Твердые намерения
Анна Коловоротняя занимается творчеством всю жизнь.
Выросла Анна в Форосе около моря. В детстве постоянно рисовала, лепила, мастерила и что-то создавала.
- Вся семья была обязана мне позировать, и у меня до сих пор сохранилось множество портретов. Поскольку долго сидеть никто не мог, приходилось создавать шедевры быстро, - вспоминает она.
Художником Анна стала осознанно. Семья ее поддержала. Вспоминает, как закончила Донской государственный технический университет и начала думать о том, где бы обучиться рисовать.
- Тогда я получила чин на госслужбе и пока не готова была снова поступать в высшее учебное заведение. И вот произошло чудо... - рассказывает она.
В Форос стал приезжать художник-маринист Дмитрий Роза. В поселке он проводил обучающие пленэры для желающих со всей России.
- Мы стали всей семьей собирать деньги мне на обучение. Вложился каждый, мои родители, родители мужа. Тогда буквально заплатила художнику за обучение рублями, гривнами, долларами и евро. Собрали сумму по крупицам - у кого что было, - вспоминает девушка.
Так Анна стала каждый день ходить на пленэры. Нелегко это было.
- Голова пухла от количества информации, и постоянно болело все тело. Это к тому, что работа художника - действительно тяжелый физический труд, - говорит она.
Но девушка не сдавалась и продолжала постигать технику живописи Айвазовского, еще больше раскрывая свой творческий потенциал.
- Со временем учитель отметил мои успехи и разрешил ходить учиться бесплатно.
Так, увлечение из детства стало делом жизни Анны.
- Если намерения твердые, всегда будут люди, готовые тебя поддержать, - уверена она.
«Создаю поверхность, которая становится стихией»
Работы Анны Коловоротней объединяют живопись и скульптурные элементы.
- Я леплю раковины, кораллы и органические формы вручную из глины, работаю с фактурой, создаю поверхность, которая становится стихией. Мне важно, чтобы зритель не только видел, но и почти кожей чувствовал пространство, которое я создаю, - говорит она.
По наблюдениям художницы, сфера культуры и искусства в Севастополе развивается. В городе открывают галереи, организовывают выставки.
- На мой взгляд, нам не хватает площадок для проведения выставок современных форматов, где художники могли бы свободно показывать новые проекты, пробовать себя в разных направлениях и находить своего зрителя, - отмечает Анна.
Просто и хорошо
Художник-иллюстратор и дизайнер Екатерина Исканцева учится на 4 курсе в Институте развития города. Творчеством занимается более 10 лет. Говорит, что изначально в ее семье сама атмосфера располагала к этому.
- Дедушка вел альбом с рисунками военной техники, папа рисовал время от времени со мной во время игр, а его сестра, моя любимая тетя, пыталась создать книжку-головоломку для детей. Я была первым ребенком, который проходил все нехитрые испытания. С тетей мы проводили вместе достаточно времени, чтобы я всерьез полюбила создавать что-то с помощью карандашей и бумаги, - рассказала Екатерина.
Художница считает, что чем проще кажется работа со стороны, тем быстрее она воспринимается зрителем. Она это называет любовью к легкости.
- К тому же, во многом мои слова повторяют слова Ильи Ефимовича Репина: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом - просто и хорошо». Так вот, я полагаю, что пришла к своему собственному «простому и хорошему», - уверена Екатерина.
Сейчас художница работает преимущественно в жанре графики. Использует черный карандаш, чернила, белую бумагу.
До этого Екатерина творила в других техниках и с другими материалами. Использовала акварель, акрил и пастель.
- Время от времени возвращаюсь к ним, чтобы не забывать основы, - отмечает она.
Екатерина рассказала о своем творческом процессе. Сначала образ картины появляется в ее сознании...
- Она остается там. Я мысленно любуюсь ею, а потом понимаю - мне хочется поделиться с другими, потому что иначе этого не увидит никто, кроме меня. В этот момент начинается работа над произведением.
Екатерине хотелось бы, чтобы в Севастополе чаще проводили выставки. Зрителю важно увидеть работы «своего» автора вживую.
- Это обмен эмоциями, впечатлениями, мнениями. Художникам нужно дать возможность показать себя, особенно тем, у кого нет ни знакомств, ни связей. Я знаю наверняка, что им хочется, но знаю и то, как это бывает страшно, - говорит она.
Экспериментатор
Художница-график Дарья Наумова творчеством занимается, сколько себя помнит.
- Искусство со мной с детства, - улыбается она.
Ее авторская техника основана на монотипии (техника рисования с помощью уникального отпечатка - прим. ред.) с использованием мягких материалов и техники граттаж (рисунок создается процарапыванием пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью - прим. ред.).
Оригинальный стиль у Дарьи появился случайным образом.
- Я отпечатывала оттиски (линогравюру). Так как на палитре оставалась краска, мне было жалко ее выбрасывать. Я задумалась и задалась вопросом: «А что если облить растворителем валик с краской и прокатать на бумаге!?» Ну и тут понеслось... Пришлось давить еще масло на стекло, лить бензин, творить. Тогда я еще не понимала, что это было зарождением моей авторской техники, - рассказала Дарья.
Так художница начала экспериментировать с материалами. Работала исключительно валиками. Кисть не использовала принципиально.
Для художницы важно, чтобы зритель в ее творчестве смог увидеть что-то свое, доверился своим чувствам, воображению и эмоциям.
- Мне очень интересно наблюдать за людьми, как они реагируют на ту или иную картину, какие эмоции и ассоциации вызывает моя работа, - отмечает она.
Например, «Трое» - абстрактная картина с тремя силуэтами, стоящими перед яркими точками света.
- Три человека могут быть как создатели, так и наблюдающие. Образ можно трактовать по-разному: как начало новой жизни, рождение идеи или момент сотворения чего-то нового, - поясняет Дарья.
Перед тем как начать творить, она ведет сама с собой диалог и задает вопросы: «Что я чувствую? Что меня тревожит или радует? …»
По мнению Дарьи, в Севастополе нужны площадки и галереи, в которых для новых художников открылась бы возможность показать свое творчество и куда смогли бы съезжаться мастера из разных городов России и обмениваться опытом.
- Творите, чувствуйте свободу, вдохновляйтесь и любите свое дело! - желает Дарья Наумова.
Читайте также:
Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram - там самая оперативная информация!
Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите в наш чат-бот. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru