Что же это такое квантовая живопись, истоки ее рождения и что же она несет в себе ? И как вибрация света влияет на человека и что дает зрителю?
Вопросы непростые,философские и земные одновременно. Все,что не делает на земле человек, все определенно каким-то смыслом, иначе и быть не может.
Для чего дана жизнь человеку? Для чего он приходит на Землю? Какие задачи он решает в ходе своего существования и что оставит после своего ухода? Все это закладывает смысл в его жизнь. Многие пытались найти ответы на эти вопросы и лишь немногие смогли ответить на них честно и определить связь своей жизни и общей картины бытия.
В любой стране, в любое время,
где человек, идя своим путем,
стремится ввысь и в тоже время,
пройдя и постигая жизнь,
он обретает на Земле,
заложенный в ней смысл.
Вибрационная живопись это техника, которая помогает раскрыть себя посредством творчества, запечатлеть эмоции, чувства, переживания и внутреннее состояние, передав его на холсте.
Концепция вибрационной живописи несет в себе зерно философии, говоря о том, что цвет это не форма, а вибрация. И картины в этой технике это не рисунок,а частотный срез состояния окружающего мира,переданные посредством мастерства художника и его инструментария в изображении энергий Земли и Космоса.
Картины, нарисованные в технике вибрационной живописи, несут в себе энергию человека, являются отражением его души, чувств, эмоций, искренности и доброты,рожденной в едином ритме со Вселенной и с материальным миром Земли. Впервые картины,созданные в этой технике показали импрессионисты на выставке в 1874 году, в Париже. Она была организована Анонимным обществом художников, которые создавали свои картины в определенной манере, позднее названной импрессионистской, где мазки, краски мелкие и подвижные, являясь частями единого полотна, создавая определенную ритмически-динамичную структуру, передавая движение воздушных и водных потоков, мягкую вибрацию световых лучей, влажность и глубину воздуха, посредством вибрации цвета на полотнах. Тогда их работы отвергали в Академии изящных искусств и не принимали на выставки в Парижском Салоне, но они все же смогли органично вписать их в эпоху нового веяния в искусстве, организовав свою деятельность и новое художественное сообщество. Сейчас эти работы составляют культурное наследие и стоят астрономических сумм денег.
Один из ярких представителей техники - художник Эжен Делакруа, который, стремясь передать движение, работал быстрыми движениями и насыщенными красками, клал вибрирующие мазки.
В ней работали такие художники, как
Фрэнк Уэстон Бенсон — его композиции отличались внутренней свободой, а атмосфера картин наполнялась вибрационной энергией света.
Клод Моне- его картины отражают внутренний мир, восприятие реальности, стремление к гармонии и красоте и созданы в технике вибрационной живописи. Стилевая особенность-отсутствие контуров и яркие цветовые пятна, обретающие форму только на некотором расстоянии от картины.
Огюст Ренуар-он создавал впечатляющие полотна, играя светом и тенью, фиксировал уникальные состояния природы и человека, совмещал различные жанры.
И эта техника дает возможность показать красоту энергии, мощь движения и игру света через восприятие его. И многие художники используют ее в своих работах.
Вирджини Негре — французская художница, которая, использует вибрирующие цвета в сочетании с материалом, наполняя свои полотна ярким спектром эмоций, цвета и света. В ее работах ярко с выраженной женской чувственностью,переданных в цветах,которые захватывают воображение и манят зрителей в свою чарующую вселенную.
Эрин Хенсон- создала свой собственный уникальный стиль, сочетающий в себе яркость импрессионизма, эмоциональность современного экспрессионизма, используя технику вибрационной живописи. Ее полотна ярки,эмоциональны и удивительно красивы необычной игрой света и переливчатых цветов.
Виктор Вазарели - художник, дизайнер, исследователь всю творческую жизнь экспериментировал с цветом и визуальностью,создавая удивительные оптические полотна, используя вибрацию цвета, заключая ее в форму,где переливаются цветовые волны, создавая визуальные эффекты.
Техники, которые использовали художники включают в себя, как древние методы, так и вполне современные,позволяющие создавать текстурные эффекты, способствующие созданию вибрации света на картинах.
