Alina Pinsky Gallery: переосмысление классики и формирование нового коллекционного взгляда

Диалог о галерейной модели, наследии нонконформизма и культуре cross-collecting.

Как возникла Alina Pinsky Gallery и с чего началась ее история?

— Галерея была основана Алиной Пинской. Наша деятельность началась в 2017 году под названием Palisander Gallery. Изначально мы сделали акцент на коллекционном дизайне и абстрактном искусстве. В 2020 году произошли ребрендинг и переезд в новое знаковое пространство — исторический доходный дом Исакова на Пречистенке, 28. С этого момента галерея носит имя своей основательницы. (Alina Pinsky Gallery).

Какой формат работы вы для себя выбрали сегодня?

— Мы придерживаемся классической галерейной модели. В центре нашего внимания — выставочная деятельность высокого уровня и участие в ведущих арт-ярмарках, включая Cosmoscow и другие значимые события. Параллельно мы развиваем издательскую программу и выпускаем монографии наших художников. Мы сознательно редко обращаемся к сторонним развлекательным форматам, сосредотачиваясь прежде всего на кураторском качестве и содержательности экспозиций.

В чем заключается ваш тематический вектор?

— В течение последних пяти лет мы последовательно развиваем концепцию cross-collecting — диалога между высоким искусством и коллекционным дизайном XX века. В художественной программе наш основной фокус направлен на переосмысление советского нонконформизма 1960–1970-х годов, так называемого «второго авангарда», и его интеграцию в современный, рафинированный интерьерный контекст.

С какими художниками галерея работает на постоянной основе?

— Среди наших резидентов и постоянных авторов — признанные классики отечественного искусства: Франциско Инфанте-Арана, Игорь Шелковский, Римма Заневская-Сапгир, Евгений Муза, Михаил Чернышов. Из более молодого поколения мы успешно сотрудничаем с Тимофеем Парщиковым и Дуней Захаровой.

Какие выставки вы считаете ключевыми для понимания позиции галереи?

— В контексте московской арт-сцены мы бы выделили несколько знаковых проектов. Прежде всего, выставку «Четкий звук» (2020), которая стала открытием пространства на Пречистенке. Это была выставка-манифест, наглядно продемонстрировавшая синтез геометрической абстракции и дизайна mid-century. Также важным проектом стала персональная выставка Игоря Шелковского — масштабная экспозиция живого классика концептуализма, показавшая, как музейная скульптура может органично существовать в галерейном пространстве. Отдельно отметим проект Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, подчеркнувший нашу системную работу с наследием кинетического искусства и геометрии.

Ответы предоставлены Еленой, PR-менеджером Alina Pinsky Gallery.