Чрезмерное употребление алкоголя вредит всему!
Пабло Пикассо (1881-1973), чья плодотворная карьера длилась более полувека, является одним из самых знаковых художников XX века. Хотя он, пожалуй, наиболее известен своими сюрреалистическими портретами, а также новаторским кубизмом, его творчество, на самом деле, включает в себя широкий спектр стилей. Родился он в Испании (Малага) и по испанской традиции он носил фамилию отца - Руис и матери - Пикассо. Если коротко, полное имя - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. Обычай такой в Малаге - давать как можно больше имен. Поможет – не поможет, но точно не помешает.
Пикассо часто цитировал свою мать: «Моя мать говорила мне: „Если ты солдат, ты станешь генералом. Если ты монах, ты станешь Папой Римским“. Вместо этого я стал художником и стал Пикассо».
Пикассо очень любил рассказывать историю о своём появлении на свет. Когда он родился, то практически не подавал признаков жизни. Естественно, родители перепугались. Роды принимал врач - его дядя Сальвадор, который никогда не расставался с сигарой, как и при этих родах. Он наклонился и выпустил на него табачный дым. Младенец закашлялся и заплакал, чему все обрадовались. А по жизни Пабло был заядлым курильщиком, что, впрочем, не помешало ему прожить 92 года. В дядю пошел, наверное.
Отец Пабло - Хосе Руис Бласко - тоже был художником, специализировавшимся на росписи столовых комнат, и был первым учителем рисования своего сына. Первую картину маслом под названием «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет и всю жизнь хранил эту картину. Кстати, ранние работы он подписывал Пабло Руисом, в честь отца, но примерно в 1901 году начал использовать девичью фамилию своей матери Пикассо. В 1893 году поступил в школу изящных и прикладных искусств в Ла-Корунье, а в 1895 году семья переехала в Барселону, где Пикассо продолжил обучение в местной школе искусств в продвинутом классе. В 1897 году поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде, но через год вернулся в Барселону (из-за разочарования в академическом обучении), где устроил две персональные выставки. Критики высоко оценили его картины и записали в ряды самых многообещающих художников.
После частых поездок между Францией и Испанией он перестал метаться, а в начале XX века окончательно переехал в Париж, где и провел большую часть своей жизни. Тут то в его жизни и появился абсент, который был весьма популярным напитком.
Многие специалисты считают, что именно абсент напрямую ответственен за все лучшие работы Пикассо, включая «голубой период» (с 1901 по 1904 год) и изобретение кубизма. Алкоголь, и не только абсент, играл важную роль в социальной жизни французских художников. Бары, кафе и другие питейные заведения часто служили местами их встреч и неудивительно, что они часто выбирали эти места в качестве сюжетов для своих работ. Употребление абсента было чем-то благородным и гламурным. Так что «безумие в бутылке» (как его иногда называли), было центральной особенностью этого периода. Это было то время, когда малоизвестные художники, могли оказаться как во Французской академии, так и в психиатрической лечебнице или морге.
Для примера, если в 1874 году производство абсента составляло 700 000 литров в год, то к 1910 году оно увеличилось до 36 миллионов. Хотя абсент был запрещен потом во многих странах, родина Пикассо никогда не входила в их число. Конечно, вся эта любовь к абсенту проявлялась в его творчестве, например, как в картинах «Любительница абсента» и «Пьяная женщина устала». Впрочем, и не у него одного были картины с абсентом.
Пабло Пикассо был еще и скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом, писателем и дизайнером. Как писала его мать Мария Пикассо Лопес: «Я слышала, что теперь ты пишешь стихи. Что ж, от тебя можно ожидать всего. Если мне скажут, что ты провел церковную службу, - я и в это поверю…».
В 1914 году Пикассо сделал 6 бронзовых копий «Бокала абсента», причем каждую из них он делал немного по-разному, так что каждая из них уникальна. Он использовал настоящую ложку для абсента, которую расположил между бокалом и кубиком сахара, что считалось новаторством. Он так прокомментировал эту работу: «Меня заинтересовало отношение между настоящей ложкой и ненастоящим бокалом. Они сталкиваются друг с другом».
