Помните ли вы, как наступает Новый год? Не по календарю, а по тому особому чувству, которое рождается в детстве от ожидания чуда. Для миллионов людей в нашей стране таким чувством навсегда стал фильм «Новогодние приключения Маши и Вити». Эта картина 1975 года, которая и сегодня, спустя почти полвека, кажется удивительно смелой и современной.
Но что стало с теми, кто создавал это волшебство на экране? Судьба распорядилась по-разному: одни навсегда ушли в тень, другие стали иконами, а некоторые так и остались в той самой сказке, из которой не захотели возвращаться. Это история не только о фильме, но и о времени, о выборе и о цене счастливого билета.
Революция в мини-юбке: как снимали самую необычную сказку СССР
Когда в конце 1975 года на советские телеэкраны вышла картина Игоря Усова, многие родители попросту опешили. Это была не та добрая старая сказка, к которой они привыкли. Баба Яга щеголяла в мини-юбке и бигуди, Леший носил потертые джинсы, а Кот Матвей, дикий и хулиганистый, отрывался под рок-музыку в исполнении ансамбля «Дикие гитары».
Атмосфера на съемочной площадке царила соответствующая — рабочая, но по-настоящему семейная. Михаил Боярский, для которого эта роль стала одной из первых больших работ в кино, вспоминал об этом с особенной теплотой.
Он оказался там в кругу своих: играла его однокурсница Валентина Кособуцкая, лучший друг брата Георгий Штиль и даже родной дядя — Николай Боярский, известный зрителям как Кощей в этой сказке и как Адам Козлевич из «Золотого теленка».
Изначально на роль Кота Матвея планировали популярного комедийного актера Алексея Смирнова, но тот отказался. И тогда Георгий Штиль, уже утвержденный на роль Лешего, предложил кандидатуру брата своего друга — молодого, усыпленного и музыкально одаренного Михаила Боярского. Решение оказалось судьбоносным.
Сам Боярский позднее признавался, что гример Белла делала с ним такое, что он на съемках и впрямь чувствовал себя диким котом. Грим был сложным, но именно он помогал войти в роль.
Судьба «дикого кота» и «дяди Лешего»
Для Михаила Боярского эта роль стала трамплином, после которого карьера стремительно пошла вверх. А вот его «дяде Лешему» — Георгию Штилю — слава пришла в другом амплуа. После выхода фильма его узнавали на улицах, и не только дети, но и взрослые ласково называли «дядей Лешим». Он на долгие годы стал одним из самых любимых характерных актеров страны.
Но, пожалуй, самой неординарной фигурой в этом сказочном трио стала самая молодая и обаятельная Баба Яга в истории советского кино — Валентина Кособуцкая. В то время как эта роль обычно доставалась возрастным актрисам или даже мужчинам (вспомним «заслуженную Бабу Ягу» Георгия Милляра), Кособуцкая, однокурсница Боярского, сыграла игривую, почти кокетливую злодейку.
На съемках с ней постоянно происходили какие-то странности. При ее появлении гас свет, у операторов все валилось из рук, пропадала хлопушка. Однажды во время трюка даже ударило током актера, игравшего Лешего. Команда в шутку начала побаиваться актрисы и во время подготовки сложных сцен старалась держать ее подальше от оборудования.
Девочка без отца и мальчик-технарь: как нашли Машу и Витю
Главные роли, как это часто бывает в кино, достались не профессиональным актерам, а обычным ленинградским школьникам. Но и здесь судьба сыграла свою партию, подарив режиссеру двух удивительно разных детей.
Наталья Симонова (Маша) пришла на пробы почти случайно. Ее мама, готовившаяся к защите диссертации, услышала по радио о кастинге и отправила дочь на «Ленфильм». Девочка из небогатой семьи, росшая без отца, была замкнутой и грустной.
В бесконечной очереди она спокойно дремала, пока другие дети и их взволнованные родители репетировали стихи и песни. Когда ее наконец вызвали, уставший от прослушиваний режиссер Геннадий Казанцев спросил, что она умеет. Девочка попросила не рассказывать маме и… спела дворовую песенку «Стою на остановочке, в кармане поллитровочка».
Это привело комиссию в полный восторг. Ей предложили станцевать, и она без тени смущения пригласила в партнеры самого Казанцева. Именно эта непосредственность, полное отсутствие наигрыша и фальши, и покорила создателей фильма. Наташа не играла — она была собой. Позднее режиссер всей картины Игорь Усов фактически заменил ей отца, помогал семье, покупал игрушки и даже фортепиано, премьеру фильма специально подгадали к ее дню рождения — 25 декабря.
Юрий Нахратов (Витя) оказался на этой площадке благодаря своему характеру. К моменту съемок он уже снялся в трех фильмах и имел хорошую характеристику: мальчик серьезный, на контакт идет легко, режиссера слушает.
Его и не стали долго пробовать — образ вдумчивого технаря, увлеченного журналом «Наука и жизнь», идеально совпал с личностью самого Юры.
На съемках он не бегал с другими детьми, а с интересом крутился возле пиротехнического оборудования, пытаясь понять, как работает дымящаяся ступа Бабы Яги. Однажды он даже подобрал код к закрытому ящику с реквизитом, чем изрядно удивил пиротехника.
Жизнь после сказки: взрослые дети и недетские решения
Когда съемки закончились, у детей появились первые в жизни большие гонорары. Наташа Симонова на свои деньги вместе с семьей поехала в Болгарию. Юра Нахратов отправился в Москву. Казалось, что мир открыт перед ними, и дорога в актерскую профессию лежит прямо к их ногам. Но оба сделали неожиданный выбор.
Юрий Нахратов снялся еще в нескольких картинах, но актерская карьера его не прельщала. После школы он поступил в Ленинградский военно-механический институт, затем работал инженером, а в эпоху перестройки ушел в IT-сферу. Он никогда не жалел о своем решении.
Его сын Тимур уверен, что если бы этот фильм пересняли в современном 3D-формате, он снова стал бы хитом. Сам же Юрий говорит, что дружба с Наташей Симоновой, пронесенная через десятилетия, для него дороже любой славы.
Наталья Симонова попыталась пойти по актерской стезе. После школы она поступила в ЛГИТМиК, но очень быстро поняла, что это не ее путь. Она перевелась на философский факультет, и, как сама признавалась, никогда об этом не жалела.
Ведь именно там она встретила своего будущего мужа, родила троих детей и нашла свое настоящее призвание в семье. Кино осталось для нее светлой, но пройденной страницей. Письма от поклонников она хранила, а однажды один из них, уже взрослый мужчина, признался, что был влюблен в нее в детстве и женился бы, если бы знал, что встретит.
Эпилог: Новогоднее чудо длиною в жизнь
Судьбы разбросали участников той съемочной группы по разным дорогам. Кто-то, как Михаил Боярский, взлетел на самую вершину славы. Кто-то, как Георгий Штиль и Валентина Кособуцкая, нашел свою нишу и любовь зрителей. А двое детей, ради которых, казалось, и затевалась вся эта история, сознательно отказались от мира кино, выбрав тихую, нормальную жизнь.
Но каждый год, когда на экраны выходит эта сказка, они снова становятся Машей и Витей. Они до сих пор звонят друг другу под Новый год, чтобы поздравить и вспомнить то самое ощущение праздника, которое длилось целый год их детства. Они не стали актерами, но стали частью настоящего новогоднего чуда, которое уже полвека дарят миллионам людей.
И, может быть, в этом и есть главная мораль этой истории: не всякое чудо должно продолжаться вечно. Иногда достаточно того, что оно случилось один раз, чтобы согревать теплом всю оставшуюся жизнь.