Теперь мы переходим к другому, и не менее любимому зрителями фильму, в главной роли которого, сыграл один из самых наших лучших актёров советского театра и кинематографа Андрей Александрович Миронов. Фильм называется "Невероятные приключения итальянцев в России" 1974 г. реж. Эльдар Рязанов.
Изначально сценарий носил название «Спагетти по-русски». В 1970 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский подали в Госкино сценарную заявку, но её не приняли. Сценарий пришлось несколько видоизменить. Его дополнил творческий дуэт итальянских комедиографов, добавили эксцентрики. От старого названия «Спагетти по-русски» было решено отказаться — фильм получил более подходящее название, чтобы подчеркнуть приключенческий характер.
Сцену с посадкой самолёта Ту-134 снимали на Ульяновском аэродроме. Взлётно-посадочную полосу разрисовали под шоссе, а автомобилями под самолётом управляли каскадёры и пилоты. Для сцены, в которой мафиозо покрывается коркой льда, был использован панцирь из слюды.
Для съёмок фильма было закуплено 5 «Жигулей» и 5 «Москвичей», однако в некоторых сценах их «дублировали» два итальянских автомобиля марки «ФИАТ». В городе на Неве было дополнительно установлено несколько «каменных» и «бронзовых» львов, дабы не разрушать реальные исторические памятники. Декорацию с разрушенным героями фильма зданием соорудили на площади Восстания (Невский проспект — прямо напротив Московского вокзала).
Вместо Андрея Миронова роль милиционера Васильева должен был сыграть Иннокентий Смоктуновский, но режиссёр Рязанов отстоял кандидатуру Миронова, так как посчитал, что Смоктуновский в форме выглядит чересчур серьёзно.
Итальянские актёры были капризными: жаловались на тяжёлые условия съёмок, торопились с текстом, отказывались играть со львом, не хотели выполнять некоторые трюки. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и её коллеги, поэтому в фильме слышен голос актрисы Натальи Гурзо. Взрыв бензоколонки — макет заправки построили под Звенигородом, и он выглядел настолько реалистично, что водители пытались заправиться.
Для съёмок в фильме «Невероятные приключения итальянцев в России» использовали настоящего льва по кличке Кинг. Это было животное, которое по документам числилось в зоопарке, воспитанием которого не занимались профессиональные дрессировщики.Сцены с участием льва снимали ночью и ранним утром на пустынных улицах Ленинграда, как раз в период белых ночей.
Во время съёмок случилась трагедия: Кинга поселили в спортзале пустующей школы, которая находилась напротив киностудии «Ленфильм». На окнах установили решётки. Когда лев остался один, он вырвал эту решётку и выскочил на улицу, где в саду гулял студент с девушкой. Зверь напал на парня. Когда приехала милиция, молодому человеку пришлось лежать под львом окровавленным. Милиционеру ничего не оставалось делать, как выстрелить в животное. Кинг погиб.
Отзывы о фильме «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973) в основном положительные. Зрители отмечают увлекательность картины, игру актёров, качество трюков и съёмок, тонкий юмор главных героев и то, что многие фразы из фильма стали крылатыми.
Следующий фильм Эльдара Александровича о котором я хотел бы рассказать... Это конечно же легендарный фильм "Ирония судьбы или с лёгким паром" 1975 г.
Пьесу «С лёгким паром, или Однажды в новогоднюю ночь…» Рязанов и Эмиль Брагинский написали в 1969 году. Основой сюжета стала реальная история, которая произошла с другом Рязанова. Знакомый 31 декабря пошёл в баню, потом поехал к друзьям, которые отмечали годовщину свадьбы, и сильно напился. Один из гостей решил пошутить над выпившим другом: привёз его на Киевский вокзал, подкупил проводницу поезда «Москва — Киев», разместил товарища в общем вагоне, оставив ему только веник, портфель и 15 копеек.
Изначально в театральной постановке Рязанов решил «пересадить» главного героя с поезда на самолёт, ведь иначе тот протрезвел бы по пути в Ленинград. Есть свидетельства, что в старых вариантах пьесы главного героя звали не Женя Лукашин, а Женя Алкашин. Позднее его решили сделать положительным персонажем, поэтому пьянство героя решили оправдать праздником.
