстве есть огромное, чистое, почти детское чувство.
Любовь к матери, приведшей его в мир искусства, и любовь к Белле, ставшей его музой и крыльями. Своим творчеством он доказал, что даже из серого, провинциального Витебска можно взлететь к звездам, если есть любовь и вера в свой собственный, неповторимый путь.
А вы как вам кажется, что заставляет его героев взмывать в небо? Только любовь или нечто большее?
#марк шагал #марк шагал пушкинский #выставка радость земного притяжения #марк шагал земное притяжение #марк шагал почему все летает #отзыв о выставке шагала в москве #марк шагал выставка в москве #марк шагал картины #марка шагала москва #выставка марка шагала в москве #марка шагала над городом #витебск марка шагала #марк шагал выставка в пушкинском #марк где шагал #марк шагал произведения