В эпоху конвейерного производства бесконечных франшиз, ремейков и блокбастеров появилась киностудия, которая доказала, что авторское кино может быть не только художественным высказыванием, но и коммерчески успешным проектом. Это - А24, феномен современной киноиндустрии, за десять с небольшим лет превратившийся из скромного стартапа в культовый бренд. Мне не всегда нравятся и понятны фильмы, выпускаемые этой студией, но они всегда как глоток свежего воздуха, к которому, однако, нужно быть готовым. Удивительно, как маленькая студия с нестандартным подходом смогла стать одним из самых влиятельных игроков последнего десятилетия. В этом мы и попробуем разобраться.
Краткая история: от стартапа до легенды
A24 появилась в 2012 году в Нью‑Йорке. Её основатели - опытные кинематографисты Дэниэл Кац (ранее глава отдела закупок в Guggenheim Partners), Дэвид Фенкель (сооснователь независимой студии Oscilloscope) и Джон Ходжес (директор по производству в Focus Features). Они поставили простую цель: выпускать фильмы, которые чувствуются.
Название произошло от итальянской автострады A24, по которой Кац когда‑то ехал, обдумывая концепцию новой компании. Благодаря инвестициям Guggenheim Partners, где он прежде возглавлял группу по финансированию фильмов, студия получила первоначальный капитал, хотя змысел был довольно рискованным. На тот момент всего 3,4% независимых фильмов в США получали прибыль, а 90% никогда не получали контракта на прокат в кинотеатрах.
Изначально студия занималась дистрибуцией независимых фильмов (покупала и продвигала чужие картины), но быстро перешла к собственному производству. Уже к середине 2010‑х A24 стала влиятельным игроком, чьи фильмы обсуждали все, от кинокритиков до пользователей соцсетей.
Ключевые этапы становления
Студия активно участвует в кинофестивалях. Именно на фестивалях находились фильмы для дистрибуции в начале, а теперь там получают первое признание собственные картины студии и оттуда берет свое начало сарафанное радио. Фильмы, имеющие успех на фестивалях, с высокой вероятностью могут получить признание и на «Оскаре».
2014: прорыв с «Из машины»
🍿 Научно‑фантастическая драма Алекса Гарленда получила «Оскар» за визуальные эффекты и задала вектор развития студии: интеллектуальное кино с сильной визуальной составляющей.
2015–2016: утверждение на арене
🍿 «Комната» (2015) - номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль (Бри Ларсон);
🍿 «Лунный свет» (2016) - триумф на «Оскаре»: лучший фильм, лучший адаптированный сценарий, лучшая мужская роль второго плана.
2017–2019: формирование фирменного стиля
🍿 «Леди Бёрд» (2017) - признание Греты Гервиг как режиссёра;
🍿 «Реинкарнация» (2018) - переосмысление жанра хоррора;
🍿 «Солнцестояние» (2019) - визуальный шедевр с уникальной эстетикой.
2020‑е: мировой феномен
🍿 «Всё везде и сразу» (2022) - 7 «Оскаров», включая «Лучший фильм», и сборы свыше $100 млн;
🍿 «Кит» (2022) - «Оскар» за лучшую мужскую роль (Брендан Фрейзер).
Абсолютная режиссёрская свобода: что делает А24 уникальной
В индустрии, где бюджеты и маркетинговые прогнозы зачастую диктуют творческий процесс, A24 выстроила принципиально иную модель: режиссёр - главный автор, а студия - партнёр, обеспечивающий условия для реализации замысла.
А24 фокусируется на поддержке режиссёров с уникальным стилем и нестандартными идеями. Студия предоставляет им максимальную творческую свободу, не навязывая редакционных правок и не пытаясь адаптировать проекты под массовые стандарты. Это позволяет создавать фильмы, которые исследуют внутренний мир героев, передают субъективный опыт и сохраняют личную интонацию авторов.
Эксперименты с жанрами
A24 прославилась тем, что намеренно размывает границы жанров, создавая гибридные формы, которые одновременно удивляют зрителя и углубляют смысловой пласт картины. Вместо чёткого следования жанровым канонам студия исследует их пересечения, превращая каждый фильм в уникальный эксперимент.
Смешение несовместимого
🎬 Хоррор + семейная драма («Реинкарнация», 2018). Ужас рождается не из монстров, а из травматического наследия семьи.
🎬 Научная фантастика + драма + комедия («Всё везде и сразу», 2022). Мультивселенная становится метафорой кризиса среднего возраста и семейных отношений.
Деконструкция жанровых клише
🎬 «Ведьма» (2015) переосмысляет фольклорный хоррор, отказываясь от типичных «пугалок» в пользу психологического напряжения.
🎬 «Солнцестояние» (2019) превращает языческий ритуал в катарсическую трагедию, где ужас соседствует с кажущейся красотой.
🎬 «Маяк» (2019) сочетает морской миф, психоделику и чёрно‑белый экспрессионизм, избегая линейного повествования.
Игра с ожиданиями зрителя
🎬 В «Леди Бёрд» (2017) классическая «история взросления» получает неожиданные повороты. Героиня не стремится к успеху, а ищет аутентичность.
🎬 «После Янга» (2021) использует sci‑fi антураж для исследования утраты и памяти, минуя типичные для жанра экшен‑сцены.
Особенности структуры
🎬 Нелинейное повествование. В «Всё везде и сразу» переходы между реальностями нарушают хронологию, заставляя зрителя переосмысливать причинно‑следственные связи.