Сцену в бане, где Женя отмечает наступающий Новый год с тремя друзьями, снимали не в «Сандуновских банях», а в холодном павильоне «Мосфильма». Для достоверности привезли настоящие пальмы в кадках и бочки с пивом. Баню воссоздали на цокольном этаже, всю атрибутику — полотенца, веники и шапки для бани — позаимствовали в «Сандунах», а лавки и стеклянные блоки принесли из студийного вестибюля.
Вместо снега в ход пошли подручные средства: вата, пенопласт, меловая крошка и резаная бумага. А для создания вьюги использовались специальные ветродуи. Эльдара Рязанова можно увидеть в фильме в роли пассажира в самолёте, на плече которого спит нетрезвый Женя Лукашин. Сыграть в этом эпизоде должен был другой актёр, но искать его было некогда: снимали сцену в воскресенье, в Домодедово, поэтому операторы предложили сняться самому режиссёру.
На роль Нади Шевелёвой пробовались Людмила Гурченко, Ольга Волкова, Светлана Немоляева и другие актрисы, но режиссёру не нравился результат проб. Он вспомнил польскую мелодраму «Анатомия любви» с Барбарой Брыльской в главной роли и пригласил её на пробы. Была только одна проблема — Барбара говорила с сильнейшим акцентом, а по сюжету её героиня была учительницей русского языка. Менять профессию героине не стали, её озвучила актриса Валентина Талызина, которой в фильме досталась роль подруги.
Изначально на роль Ипполита был утверждён Олег Басилашвили, но у актёра скоропостижно скончался отец, поэтому Басилашвили отказался от дальнейших съёмок. Тогда его место занял Юрий Яковлев. Также Эльдар Рязанов предлагал Андрею Миронову сыграть Ипполита, однако актёр отказался от предложения, так как не посчитал эту роль интересной. Возможно, Миронов не хотел играть злодея, хотя в «Иронии судьбы» нет однозначно плохих или хороших персонажей. В итоге роль Ипполита досталась Юрию Яковлеву.
Увлекательный сюжет на недоразумении, когда главный герой Женя Лукашин получает неправильный адрес и оказывается в другом городе с таким же номером квартиры, как у него. Искусное исполнение актёров и химия между ними. Юморные диалоги и забавные ситуации создают комедийную игру. Атмосфера Нового года и красоты советской эпохи. Яркие кадры, красочные декорации и замечательные костюмы добавляют фильму уникальную атмосферу. Ностальгическое значение — фильм стал неотъемлемой частью новогодней традиции в России, многие зрители отмечают, что без него не представляют Новый год.
Ну а вот и интересные факты о ещё одном потрясающем фильме, 1977 г. "Служебный роман". Фильм основан на пьесе «Сослуживцы», написанной Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским в 1971 году. Пьеса стала основой для двухсерийного фильма-спектакля, который не получил большого признания.
Первоначально фильм собирались назвать «Сказка о руководящей Золушке», но после обсуждений в худсовете название изменили на текущее, которое стало более популярным. Слова для заглавной песни фильма Эльдар Александрович придумал сам, но композитору сказал, что автор стихов — английский поэт Уильям Блейк. На роль Людмилы Прокофьевны Калугиной режиссёр утвердил Алису Фрейндлих без проб.
Роль Анатолия Новосельцева исполнил Андрей Мягков, который был на пике популярности после выхода «Иронии судьбы» (1975). Чтобы избежать ассоциации с Женей Лукашиным, съёмочная группа создала актёру новый образ с растрёпанными волосами, усами, большими очками и нелепыми движениями.
Статистическое учреждение, где работали главные герои, снимали в трёх разных местах Москвы. Фасад дома — это Федеральное агентство морского и речного транспорта на Кузнецком мосту, кабинет Калугиной — на крыше дома девятиэтажного дореволюционного «небоскрёба» в Большом Гнездниковском переулке, а кабинеты со всей обстановкой — в павильонах «Мосфильма».
