Настоящая музыкальная жизнь часто кипит за пределами чартов — в темноте клубов, на страницах независимых лейблов и в студиях одержимых визионеров. Этот обзор — карта таких территорий. Я собрал вместе те релизы, которые не просто представляют разные жанры, а являются манифестами своих сцен: от мрачного дарквейва и политического хауса до ностальгического синт-попа и откровенного квир-евродэнса.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
Часть 1: Тени и отражения. Готика, индастриал и пост-панк
Эти альбомы живут в полумраке, исследуя темы отчуждения, меланхолии и внутренней борьбы.
Grauzone – «Die Sunrise Tapes» (1998)
Эта компиляция — хрестоматия швейцарской новой волны. Холодный, механический саунд хитов вроде «Eisbär» задал тон целому поколению европейских пост-панк-групп. Их музыка — это звук отстранённости и интеллектуальной меланхолии, замороженный во времени качественным ремастерингом.
Hexheart – «A Thousand Times» (2017)
Побочный проект Jasyn Bangert (God Module) — это сознательный уход от агрессии индастриала в сторону атмосферного дарквейва и электропопа. Сингл «A Thousand Times» с ремиксами от The Rain Within и других — идеальный вход в их мир. Это мелодичный, но тоскливый саунд, вдохновленный The Cure и Cold Cave, где гитарные партии переплетаются с электронными битами, создавая идеальный саундтрек для одиноких ночных прогулок.
Grafton Primary – «Neo» (2013)
Австралийский дуэт доводит ностальгию по 80-м до футуристичного глянца. Их альбом «Neo» — это не просто ретро, а эмоциональный синт-поп, где меланхолия треков вроде «Closer» обретает почти кинематографическую масштабность. Это музыка для размышлений в неоновых тонах.
Часть 2: Политика, протест и интеллектуальный танец
Здесь музыка становится инструментом для высказывания, соединяя ритм с концепцией.
Matthew Herbert – «The Shakes» (2015)
Альбом-концепция, где британский экспериментатор использует звуки мебели из здания ЕП. «The Shakes» — это напряжённый, многослойный хаус с живыми духовыми и церковным органом. Треки вроде «Strong» — не просто для танцпола, а для осмысления, это манифест политически ангажированной электроники.
Herbert – «Early Herbert» (2013)
&
Herbert – «Moving Like A Train» (2006)
Эти работы показывают эволюцию: от архивного глубокого хауса 90-х в компиляции «Early Herbert» до соуловой утончённости EP «Moving Like A Train». Герберт учит, что танцевальная музыка может быть одновременно умной, чувственной и экспериментальной.
Часть 3: Гордость, блеск и квир-эстетика
Откровенность и театральность — двигатели этой музыки, уходящей корнями в клубную и LGBTQ+ культуру.
Holly Johnson – «Legendary Children (All Of Them Queer) (The Remixes)» (1994)
Бывший фронтмен Frankie Goes To Hollywood выпускает один из самых откровенных квир-гимнов эпохи. Этот макси-сингл с мощными транс и еврохаус-ремиксами — чистый, ничем не прикрытый праздник идентичности. Заголовок — уже манифест. Музыка с семплами, пульсирующим битом и пафосным вокалом создана для того, чтобы быть гимном на парадах и в клубах.
Holly Johnson – «Europa» (2014)
Два десятилетия спустя Джонсон возвращается с масштабным альбомом-возвращением. «Europa» — это зрелый, эпический синт-поп и евродэнс, посвящённый любви, надежде и единству континента. Песни вроде заглавной «Europa» (сочинённой с Вангелисом) и «Follow Your Heart» (с ремиксом от Фрэнки Наклза) сочетают ностальгию по 80-м с современным продакшеном. Это музыка гордого выживания и жизнелюбия.
Heaven42 – «The Rhythm Of Love» (2017)
Польский проект продолжает линию чистого, аполитичного танцевального счастья. Их альбом «The Rhythm Of Love» — это мастерски сделанное итало-диско, где главное — мелодия, ритм и романтичный настрой. Прямая наследственность от яркой эстетики 80-х.