Но, безусловно, самое главное в них это энергетика, та которая от них идет, передавая ту энергию вдохновения, без которого не смогло обрести свою жизнь ни одно полотно, это тот самый энерго-информационный канал, который открывается художнику, когда он создавая свои полотна, работает в поле Света с его видимым спектром, и являясь проводником этих тонких энергий, используя инструменты и свою технику, передаёт эту энергию на полотно.
Что Вы чувствуете, гладя на эти полотна? Какая энергия идет от них? Как меняется ваше настроение вблизи этих картин? Это то, о чем хотел сказать художник или это намного больше, чем можно увидеть, а позднее осмыслить и осознать: вселенная, ее потрясающая энергия, связь человека с Высшими Сферами через творение и место человека в этой Вселенной.
Как можно это ощутить и через какие мельчайшие кванты света передается?
В современном мире, меняющим свои частоты на более высокие, связанные с изменением поля Земли, возникла и обрела свою реализацию квантовая живопись. Это направление в искусстве, основано на идее взаимодействия художественного процесса с энергиями и частотами окружающего мира Концепция квантовой живописи говорит о том,что картины создаются не столько красками, сколько энергиями, которые присутствуют не только на уровне, не воспринимаемом простым глазом, но и проявляют себя в видимом диапазоне.
Квантовая живопись это новый раздел живописи,который совершенно недавно стал осязаем, проявившись в реальности в работах художников, как раз и показывающий в более выраженной форме воздействие энергии на человека.
Я уже писала об этом в статье
Квантовая живопись представляет собой уникальное сочетание научных идей и творческого самовыражения, предлагая зрителям возможность глубже погрузиться в свое внутреннее пространство и ощутить гармонию с окружающим миром.
Концепция берёт начало с манифеста «Квантовое искусство» итальянского теоретика искусства, архитектора, художника, компьютерного графика,
дизайнера .Роберто Денти. созданный в 2008 году.
Автор говорит о том, что «основными темами квантового искусства
являются выражение культурных изменений, отражающих синтез искусства и
науки на мировом уровне, создание предпосылок для видения инновационного
мира, направленного на формирование новых моделей жизни, новых социальных отношений в полном соответствии с новейшими открытиями квантовой механики и биоразнообразием жизни в целом».
Возникает вопрос, какими средствами изобразительного искусства воспользуются художники нового направления, чтобы передать философское и научное понимание Вселенной, космоса и энергетической сущности человека? В основе творческого художественного манифеста Роберто Денти лежит современная квантовая теория, в которой для художников главным является понятие «состояние». Ко всему, что может быть охарактеризовано как состояние, можно применить методы «квантового искусства».
В процессе создания художник стремится запечатлеть и выразить внутреннее состояние, мысли и эмоции, а также тонкие энергетические потоки, присутствующие вокруг и внутри объектов, передавая все это через образы на холсте.
Квантовая живопись вобрала в себя и приемы вибрационной техники и методы работы с энергополем Вселенной. Именно поэтому квантовая живопись имеет исцеляющее воздействие на человека, работая как на видимом поле так и с невидимым полем сознания человека.
Некоторые особенности техники квантовой живописи:
Интуитивное восприятие — работы создаются не умом, а интуитивным квантовым восприятием, как «снятие слепка» с биополя души или пространства. Опора на исследования нейрофизиологов — цвет и форма активируют определённые зоны мозга, влияя на состояние, поведение и уровень энергии. Использование энергетических намерений — автор считывает внутренние запросы людей, а затем, находясь в состоянии «потока» (медитации), создаёт энергетические намерения и переносит их на холст.
Как происходит считывание энергии с квантовых картин?
Считывание энергии происходит через восприятие произведения..
Картины это не только визуальный объект, это есть передатчики энергии, которая, проявляется через образы, наполненные определенным смыслом. Это основывается на том, что взаимодействие энергий идет постоянно, как между людьми, так и между людьми и предметами, где этот процесс обмена происходит с энергиями и частотами окружающего мира с переходом с большего на меньшее..
Каждое полотно наполнено энергией, где одна энергия перетекает в другую формируя определенный образ, закладывает смысл в момент написания и получения информации. :Каждый мазок на холсте, каждый слой краски наполнен энергией импульса, цвета, состояния, смысла, заряда, мощности. Каждое полотно создано с учётом уникальной вибрации момента, в котором пребывал художник в процессе написания. Эта вибрация создаёт резонанс между художником и зрителем, открывая невидимые грани восприятия.
Полотна квантовой живописи способны:
Трансформировать восприятие - каждая картина резонирует с энергетическим полем зрителя, активируя внутренние ресурсы, восстанавливая баланс и открывая новые уровни восприятия. Оказывать положительное психоэмоциональное воздействие -картины способствуют снижению тревожности, раскрытию интуиции, усилению творческого мышления.
Пришло время познакомить вас со своими творениями. Я шла к этому долго ,исследуя и изучая процессы, проходящие внутри и их отражение в окружающем мире, проявление их в физической реальности. Это путь мистика и практика, исследователя и терапевта, где энергия исцеления приходит через процесс творчества и созидания и проявляется и в действии, и в слове, и своем присутствии в окружающей действительности.
Выбрав для выражения тех видимых и невидимых энергий, и которые так ярко чувствуются в пространстве -квантовую живописи, а форму передачи сочетанием нескольких жанров искусства изображений: яркого импрессионизма и изящного примитивизма, наиболее близких по мне духу и позволяющих передать эмоции и чувства, заключенные в метафизических образах.
О чем эта картина? О том, что человек это создание Творца,а самое большое сокровище это его душа, хранящая его искру. А Хранителем ее является ангел. У каждой души он свой и каждая душа, воплощаясь на Земле в физическом теле, несет в себе отпечаток этой энергии.
Так случилось в моей жизни,что позволено было увидеть Ангела, на какие-то мгновения и ощутить ту огромную любовь,которую ангелы дарят человеку.Это ощущение счастья и радости от одного его присутствия и энергии, которая которая несет в себе Любовь.
Случаются и встречи с людьми, схожие по своей энергетике с энергией ангела. От них излучается тепло и любовь.
Следующая картина возникла от общения с природой.
Эта картина о чудном времени года Осени и об ее энергиях: щедрости,красоте,загадочности и непредсказуемости. У прекрасной осенней поры есть помощники невидимые глазу,но ощутимые в чувствах и настроении это красочная палитра, непостоянный гуляка ветер, ангельские грезы, меланхолия и полеты фантазии. Эти ангелы могут проявиться в самых простых ,казалось бы обыденных вещах: в урчанье кота уютно свернувшегося в уголке,в шелесте ветра за окном, в неожиданном прикосновении дождя к щеке или в теплом осеннем солнышке,лучом,заглянувшего в открытое окошко. Их много и их ощущаешь буквально кожей-это и есть ангелы- посланники прекрасной Осени, ее ласковые поцелуи и нежные откровения.
Следующая картина об энергии Удачи.
Богиня Удачи и ее синяя птица. Синий цвет это цвет грез и мечтательности,а также это цвет высшей чакры,того канала,через который человек общается с высокими сферами, тот самый третий глаз,которым видят непроявленное в физическом мире, но существующее в тонком эфирном плане. Синяя птица потому неуловима,что не летает в мире реальном,а живет в мире ментальном. Что дает эта Синяя птица богини Удачи.Она приносит на своих крыльях энергию успеха, возможностей и вдохновения. Ее прикосновение связано с Удачей,которая с энергией картины заглядывает к вам в гости. Синий спектр загадочен, глубок и завораживающе красив, стоит его рассмотреть поближе и ты оказываешься в синем сиянии Света и какие еще тайны тебе откроются в его свечении?
Безусловно сами картины стоят дорого, живопись само по себе удовольствие не из дешевых. Но есть возможность заказать цифровые копии или печать на холсте, которые значительно уменьшают расходы на приобретение но при этом дают возможность получать удовольствие от позитивной Энергии Творения, излучаемую в цветовых волнах полотен.
Также работаю над созданием колоды МАК карт с изображением картин и с открывающими ключами-глифами светлых порталов и с текстовым пояснением и над колодой карт таро светлой славянской богини Тары с возможностью распаковки энергии заложенной в ее пространстве. Маленькие цифровые копии в виде открыток выложу в магазине. Если заинтересует ссылку можно получить написав мне. Все вопросы, которые возникнут также можно задать в ватсапе по телефону 79657727276.
и вопросы по приобретению картин, их можно приобрести на Ярмарке Мастеров в моем магазине и в онлайн галереях, а можно и напрямую связаться со мной .Буду рада ответить всем.