В Городском драматическом театре имени Любови Ермолаевой кипит работа над премьерой «Конька-Горбунка» (6+). Уже в ближайшие выходные спектакль будет представлен юной публике.
Пушкинская мелодика
Режиссёр Максим Пешин признаётся, что выбор материала был продиктован в первую очередь качеством текста. «Сказка Ершова — это хорошая литература, в которой слог автора сродни пушкинскому», — отмечает постановщик.
Интересно, что когда-то эту сказку хотела поставить сама Любовь Ермолаева, но что-то не получилось. И вот теперь новая постановка станет, с одной стороны, интересной новогодней премьерой, а с другой — своеобразной данью памяти основательнице театра.
Но вернёмся к собственно спектаклю, о котором рассказали на «Культурном завтраке». Ершовский текст сократили практически вполовину, так как детям требуется действие, а не длинный поэтический рассказ. Но к тексту отнеслись очень бережно, никак не дописывая и не переписывая оригинал. Более того, сохранены даже те старинные обороты, которые сегодня уже почти не употребляются. «Все сохранено, все в пульсе текста», — подчеркнул режиссёр.
Ну а стихотворная форма сказки, по словам Максима Пешина, стала помощником для актёров: «Стихи учить проще, они музыкальны. Артисты ко второй-третьей репетиции текст уже знали».
Горбунок-наставник
При этом зрителей ждёт встреча с абсолютно новыми трактовками знакомых (как минимум родителям) персонажей. Так, Конёк-Горбунок в исполнении харизматичного Дмитрия Трубкина на сцене предстанет не в костюме лошади, а в образе этакого ангела-хранителя или телохранителя в одежде с закатанными рукавами, который даже качает пресс, чтобы быть всегда в тонусе для помощи Ивану. Его образ дополнит... лётный шлем.
«Конёк — это наставник, который берёт под крыло нерадивого юношу», — рассказывает Трубкин.
Актёр говорит, что был удивлён предложением этой роли, так как себя в ней не видел. Но вся труппа и самое главное режиссёр никого другого в этой роли не представляли, поэтому Дмитрий — Конёк-Горбунок, и точка.
Птичка в пачке
Не менее интересной будет и Жар-птица. Режиссёр и художник ушли от традиционного величественного образа, представив её обаятельной и чуть эксцентричной, которая выйдет на сцену в балетной пачке и на пуантах.
Исполнительнице этой роли (а также роли Царь-девицы) Виктории Пешиной пришлось с нуля осваивать сложнейшую балетную технику. «Я никогда раньше не занималась балетом... Встала на пуанты и подумала: "Господи, как я буду три спектакля в день играть?"» — делится актриса. Но благодаря помощи педагога у неё всё получается.
А ещё у Виктории — роль Царь-девицы, а та не просто красавица, а боевая и независимая девушка, в сцене с которой у Ивана даже завязывается настоящий поединок.
Никита Лукьянов, играющий Ивана, считает, что его персонаж очень своеобразный и противоречивый, но совсем не дурак.
«Иван — не дурак. Это просто мечтатель. Он для меня самый противоречивый персонаж, потому что он ленивый и трудолюбивый, глупый и мудрый, трусливый и бесстрашный. И любопытный, потому что до того, как он поймал кобылицу, весь его круг был — это отец, братья, поле с пшеницей и звёзды. Это бесхитростный человек, который даже при общении с царем не подбирает слов», — рассказал Никита о своём персонаже.
Музыка и песочная анимация
Важнейшей составляющей спектакля станет его музыкальное и визуальное оформление. Композитор Дмитрий Бедунов написал музыку, стилизованную под фольклор, но исполнять её будут сами актёры прямо на сцене, создавая уникальную атмосферу.
В их руках окажутся как русские народные инструменты — ложки, трещотки, бубенцы, так и довольно экзотичные для сказки кахон, африканская калимба, харпика, мелодика и контрабас. Последний, по задумке, должен усилить народный колорит.
Сценография и костюмы, созданные художником Оксаной Штондой, будут стилизованы под русские традиции с использованием льна, дерева, мотивов хохломы и гжели. А ещё постановку дополнит современная мультипликация в технике песочной анимации и пирографии, которую создаёт художник из Санкт-Петербурга Надежда Кумскова.
«Текст игровой, шуточный, он позволяет делать яркую хорошую историю. Будут две параллельно идущие линии юмора — для ребёнка и для взрослого. Где-то ребёнок не поймёт, а взрослый поулыбается. Это сделано, чтобы родитель не сидел и выжидал, пока всё закончится, а тоже был включён», — заключил режиссёр.
Премьера спектакля состоится 20 декабря. Перед показами в фойе театра будет проходить новогодняя интермедия с Дедом Морозом и Снегурочкой.