Часть 4: Эклектика и авторский мир
Завершают нашу панораму проекты, которые создают свои собственные, ни на что не похожие миры.
&
Hess Is More – «Creation Keeps The Devil Away?» (2011)
Датчанин Mikkel Hess — мастер эклектики. Компиляция «Hits» знакомит с его фирменной смесью джаза, даунтемпо и ироничного попа. Альбом «Creation Keeps The Devil Away?» углубляется в более тёмные, экспериментальные и театральные территории, напоминая эксцентричный арт-рок.
Часть 5: Franz Ferdinand: От танцпола до коллаборации мечты. Путь трёх альбомов
После оглушительного успеха своих первых двух пластинок, шотландцы Franz Ferdinand оказались на перепутье. Мир ждал от королей инди-диско хита вроде «Take Me Out», но группа выбрала путь экспериментов.
Tonight: Franz Ferdinand (2009) — Ночной электронный поворот
Четвертый студийный альбом, просто названный «Tonight: Franz Ferdinand», стал для группы шагом в неизвестность. Записав его в родном Глазго и пригласив продюсера Дэна Кэри (Bat for Lashes, The Kills), музыканты решили сместить акцент с острых гитарных рифов в сторону синтезаторов и танцевальных ритмов.
Открывающий альбом сингл «Ulysses» сразу задаёт тон: навязчивый басовый синт, эхо-эффекты и гипнотический вокал Алекса Капраноса словно приглашают на ночную, немного психоделическую вечеринку. Трек был смелым заявлением: Franz Ferdinand меняются. Другой хит, «No You Girls», хоть и сохранил фирменную мелодичность группы, получил необычную для них грувовую основу.
Работа над альбомом велась в Гован Таун Холл, а сведение доверили целому пулу инженеров, включая Майка Фрейзера (Metallica, Aerosmith). Это придало звучанию неоднородность, почти клубную атмосферность. Не все критики и фанаты приняли этот поворот, но «Tonight» доказал, что Franz Ferdinand — не заложники одного хита. Они исследовали новые территории, и этот опыт позже аукнется в их будущих работах.
Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) — Возвращение к истокам с новыми красками
Спустя четыре года группа выпустила альбом, название которого звучало как манифест: «Right Thoughts, Right Words, Right Action». После электронных экспериментов «Tonight» квартет решил вернуться к ясному, энергичному гитарному поп-року, но сделать его более изощрённым и многослойным.
Работа над пластинкой превратилась в калейдоскоп сотрудничеств. Для записи заглавного трека «Right Action» привлекли Алексиса Тейлора и Джо Годарда из Hot Chip, что добавило песне фирменной ломкой электроники. Над зажигательным «Evil Eye» поработал норвежский диско-визионер Todd Terje. А струнные аранжировки для меланхоличного шедевра «Stand on the Horizon» написал Оуэн Паллетт (Arcade Fire).
Альбом звучит как коллекция идеально отточенных синглов — от барочного поп-нью-вейва «Love Illumination» до саркастичного и тяжёлого «Bullet». Однако за внешней лёгкостью скрывалась сложная работа: группа записывала материал в нескольких студиях, а продюсировала его под псевдонимом Prince House Rabbit. «Right Thoughts...» стал триумфальным возвращением формы, доказав, что Franz Ferdinand могут совмещать узнаваемость с постоянным музыкальным развитием.
F·F·S (2015) — Амбициозная коллаборация со Sparks
Самым неожиданным и радостным событием в карьере группы стал проект F·F·S — совместный альбом с культовыми американскими артистами Sparks (братья Рассел и Рон Мэйл). Эта коллаборация, о которой музыканты мечтали ещё в 2004 году, наконец materialized в 2015-м.
