Ох, Майя! Как только произносишь это имя, в голове вспыхивает фейерверк – изящество, страсть, сила, непокорность… и, позвольте добавить, щепотка доброго хулиганства. Да, да, именно хулиганства, ведь эта великая балерина умела жить так, как хотела, танцевать так, как чувствовала, и говорить то, что думала. Приготовьте чашечку ароматного чая, укутайтесь в плед (если за окном декабрь, как у меня, это более чем актуально), и мы отправимся в увлекательное путешествие по жизни этой легендарной женщины, оставившей неизгладимый след в истории балета.
Детство, опаленное ветром истории
Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве, в семье, казалось бы, обреченной на успех. Мать, Рахиль Михайловна Мессерер, – блистательная актриса немого кино, а отец, Михаил Эммануилович Плисецкий, – видный советский деятель, инженер и дипломат. Казалось бы, девочке уготована безоблачная жизнь в окружении искусства и достатка. Но… История, как известно, дама капризная, и в ее планы входило внести свои коррективы.
В 1937 году, когда Майе было всего 11 лет, ее отца арестовали по ложному обвинению и вскоре расстреляли. Мать, как "жену врага народа", сослали в Казахстан. Майя и ее младший брат Азарий остались сиротами. Здесь начинается настоящая драма, но даже в ней проглядывает будущий стальной стержень характера Плисецкой.
Майю удочерила тетя по материнской линии, Суламифь Мессерер, – талантливая балерина и педагог. Именно она, рискуя собственной карьерой и свободой, спасла девочку от детского дома и дала ей возможность продолжить заниматься балетом. Можно только представить, какое мужество нужно было Суламифь, чтобы взять на себя ответственность за ребенка, чьи родители были заклеймены как "враги народа". Это был поступок, достойный восхищения, и Майя никогда не забывала о жертве, принесенной ее тетей.
Воспоминания о детстве Плисецкой, конечно, пропитаны болью и страхом, но она всегда говорила о том, что именно эти трудности закалили ее характер и научили бороться за свое место под солнцем. Она не позволяла себе сломаться, не позволяла обстоятельствам диктовать ей свою волю. И это, пожалуй, одна из главных черт, отличавших ее от многих других балерин – ее невероятная сила духа.
Взлет "умирающего лебедя" – от ученицы до примы-балерины
В 1943 году, в разгар Великой Отечественной войны, Майя Плисецкая окончила Московское хореографическое училище и была принята в труппу Большого театра. И вот тут начинается настоящая сказка, хотя и с изрядной долей терний.
Первое время Майе, как молодой и никому не известной балерине, приходилось довольствоваться второстепенными ролями. Но она не унывала. Она работала как одержимая, оттачивала каждое движение, вкладывала в танец всю свою душу. И ее талант, ее невероятная харизма не могли остаться незамеченными.
Первым триумфом Плисецкой стала партия Одетты-Одиллии в "Лебедином озере". Это был оглушительный успех! Критики восхищались ее техникой, ее артистизмом, ее умением передать всю гамму чувств – от нежной грусти до безудержной страсти. И, конечно же, все были покорены ее знаменитым "умирающим лебедем".
Надо сказать, что "Умирающий лебедь" – это вообще отдельная история. Этот номер, поставленный Михаилом Фокиным на музыку Камиля Сен-Санса, стал визитной карточкой Плисецкой. Она танцевала его так, как никто другой. Каждое движение ее рук, каждое наклонение головы, каждый взмах крыльев – все было наполнено таким трагизмом и такой красотой, что зрители замирали, забыв дышать.
После "Лебединого озера" последовали другие блистательные роли: Аврора в "Спящей красавице", Китри в "Дон Кихоте", Раймонда в "Раймонде"… Майя Плисецкая стала примой-балериной Большого театра, звездой мирового масштаба. Ее имя гремело по всему миру, ее фотографии украшали обложки журналов, ее боготворили поклонники.
Но даже на вершине славы Плисецкая оставалась верна себе. Она не боялась экспериментировать, она не боялась идти против течения, она не боялась высказывать свое мнение. И это, конечно, не всегда нравилось советским властям.
"Невыездная" звезда – борьба за свободу и признание
Несмотря на свою всемирную известность, Майя Плисецкая долгое время была "невыездной". Советские чиновники опасались, что она может "заблудиться" за границей и не вернуться. А терять такую звезду никто не хотел.
Плисецкая, конечно же, была недовольна таким положением дел. Она хотела видеть мир, хотела танцевать на лучших сценах, хотела работать с лучшими хореографами. И она не собиралась сдаваться.
Она писала письма в высокие инстанции, обивала пороги кабинетов, доказывала свою преданность советскому искусству. И в конце концов, ее усилия увенчались успехом. В 1959 году ей разрешили выехать на гастроли в США.
Это была настоящая сенсация! Американская публика была в восторге от Плисецкой. Ее выступления проходили с аншлагами, ее сравнивали с Анной Павловой, ее называли "королевой балета".
После США последовали гастроли в других странах: Франция, Англия, Италия, Япония… Плисецкая покорила весь мир. Она танцевала на лучших сценах, работала с лучшими хореографами, получала восторженные отзывы критиков.
Но даже за границей она оставалась советской балериной. Она представляла свою страну, свою культуру, свое искусство. И она всегда с гордостью говорила о том, что является ученицей русской балетной школы.
Кармен – бунтарка на сцене и в жизни
Одной из самых знаковых ролей в карьере Майи Плисецкой стала, безусловно, Кармен в балете "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе в обработке Родиона Щедрина (кстати, ее мужа).
Этот балет был поставлен специально для Плисецкой кубинским хореографом Альберто Алонсо. И это была настоящая революция в балетном мире! Безудержная страсть, роковая любовь, трагическая гибель – все это было передано в танце с такой силой, что зрители не могли оторвать глаз от сцены.