Режиссёр позволил актёрам свободно импровизировать во время съёмок, от этого почти все диалоги получились живыми. Однако это также привело к тому, что отснятого материала оказалось больше, чем нужно для двух серий, и Рязанову во время монтажа пришлось избавляться от целых эпизодов и даже ролей.
Рязанов разбавлял студийные сцены пейзажами и панорамами Москвы. Он специально «расселил» героев по разным концам мегаполиса: начальников поселил в центре, рядовых служащих — по окраинам, а Олю Рыжову и вовсе «заслал» в Подмосковье.
Нередко и крылатые фразы рождались прямо на съёмочной площадке. Например, сказанную активистке Шуре секретаршей Верочкой: «Да на тебе пахать надо», придумала сама Шура и подарила Лие Ахеджаковой.
Читатели журнала «Советский экран» назвали фильм лучшей кинолентой 1977 года, а исполнителей главных ролей — Андрея Мягкова и Алису Фрейндлих — лучшими актёрами года.
Фильм «Вокзал для двоих» (1982) режиссёра Эльдара Рязанова имеет несколько интересных фактов, связанных с сценарием, съёмками и актёрским составом.
В основу сюжета легли две реальные истории:Первая история — композитор Микаэл Таривердиев уступил место за рулём своего автомобиля актрисе, в которую был влюблён. Поездка закончилась трагически: она сбила пешехода. Таривердиев взял вину на себя, был осуждён на два года, но амнистирован ещё до перевода в тюрьму.
Вторая история — поэт Ярослав Смеляков отбывал срок в лагере, его отпустили на один день к друзьям — сценаристам Валерию Фриду и Юлию Дунскому. Мужчины после веселья проспали и не услышали даже будильник. Когда же проснулись, быстро побежали, а уставшего к концу пути Смелякова несли на себе, чтобы вовремя доставить его в лагерь. Изначально Рязанов планировал снять односерийный фильм, но из-за множества дополнительных сцен, которые появились благодаря импровизации актёров, получились две серии.
По сценарию действие картины происходит в городе Заступинске, на самом деле такого города не существует. Фильм снимали в районе Витебского вокзала в Ленинграде, на Рижском вокзале в Москве и на станции «Лосиноостровская». Сцены прибытия и отправления поездов снимали на московском Рижском вокзале, его перроны превратили в вымышленную станцию. В реальности этот вокзал никогда не был транзитным — Рязанов просто снял его так, будто поезда проходят насквозь. Режимное учреждение, где сидит герой Басилашвили, на деле оказалось Икшанской воспитательной колонией для несовершеннолетних. Чтобы прочувствовать атмосферу, актёр жил там целый месяц — наблюдал, как ведут себя подростки, как они двигаются, разговаривают.
Финальную пробежку героев снимали первой — в 28-градусный мороз под Люберцами. Камеру ставили на детские санки, которые операторы толкали вручную, чтобы добиться плавного движения.
А теперь хочу рассказать вам интересные факты о съёмках тоже классного фильма режиссёра Эльдара Александровича Рязанова - "Жестокий романс", 1984 г.
Эльдар Александрович изначально не горел желанием экранизировать пьесу Островского — у него на карандаше была масса других проектов, но все они откладывались по разным причинам. Прочесть «Бесприданницу» режиссёра надоумила супруга. Романсы, звучащие в фильме, Рязанов отыскал, когда перечитывал стихи своих любимых поэтесс — Цветаевой и Ахмадулиной. Оригинальные романсы, которые пелись в самом произведении Островского и фильме «Бесприданница» 1936 года, показались режиссёру архаичными.
Романсы в фильме исполняла не Гузеева, а Валентина Пономарёва — джазовая певица, которую режиссёр долго уговаривал поработать с ним. Однако позже Рязанов и певица долгое время были в ссоре, потому что исполнительницу не указали в титрах картины.
Рязанов с самого начала видел в роли Паратова только Никиту Михалкова, однако тот собирался снимать драму «Очи чёрные» и не гарантировал своё участие. В качестве альтернативы Рязанов рассматривал Сергея Шакурова, но замена не понадобилась, так как у Михалкова отложилась работа над фильмом.
