Танец и музыка существуют столько же, сколько существует мир. Но древнейшие танцы и ритмы были более инстинктивными, оргиастическими, сопровождая ритуальные аграрные праздники и мистерии. Тогда как более поздняя народная и городская культуры обозначены уже более стройными, систематизированными танцами. Это сочетание цеховых особенностей (песни и танцы ремесленников, моряков), городской или сельской культуры, одновременно и таило в себе отголоски мистерий, и ввело танцы в классическую музыкальную, балетную и оперную традицию. Вспомним несколько самых популярных европейских танцев, прочно вошедших и в повседневность, и в классическую музыку.
Сарабанда родилась в испанской народной музыке. Это по-настоящему историко-культурный феномен, возникший в XVI веке на пересечении испанских народных танцевальных традиций и музыкальных влияний других культур. Название происходит от испанского «zarabanda». Его происхождение до конца неясно, но предполагается, что оно могло прийти из американского испанского или африканских языков, использовавшихся в испанских колониях. Некоторые исследователи считают, что слово могло быть заимствовано из языков коренных народов Америки или связано с африканскими музыкальными и танцевальными традициями, которые были привнесены в Испанию. «Zarabanda» изначально обозначало музыкальный и танцевальный жанр, характеризующийся быстрым темпом и энергичным ритмом. Со временем сарабанда приобрела более медленное и торжественное звучание, особенно в европейской классической музыке.
Это старинный танец с долгой историей и сложной структурой. В наши дни для него характерны медленный темп, строгий ритм и серьёзный, а иногда и трагический характер. В музыке сарабанды можно услышать сложную гармонию и контрапункт, что позволяет создавать глубокие и выразительные произведения. Этот танец, обладающий богатой эволюционной историей, претерпел значительные трансформации в своем ритме и характере, возможно, как раз благодаря изначальному синтезу народностей и культур.
Популярность сарабанды распространилась далеко за пределы Испании, достигнув Франции и Англии, где она стала неотъемлемой частью придворной культуры. Адаптация к местным музыкальным традициям и вкусам свидетельствует о высокой степени гибкости и универсальности этого танцевального жанра. Ее интеграция в музыкальные композиции, особенно в сюитные циклы, способствовала развитию выразительности и глубины музыкального языка, обогащая тембровые и структурные аспекты музыкальных произведений - этот танец часто используется в сюитах как кульминация.
Баркарола ассоциируется с морем и образом гондольеров. Этимология названия отсылает нас к барке (barca - она же лодка). Она отличается плавной мелодией, мягким аккомпанементом и ритмом, напоминающим плеск волн. Баркарола всегда медленная, что создаёт атмосферу спокойствия. Этот жанр часто передаёт лирические и романтические настроения, а также живописные образы природы. Ведь это песни гондольеров, сопровождающие х плаванье по каналам Венеции, потому они словно вторят тихим покачиваниям узких каналов спокойного в этих местах морским волнам.
С течением времени жанр баркаролы стал использоваться более широко в инструментальной музыке. Но она же повлияла и на классическую музыкальную культуру - мы знаем произведение Франца Шуберта «Баркарола» из фортепианного цикла «Прекрасная мельничиха». Жанр нашёл своё отражение в творчестве других композиторов - у нашего соотечественника Пётра Чайковского, и у его французского коллеги Клода Дебюсси.
В отличие от подобной умиротворяющим волнам баркароле тарантелла — энергичный итальянский народный танец с ярко выраженной ритмичностью. Это неаполитанский народный танец, имеет глубокие корни в культуре именно южной Италии. Здесь живут горячие, страстные, импульсивные люди. Вот и сам танец отличается быстрым темпом, но чёткой структурой, идеально подходящей для массовых развлечений - а на юге царит традиционная культура с ее культом семьи, памяти предков и шумными многолюдными праздниками. Танец обычно исполняется под аккомпанемент гитары, мандолины или мандолы, которые еще более подчеркивают его зажигательный характер.
Есть легенда о том, что тарантелла называется так в связи с названием южного ядовитого насекомого - тарантула, при укусе которого стоит как следует пропотеть, изгоняя яд из тела. Другая теория утверждает, что тарантелла возникла как способ выражения эмоций и радости в условиях тяжёлой жизни крестьян. Как бы то ни было, танец стал популярным в разных регионах южной Италии и со временем превратился в неотъемлемую часть итальянской культуры. Но, не будем забывать, что экстатическая природа тарантеллы скорее всего, имеет свои корни в древних обрядах и праздниках, связанных с сельским хозяйством и природой. Отзвуки мистерий, в общем. Или отпляски...
Ну и, наконец, каватина. Так называют не танец, а лирическую оперную песню, которая отличается своей напевностью и мелодичностью. Название «каватина» происходит от итальянского «cavatina», уменьшительного от «cava» (что означает «извлечённое», «выделенное»). В музыкальном контексте каватина — это небольшая лирическая ария, то есть она, будучи частью общего произведения, существует вместе с тем и обособленно. Кавантину обычно отличает проста формы, так что, вероятно, термин также подчёркивает лёгкость и непринуждённость исполнения. Этот музыкальный жанр зародился в Италии в XVIII веке и стал одним из наиболее популярных в оперном искусстве. Она мелодична, лирична и выразительна, что позволяет композиторам передавать сложные эмоции. Каватина может быть медленной и задумчивой или быстрой и динамичной. В опере этот жанр часто вводит зрителя в сюжет или выражает ключевые эмоциональные моменты.
История происхождения каватины вообще тесно связана с развитием оперы в целом (а это 1599-1600 год). Первые оперные музыканты и композиторы первостепенное значение придавали теме Орфея и Эвридики, они опирались на найденные античные документы, позволявшие воспроизвести трагедии двухтысячелетней давности. В то время композиторы стремились создать более выразительные и эмоциональные музыкальные формы, которые бы позволяли певцам раскрыть свой талант и глубже передать чувства персонажей. Каватина стала одним из таких музыкальных жанров. В начале каватины использовались в качестве небольших арий или песен, которые исполнялись в определённых сценах оперы. Они часто сопровождали появление персонажа на сцене или служили для выражения его эмоций и переживаний. Со временем каватины стали более сложными и разнообразными по форме и содержанию. Они могли быть как лирическими, так и драматическими, отражая различные настроения и ситуации. И эта связь - античных трагедий, выросших из древнейших ритальных мистерий - с современной музыкальной культурой делает танцы и песни с чарующими слух названиями еще прекраснее.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/