🎭"Ветер шумит в тополях"
Театр Вахтангова
Реж. Римас Туминас
⏰2 часа 40 минут с антрактом
«Утром найти повод, чтобы подняться, бесконечно сложнее, чем перенести эту скульптуру» (c)
На «Ветер шумит в тополях» я давно хотела попасть, но, увы раньше так и не сложилось. В основе постановки – пьеса французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер в тополях». Она рассказывает о 3 стариках, ветеранах Первой мировой войны, проживающих в доме престарелых. Педант Рене, у которого деревянный протез вместо одной ноги, обитает тут уже 20 лет; Фернан, контуженный в голову немецким снарядом, у которого постоянно случаются обмороки, - 10 лет; и неврастеник Густав, у которого предположительно психологические расстройства, меньше всех – всего 6 месяцев, но уже мечтающий сбежать из этого места. Каждый день старики встречаются на террасе и, ввиду большой разницы характеров, постоянно спорят, отпускают колкие замечания и совершают эксцентричные поступки. Но как-то уже и не могут друг без друга, и, главное, в один день их объединяет общий план – сбежать отсюда на высокий холм, к тополям, которые виднеются издалека.
Пьеса имела большой успех на родине автора – впервые она была поставлена в 2003 г. в Театре Монпарнас в Париже и номинирована на премию «Мольер». А после ее перевода Томом Стоппардом на английский язык в 2005 г. и премьеры в лондонском Уиндхемс Театре, получила еще и Премию Лоренса Оливье в номинации «Лучшая новая комедия». В Театре Вахтангова премьера спектакля Римаса Туминаса по этой пьесе состоялась 19 февраля 2011.
Как и в других спектаклях Туминаса, данная постановка построена не на реалистическом изображении истории, а соткана из образов и символов. Зонально сцена поделена на 3 части, которые и отражают 3 главных героев: комфортный и самый большой «участок» для Рене с вешалкой для пальто и шляпы (т.к. он периодически уходит на прогулки), стул и пюпитр, где можно удобно разместиться, на заднем фоне целый угол в ожидании оркестра (или покинутый оркестром), который Рене еще и поливает из лейки, как растения; по центру, «между двух огней», «дрейфует» Фернан, у своего каменного саркофага (одновременно символизирующего и то, что он живет в постоянном страхе смерти); и в уголочке на стульчике примостился Густав, у которого только горстка кирпичей, да потом еще и огромная каменная собака, которую непременно надо взять с собой к тополям. Вокруг героев вечная ночь, откуда они постоянно «выныривают» в свет на террасу, которая без единого человека выглядит как старое кладбище разбитых надежд и забытых вещей. И вот эта вся эфемерная атмосфера позволяет раздвинуть рамки истории о 3-х стариках, доживающих свой век в доме престарелых. Все, что происходит на сцене – вне времени, вне какой-то страны и вне привязки к определённым личностям. Если отклониться мыслями в какую-то мистическую сторону, все это пространство даже напоминает лимб – обитель неприкаянных душ.
Все 3 героя очень разные. И, скорее всего, каждый зритель сможет либо проассоциировать себя с кем-либо, либо найти черты всех 3 в себе сразу. Для Рене мир открыт, он может спокойно гулять, где ему хочется, встречать других людей и с комфортом существовать в заданных рамках. Но в его жизни нет места для поэтики, для мечты, для риска что-то изменить и раздвинуть рамки своего уютного мирка, чтобы увидеть что-то большее. Густав – его полная противоположность, он враждебен миру, закрыт от него, предпочитает колкости и сарказм. Но, как мы увидим, именно он поэт, именно он готов рисковать, чтобы добраться до призрачных тополей где-то вдалеке. А Фернан – конформист, выбирающий ту позицию, которая ему подходит в настоящий момент. Иногда из-за этого он выдает желаемое за действительное, и не может различить, где правда, а где вымысел. Но, с другой стороны, именно он видит те вещи, которые из-за непримиримой позиции к внешнему миру не видят Рене и Густав (например, то, что собака двигается, - да, возможно все это галлюцинации Фернана из-за контуженной головы, но шанс то, что это может оказаться правдой, как говорится, никогда не равен нулю).
По крайней мере, именно такими героев увидела я, в исполнении 3 блестящих актеров Театра Вахтангова: Владимира Вдовиченкова (Густав), Артура Иванова (Фернан) и Владислава Демченко (Рене). Всех актеров уже знаю по другим ролям, так что здесь было интересно посмотреть их в новых ипостасях. И здесь это было абсолютно гармоничное трио, где у каждого свой уникальный образ, характер, свои жесты, мимика. В общем, все герои проработаны до мелочей. Больше всех, наверное, покорил меня вчера Артур Иванов, т.к. у меня было прям полное ощущение, что передо мной именно вот этот вот оживший Фернан из пьесы, как будто бы это настоящий человек, а не образ, передаваемый актером. Настоящая магия театра, когда забываешь, что перед тобой актеры.
Сама по себе пьеса вот, вроде бы, комедия. Много смешных и нелепых моментов. Но это такой смех с оттенком грусти. Где-то там скрывается много боли, несбывшихся надежд, неоправданных ожиданий. Жизнь прошла за границами этой террасы, и сейчас каждое мгновение, каждое событие ощущается максимально бурно. Поэтому, кажется, что на любую мелочь герои реагируют гипертрофированно. И, вдруг, впереди возникает какая-то цель, смысл, надежда – ради которой хочется рискнуть, и собраться к этим тополям на холме. А, может, тополя – это не надежда и не цель, может, это призрак несбывшегося и ушедшего прошлого, которое уже никак не достать, и ничего не изменить, поэтому поход туда уже никак невозможен.
Думается мне, что молодежи на таком спектакле, скорее всего, будет скучно. Он неспешный, построенный на монологах и без особо активных действий. А еще нужно хотя бы как-то прочувствовать, о чем вообще говорят герои. Вот именно не понять, а прочувствовать. А это возможно только тогда, когда ты прожил уже определённый отрезок жизни, и тебе есть, над чем порефлексировать и, о чем пофилософствовать. Вообще тут, скорее, каждый будет видеть что-то свое, в зависимости от триггерных точек. Кому-то захочется погрустить, а кому-то, наоборот, вдохновиться на подвиг дойти-таки до этих самых тополей.
Мне спектакль понравился, но, правда, не из разряда таких, которые хочется пересмотреть. Может быть, для переосмысления только через несколько лет. Ведь постановка с таким заделом, что ее играть можно еще много-много лет. А, возможно, в будущем для каких-то актеров она станет и бенефисом. В общем, советую, но для старшего поколения.