Для Ларисы Гузеевой роль Ларисы стала дебютной — ей было 23 года, она только окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии и ещё не успела сыграть ни в театре, ни в кино. Съёмки для начинающей актрисы проходили тяжело: в начале совместной работы Рязанов часто переходил на крик, заставлял делать по 10–15 дублей.
Харитой Игнатьевной Огудаловой (матерью Ларисы) Рязанов без проб утвердил Алису Фрейндлих.
Снимали в основном на Волге, чтобы сохранить дух пьесы Островского. В Костроме нашли настоящий колёсный пароход, старый вокзал и подходящие улицы. Комбинировали волжские съёмки с московскими. Например, двор Огудаловых воссоздали в Костроме, но вот фасад дома снимали в столице — в усадьбе Льва Толстого в Хамовниках, а интерьеры — в павильоне «Мосфильма».
Во время съёмок эпизода с Карандышевым, догоняющим пароход на лодке, чуть не пострадал Андрей Мягков. Он сидел спиной вперёд и не заметил, что подплыл слишком близко к винту. Одна из лопастей ударила по лодке, и та опрокинулась. Мягкова начало затягивать под колесо парохода, но актёру чудом удалось выплыть из воронки.
По творческому замыслу Рязанова для финальной сцены идеально подходил густой туман. Для его создания пиротехники использовали дымовые шашки, но туман всё никак не опускался на Волгу и к тому же не достигал эффектной плотности. Оказалось, что смог просто собрался не в той стороне и сгустился в центре города.
Журнал «Советский экран» признал картину лучшим фильмом года. Жюри международного кинофестиваля в Дели присудило «Жестокому романсу» главный приз «Золотой павлин».
А вот и интересные факты о фильме 1987 года, режиссёра Эльдара Рязанова - "Забытая мелодия для флейты"
Съёмки проходили на киностудии «Мосфильм» в период с лета 1986 года по весну 1987 года. Выбор актёра на главную роль. Изначально Рязанов видел в роли Филимонова Леонида Филатова, но тот был занят в съёмках другого фильма. Режиссёр не стал ждать актёра и начал снимать сцены без его участия.
Выбор актёра на главную роль. Изначально Рязанов видел в роли Филимонова Леонида Филатова, но тот был занят в съёмках другого фильма. Режиссёр не стал ждать актёра и начал снимать сцены без его участия.
Сложности во время съёмок в Казахстане. Членам съёмочной группы приходилось каждый день подниматься в гору на 3 километра. Из-за подъёмов и резких перепадов давления Эльдар Рязанов получил микроинсульт, из-за чего его пришлось госпитализировать. Импровизации во время съёмок. Например, в сцене с постановкой «Ревизора» изначально всё должно было проходить в спокойной обстановке, но Рязанов посчитал это скучным и велел актёрам импровизировать
Валентин Гафт исполнил роль Одинокова, коллеги Филимонова. В конце съёмок в ленту вставили эпизод, которого в сценарии не было: сцену, в которой Гафт исполнил «Куплеты бюрократа».
По сюжету герои находились в квартире Лиды, а снималась сцена в декорациях в павильоне, где было холодно. Чтобы помочь актёрам настроиться на работу в неловкой и непривычной ситуации, Рязанов удалил всех с площадки, оставив лишь необходимую часть группы.
И наверное последний фильм это "Небеса обетованные" 1991 г.
Действие происходит в Москве, осень, конец перестройки в СССР. На городской свалке, недалеко от железнодорожного вокзала, живут бездомные люди. Сообщество свалки разнообразно — среди них скрипач-еврей Соломон, машинист (забравший на свалку свой паровоз), художница Фима.