🎬 Сдвиги тональности. В «Солнцестоянии» идиллические кадры сменяются шокирующими сценами без предупреждения, что усиливает эффект дезориентации.
🎬 Многослойные метафоры. В «Реинкарнации» куклы символизируют контроль и наследственную травму, а в «Маяке» свет становится аллегорией одержимости.
🎬 Отказ от катарсиса. Многие фильмы A24 не предлагают «счастливого конца» или чёткой морали, оставляя зрителя с вопросами.
Революционный маркетинг: как A24 продвигает кино
A24 делает ставку на онлайн-продвижение, направляя около 95% маркетингового бюджета на цифровые каналы. Это включает социальные сети, контент-маркетинг и таргетированную рекламу. Такой подход позволяет эффективно достигать целевой аудитории - миллениалов и киноманов, ценящих оригинальность и глубокий сюжет.
Студия отказалась от стандартных трейлеров и пресс-туров, выбрав стратегии, которые сами стали частью культурного кода:
Вирусные кампании
🦠 Для «Из машины» (2014) создали Tinder-бота с персонажем Алисии Викандер, который заводил диалоги с пользователями и приглашал на премьеру.
🦠 При рекламе «Ведьмы» (2015) запустили аккаунт главного антагониста - козла Чёрного Филиппа в Twitter.
🦠 Для «Отвязных каникул» (2013) сделали пародию на «Тайную вечерю» с Джеймсом Франко.
🦠 Для продвижения фильма «Бивень» (2014) коллаборировались с брендом марихуаны.
Построение сообщества
А24 стремится создать лояльное сообщество вокруг своего бренда. Это достигается через:
🎟 Активное взаимодействие в соцсетях (Twitter, Instagram, YouTube), где студия делится эксклюзивным контентом, закулисными материалами и проводит AMA-сессии с режиссёрами.
🎟 Организацию поп-ап мероприятий, выставок и специальных показов, которые погружают фанатов в мир фильмов.
🎟 Выпуск уникального мерча, который становится коллекционным и усиливает связь с аудиторией. Например, перчатки в стиле «пальцев‑сосисок» из «Всё везде и сразу» или ритуальная одежда из «Солнцестояния» стали предметами коллекционирования.
Коллаборации и партнёрства
A24 сотрудничает с брендами и инфлюенсерами для расширения охвата. Например:
🌐 Коллаборация с магазином Joya для выпуска свечей с ароматами, ассоциирующимися с жанрами фильмов (хоррор, нуар, мюзикл).
🌐 Партнёрство с модным брендом Online Ceramics для создания эксклюзивного мерча.
🌐 Работа с популярными YouTubers и медиа для продвижения проектов.
Дополнительные инструменты
🍬 Подкасты и медиаконтент: A24 выпускает подкасты с участием режиссёров и композиторов, что углубляет взаимодействие с аудиторией.
🍬 Аукцион реквизита: в 2020 году студия провела онлайн-аукцион с реквизитом из фильмов, средства от которого пошли на благотворительность.
Влияние на индустрию
⭐️ Возрождение независимого кино.
Студия показала, что авторские проекты могут собирать кассу и получать «Оскары». Это вдохновило Netflix, Amazon и даже Warner Bros. инвестировать в рискованные сценарии.
⭐️ Новый стандарт визуала.
Эстетика A24 стала референсом для режиссёров и операторов. Даже нейросети научились генерировать изображения «в стиле A24».
⭐️ Переосмысление хоррора.
Жанр «возвышенного хоррора» (elevated horror) - их изобретение. Фильмы вроде «Реинкарнации» и «Ведьмы» доказали, что ужасы могут быть интеллектуальными.
⭐️ Открытие звёзд.
Через A24 к славе пришли️ режиссер Грета Гервиг («Леди Бёрд»), актрисы Флоренс Пью («Солнцестояние»), Аня Тейлор‑Джой («Ведьма»);️ Мишель Йео («Всё везде и сразу»).
Почему зрители полюбили A24?
❤️ Эмоциональная честность. Фильмы говорят о реальных проблемах - от одиночества до кризиса идентичности.
❤️ Неожиданность. Даже в жанровом кино зритель не знает, чего ждать: сюжет может резко сменить тон или жанр.
❤️ Эстетическое удовольствие. Каждый кадр продуман как произведение искусства.
❤️ Репрезентативность. Студия даёт голос маргинализированным историям и персонажам.
Критика и вызовы
Несмотря на успех, А24 сталкивается с критикой. Некоторые обвиняют студию излишнем артхаусе, говоря, что, она создаёт «кино для кинокритиков», а не для широкой аудитории. Также есть опасения, что узнаваемый стиль А24 становится самоцитатой, некоторым шаблоном.
Более того, в конце 2023 года сообщалось, что студия планирует сместить фокус с авторских проектов на более коммерчески привлекательные из-за убытков от независимых картин, таких как «Легенда о Зелёном рыцаре» (2021) и «Все страхи Бо» (2023). Критики также отмечают, что бренд А24 иногда затмевает индивидуальность режиссёров, а её фильмы становятся слишком предсказуемыми для искушённой аудитории.
Заключение
A24 доказала, что авторское кино может быть коммерчески успешным, если сочетать творческий риск, инновационные маркетинговые стратегии и внимание к аудитрии. Студия не только изменила восприятие независимого кинематографа, но и повлияла на всю индустрию, задав новые стандарты качества и разнообразия в кино.
P.S.: мой любимый фильм студии - «Прошлые жизни». Делитесь вашими в комментариях ❤️