Кармен в исполнении Плисецкой была не просто красивой женщиной, она была настоящей бунтаркой, свободолюбивой и независимой. Она сама выбирала свою судьбу, сама решала, кого любить и кого ненавидеть. И эта ее свобода, эта ее непокорность завораживали и пугали одновременно.
"Кармен-сюита" стала визитной карточкой Плисецкой, ее самым любимым и самым известным балетом. Она танцевала Кармен сотни раз на разных сценах по всему миру. И каждый раз это было новое прочтение, новая интерпретация, новая история.
Плисецкая говорила, что Кармен – это часть ее самой. Она чувствовала ее страсть, ее боль, ее свободу. И она передавала эти чувства зрителям через свой танец.
И, знаете, смотря на Плисецкую в "Кармен", невозможно не почувствовать эту бунтарскую искру, этот огонь, который горел в ее душе. Она действительно была Кармен не только на сцене, но и в жизни.
Муза и жена – союз двух талантов
Личная жизнь Майи Плисецкой была не менее яркой и насыщенной, чем ее творческая карьера. Она всегда была окружена поклонниками, но свое сердце отдала одному – композитору Родиону Щедрину.
Их знакомство было случайным, но судьбоносным. Они встретились на одном из приемов в Москве. Плисецкая, уже известная балерина, и Щедрин, молодой и талантливый композитор. Между ними сразу же пробежала искра.
В 1958 году они поженились. И это был не просто брак двух любящих людей, это был союз двух талантов, двух творческих личностей. Они вдохновляли друг друга, помогали друг другу, поддерживали друг друга.
Щедрин написал для Плисецкой музыку ко многим балетам, в том числе к "Кармен-сюите", "Анне Карениной", "Чайке". Он понимал ее, чувствовал ее, знал, что ей нужно для того, чтобы раскрыть свой талант в полной мере.
Плисецкая, в свою очередь, была музой для Щедрина. Она вдохновляла его на создание новых произведений, на поиск новых форм и выразительных средств.
Их союз был примером настоящей любви, верности и взаимопонимания. Они прожили вместе больше 50 лет, и их чувства друг к другу не угасли до самой смерти Плисецкой.
"Я не люблю угасать" – жизнь после балета
Майя Плисецкая танцевала до глубокой старости. Она вышла на сцену в последний раз в 70 лет! И даже в этом возрасте она поражала зрителей своей грацией, своей техникой, своей энергией.
После завершения балетной карьеры она не ушла на покой. Она продолжала работать, преподавать, ставить балеты. Она была художественным руководителем Римского театра оперы и балета, затем – директором балетной труппы в Мадриде.
Она писала книги, давала интервью, участвовала в различных проектах. Она жила полной жизнью, наслаждалась каждым днем, каждой минутой.
Плисецкая говорила:
Я не люблю угасать. Я люблю жить, я люблю танцевать, я люблю творить.
И это было ее жизненным кредо.
Она покинула нас 2 мая 2015 года в Мюнхене, в возрасте 89 лет. Но ее имя, ее талант, ее искусство будут жить вечно.
Уроки Майи – что мы можем почерпнуть из ее жизни
Жизнь Майи Плисецкой – это не просто биография великой балерины, это еще и настоящая школа жизни. Чему мы можем научиться у этой удивительной женщины?
- Никогда не сдаваться. Плисецкой пришлось пережить много трудностей, но она никогда не опускала руки. Она всегда боролась за свое место под солнцем, за свою мечту, за свою свободу.
- Быть верным себе. Она не боялась идти против течения, высказывать свое мнение, отстаивать свою позицию. Она всегда оставалась верна себе, своим принципам, своим убеждениям.
- Любить то, что делаешь. Плисецкая любила балет всей душой. Она вкладывала в танец всю свою страсть, всю свою энергию, всю свою жизнь. И эта любовь передавалась зрителям, завораживала и вдохновляла их.
- Не бояться экспериментировать. Она не боялась пробовать новое, искать новые формы и выразительные средства. Она всегда была открыта для всего нового и интересного.
- Ценить каждый момент жизни. Она наслаждалась каждым днем, каждой минутой, каждой возможностью. Она жила полной жизнью и умела радоваться простым вещам.
Майя Плисецкая оставила нам не только свои гениальные танцы, но и свой пример, свою жизненную философию. Она показала нам, как нужно жить, как нужно танцевать, как нужно любить.
Память о легенде
Имя Майи Плисецкой навсегда вписано золотыми буквами в историю мирового балета. В ее честь названы улицы и площади, ей посвящены фильмы и книги, ее именем названы балетные школы и фестивали.
Ее танцы до сих пор смотрят и пересматривают, ими восхищаются и вдохновляются. Ее имя произносят с уважением и трепетом.
Майя Плисецкая – это не просто балерина, это легенда, это символ, это эпоха. Она была и останется одной из самых ярких и талантливых женщин XX века.
И каждый раз, когда мы слышим музыку Сен-Санса, или Бизе, или Щедрина, мы вспоминаем о ней – о великой Майе Плисецкой, о "умирающем лебеде", о "Кармен", о женщине, которая умела летать. И, знаете, в такие моменты кажется, что она все еще с нами, она все еще танцует, она все еще живет. И это – самое главное.
P.S. Однажды Плисецкую спросили, в чем секрет ее долголетия и красоты. Она ответила: "Не жрать!". С добрым юмором, как и обещала. А если серьезно, то секрет, конечно, в неугасаемой любви к жизни, к своему делу, к искусству. И это, пожалуй, самый ценный урок, который мы можем извлечь из жизни великой Майи Плисецкой. Не жрать, конечно, тоже можно, но главное – жить с огоньком!