Сооружение декораций. Художники Александр Борисов и Сергей Иванов соорудили свалку на задворках сортировочной станции Киевской железной дороги недалеко от «Мосфильма». На железнодорожный путь загнали старый паровоз, который добрался до места съёмки своим ходом. Сюда же свезли остовы старых троллейбусов, ржавые милицейские будки, кузова машин, построили голубятни, лачуги, сараи. Условия на съёмочной. На пустыре, где снималась большая часть фильма, по воспоминаниям Рязанова, «не было ни жилья, ни туалета, ни заведения, где можно было перекусить». Грим-уборной для актёров служил автобус, предоставленный студией, а обед состоял из горячего чая и бутербродов, которые привозили раз в день.
Съёмки в основном в вечернее время. Для создания мрачной атмосферы в кадре съёмки проходили в основном в вечернее время, под стать была и погода — осенний промозглый холод, слякоть и постоянные дожди. Съёмка финала. По сюжету жители свалки ждали инопланетян, которые должны были прилететь за ними, когда выпадет первый голубой снег. Из-за этого Рязанов торопился снять сцены до того, как установится снежный покров. В последней сцене вместо снега была использована нарезанная папиросная бумага, на которую во время «снегопада» направили освещение с голубыми фильтрами. В момент съёмки посыпал настоящий снег, поэтому сцена вышла убедительной.
С 1980 года Рязанов преподавал в Москве на Высших курсах сценаристов и режиссёров. В 2006 году вышли последние работы режиссёра — фильмы «Андерсен. Жизнь без любви» и «Карнавальная ночь — 2, или Пятьдесят лет спустя». Но это уже конечно, совсем другие истории....В сравнении с вышеперечисленными обалденными фильмами...
Эльдар Александрович Рязанов трижды был женат. Его личная жизнь включала отношения с Зоей Фоминой, Ниной Скуйбиной и Эммой Абайдуллиной.
Первый брак
Зоя Фомина (1924–1999) — однокурсница Рязанова по режиссёрскому курсу ВГИКа.
Поженились в 1950 году. В этом браке родилась единственная дочь — Ольга. Ольга окончила МГУ, стала филологом и киноведом, родила Эльдару Александровичу внука Дмитрия. Брак продлился много лет, но Рязанов и Фомина расстались. В последнем письме, которое он написал Зое, была фраза: «Расстаться с тобой — всё равно что содрать с себя кожу».
Нина Скуйбина (1930–1994) — редактор на «Мосфильме», была вдовой режиссёра и сценариста Владимира Скуйбина. Поженились в 1970 году. ren.tv В 1994 году супруга умерла от рака. Режиссёр похоронил её на Новодевичьем кладбище, а на могиле установил памятник в виде разбитого сердца. От прежнего брака Нины Скуйбиной с режиссёром Владимиром Скуйбиным (1929–1963) у Рязанова есть пасынок — Николай Скуйбин (род. 1954), кинорежиссёр. В октябре 1993 года у Нины Скуйбиной обнаружили рак. Рязанов боролся за жизнь жены до самого конца: доставал дефицитные лекарства, возил её на лечение в Германию. Но 28 мая 1994 года Нины Скуйбиной не стало.
Третий брак Эльдара Рязанова — с Эммой Валериановной Абайдуллиной (1941–2024), журналисткой, киноредактором. Они поженились в 1995 году и были вместе 20 лет, вплоть до смерти кинорежиссёра в 2015 году.
Последние годы активной жизни Эльдара Рязанова были связаны с проблемами со здоровьем, но при этом режиссёр продолжал творческую деятельность и занимался общественной деятельностью.
Последние годы активной жизни Эльдара Рязанова были связаны с проблемами со здоровьем, но при этом режиссёр продолжал творческую деятельность и занимался общественной деятельностью.
В 2002 году Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника». 23 января 2005 года открылся киноклуб «Эльдар», задуманный, по выражению самого режиссёра, как своеобразный центр отечественной комедии. Был членом Союза кинематографистов России, в 2010 году стал одним из учредителей «КиноСоюза».
Скончался в ночь с 29 на 30 ноября 2015 года в возрасте 88 лет от острой сердечной недостаточности.
Вот так и не стало, наверное одного из мэтров нашего кинематографа.... Такого человека о котором мы никогда не забудем....Чьи фильмы пересматривает с удовольствием уже не одно поколоение....Вечная память - Эльдару Александровичу Рязанову...