Найти в Дзене

Воскресная рубрика Картинная галерея

Воскресная рубрика Картинная галерея Имя Фёдора Рюкерта в последние десятилетия стало появляться в музейных атрибуциях всё чаще, а его работы стабильно привлекают внимание коллекционеров. Прусский подданный, работавший в Москве с 1880-х годов, Рюкерт создал мастерскую, чьи изделия охотно заказывали фирмы Павла Овчинникова, Ореста Курлюкова и Карла Фаберже. Его мастерская располагалась на Таганке, в Рогожской слободе, неподалёку от других ювелирных фабрик. В 1890-е в ней трудилось всего несколько человек, но уже тогда Рюкерт производил ковши, чаши и кубки, которые позже стали узнаваемыми по характерной технике. Рюкерт работал с плотными переходами цвета, использовал полихромные тени и создавал орнаменты из изогнутых стеблей и крупных листьев. Открытого металла на его предметах почти не оставалось, поэтому поверхность выглядела как цельная живописная плоскость. Также в декоре активно встречались фольклорные персонажи. К началу XX века мастерская разрослась, а всё большую роль в творч

Воскресная рубрика Картинная галерея

Имя Фёдора Рюкерта в последние десятилетия стало появляться в музейных атрибуциях всё чаще, а его работы стабильно привлекают внимание коллекционеров. Прусский подданный, работавший в Москве с 1880-х годов, Рюкерт создал мастерскую, чьи изделия охотно заказывали фирмы Павла Овчинникова, Ореста Курлюкова и Карла Фаберже.

Его мастерская располагалась на Таганке, в Рогожской слободе, неподалёку от других ювелирных фабрик. В 1890-е в ней трудилось всего несколько человек, но уже тогда Рюкерт производил ковши, чаши и кубки, которые позже стали узнаваемыми по характерной технике.

Рюкерт работал с плотными переходами цвета, использовал полихромные тени и создавал орнаменты из изогнутых стеблей и крупных листьев. Открытого металла на его предметах почти не оставалось, поэтому поверхность выглядела как цельная живописная плоскость. Также в декоре активно встречались фольклорные персонажи.

К началу XX века мастерская разрослась, а всё большую роль в творчестве занимали эмалевые миниатюры. Это были плакетки и вставки, основанные на произведениях художников русского стиля - Виктора Васнецова, Константина Маковского, Сергея Соломко. Их темы, связанные с боярским бытом, былинами и жанровыми сценами, хорошо сочетались с формами портсигаров, коробок и небольших декоративных сосудов.

Семейная мастерская работала до Первой мировой войны, а после 1915 года её упоминания исчезли из справочников. Рюкерт умер в Москве в 1918 году, а его дети позднее были вынуждены делать эмалевые значки для мастерских Осоавиахима.

Несмотря на это, его наследие очень хорошо сохранилось, а предметы постепенно получают точное авторство. Мне кажется, что вклад Рюкерта в развитие русской эмали недооценивали десятилетиями и как хорошо, что сейчас его работы получают заслуженное место в профессиональной истории.

Историк Мод

Анатоль Вовк.

-2
-3
-4
-5
-6
-7
-8
-9