Многие из художников того времени экспериментировали с опиумом и Пикассо (так называемый «розовый период», 1904- 1908) не был исключением. Опиум был легко доступен в ряде кальянных на Монмартре, а его курение не считалась чем-то из рук вон выходящим. Его и его друзей часто можно было застать на полу в прокуренной студии художника, передающими друг другу бамбуковую трубку. О запахе густого опиумного дыма он говорил, что это «самый умный запах в мире». Однако, когда его близкий друг покончил жизнь самоубийством после передозировки, Пикассо поклялся больше никогда к нему не прикасаться.
Но этот период пробудил в Пикассо интерес к африканской скульптуре, которая послужила источником вдохновения для его традиционных африканских масок. Тогда же появилась и скандальная картина «Авиньонские девицы», о которой писали, что это «сочетание нового стиля художника и вдохновения, почерпнутого из его сознания под воздействием опиума». Пикассо создавал ее целый год, делая эскизы. Это произведение считается отправной точкой кубизма.
«Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу». П. Пикассо.
Как и всякий нормальный испанец, Пикассо питал слабость к вину (особенно нежно относился к риохе), но и от других, конечно, не отказывался. Однажды кинорежиссер Велько Булайич (в 1969 году) обратился к нему с просьбой разработать постер к фильму «Битва при Неретве», самой масштабной и дорогой ленте югославского кинематографа. В фильме снимались Орсон Уэллс, Юл Бриннер и другие звезды, многочисленная массовка. Пикассо показали фильм, который ему понравился, и он согласился его разработать. Очень боялись, что Пикассо запросит большие деньги, но он сказал, что деньги ему не нужны, а вместо этого попросил 12 бутылок лучшего вина Югославии. Конечно же он получил свой набор, куда входили лучшие вина из Истрии, Герцеговины, Черногории и Далмации. Кстати, в итоге фильм получил номинацию на «Оскар», и его посмотрело 450 миллионов человек по всему миру.
«Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет». П. Пикассо.
Пабло Пикассо, скончавшийся в 1973 году, считается одним из самых плодовитых художников. Точное число всех работ неизвестно, но по мнению биографов Пикассо их более 80 000. Среди них 885 картин, 1228 скульптур, 3181 линогравюра, 6112 литографий и 7089 рисунков. Каждая из работ стоит баснословных денег, например, «Женщина с часами» в 2023 году была продана за 139,3 млн. долларов, «Обнаженная, зеленые листья и бюст» за 106,5 млн. долларов, «Сон» - 155 млн. долларов, «Мальчик с трубкой» - 104 миллиона долларов.
А в молодости Пабло Пикассо был очень беден (никто не хотел покупать его картины) и ему приходилось периодически сжигал часть своих работ, чтобы хоть немного обогреть комнату (денег на дрова не было). Комнату он снимал с другом Максом Жакобом на бульваре Вольтера. Одна кровать и один цилиндр на двоих - вот и все, что у них было. Жакоб спал ночью, когда Пикассо писал картины. Пикассо спал днем, когда Жакоб отправлялся на работу в магазин. Но заработка хватало только на оплату жилья, а на еду денег почти не оставалось. Однажды они купили на последнее су залежавшуюся на витрине сосиску. Иногда по утрам они воровали круассаны и молоко.
В 1909 году Пабло и французский художник Жорж Брак придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. Точнее, они начали писать картины, состоящие из «кубиков», а название жанру его придумали критики. Несмотря на враждебное отношение к этому направлению большей части публики, картины в этом стиле неожиданно стали о-очень хорошо покупаться. Наконец-то он расстался с нищетой.
К концу жизни Пабло Пикассо обладал уже мультимиллионным состоянием и несколькими личными замками. За 3 года до смерти гения в Барселоне был открыт музей его имени, а через 12 лет после его смерти - музей в Париже. В мире ежегодно воруют тысячи произведений искусства, но самыми похищаемыми являются картины Пабло Пикассо. За все время было украдено 1147 его работ. Он умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) от сердечного приступа, вызванного отёком лёгких. Ему был 91 год.
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?». П. Пикассо.
Если интересно, про всякое, разное и легкомысленное связанное с хорошим алкоголем и не только, то есть канал в Телеграм.