Пластинка «F·F·S» — это уникальный сплав двух вселенных. Ироничный, театральный вокал Рассела Мэйла и меланхоличный баритон Алекса Капраноса идеально дополняют друг друга в треках вроде сингла «Johnny Delusional». Остроумные, почти абсурдистские тексты («Call Girl», «The Man Without a Tan») сочетаются с виртуозными гитарными партиями Franz Ferdinand и фирменными клавишными пассажами Sparks.
Альбом, спродюсированный Джоном Конглтоном (St. Vincent, Angel Olsen), звучит не как сборник треков, а как цельное представление. Даже бонусный диск в делюксовом издании, содержащий непрерывный микс от самих участников (от Yello до Sonic Youth), подчёркивает их общие, часто эксцентричные, музыкальные вкусы. F·F·S — это праздник самоиронии, мелодического гения и pure, ничем не ограниченной творческой радости. Проект показал Franz Ferdinand с новой, раскрепощённой стороны, готовой к любым авантюрам.
Часть 6: Идеальные авантюристы
IDEAL - 1982 - Eiszeit (самопал)
IDEAL — одна из главных групп Neue Deutsche Welle (NDW) из Западного Берлина, сформировавшаяся в 1980 году. Их музыка сочетала гитарный панк-рок, угловатые мелодии и электронные влияния.
Трек «Eiszeit» стал их первым большим хитом и открывал второй студийный альбом «Der Ernst des Lebens» (1981). Альбом был спродюсирован легендарным Конни Планком, который придал звучанию группы более отполированный и изобретательный характер.
Группа просуществовала недолго, но ярко, дав серию аншлаговых концертов и распавшись в 1983 году. «Eiszeit» остаётся одним из самых узнаваемых треков эпохи NDW, часто вспоминаемым как хит, определявший дух времени.
Часть 7: Новые голоса: от электроклеша до фьючепопа
На рубеже 2000-х и 2010-х независимая электронная сцена продолжала плодить яркие, хотя и менее известные проекты, каждый из которых нёс в себе ДНК своих предшественников, переработанную через призму нового времени.
I Love You Baby! – «Grand Pop 1977» (2004)
Шведский проект I Love You Baby! — дитя эпохи электроклеша, короткого, но яркого всплеска ироничной, нарочито грубой электроники начала 2000-х.
Их мини-альбом «Grand Pop 1977» — это сжатая до 22 минут энергия. Короткие, как вспышки, треки вроде «Come On Now» или «Don't Be So Fucking Eager!» сочетают примитивные драм-машины, навязчивые синт-рифы и отстранённый вокал. Это музыка эстетического и звукового упрощения, наследующая панковскому духу, но воплощённая через дешёвые синтезаторы. Как и многие проекты того времени, он остался манифестом для узкого круга посвящённых, капсулой определённого момента в андеграунде.
In/Testament – «Legend» (2016)
Дебютный EP американского проекта In/Testament — наглядный пример живучести жанровых традиций. Созданный при участии вокалиста Ruined Conflict, проект сознательно ориентируется на каноны фьючепопа, заданные такими мэтрами, как VNV Nation.
Мини-альбом «Legend», как и отмечали слушатели, демонстрирует узнаваемую формулу: мощные, мелодичные синтезаторные партии, марширующие биты и барочный вокал, обращающийся к темам судьбы и внутренней силы. Треки вроде заглавного или «Unleashed Heavens» не скрывают своего влияния, что вызывало как критику за вторичность, так и одобрение у фанатов жанра, ценивших точное попадание в эстетику. «Legend» — это релиз, говорящий на чётком языке своей сцены, доказывающий, что даже в эпоху цифрового многообразия у нишевых жанров есть свой преданный слушатель, жаждущий знакомых и правильно расставленных эмоциональных акцентов.
И напоследок...
Heaven – «Knockin' On Heaven's Door» (1985)
И напоследок — напоминание о чистой, нереализованной мечте. Забытый альбом американской группы Heaven — это эталонный хэви-рок/AOR середины 80-х с безупречным продакшеном. Их кавер на Дилана и оригиналы вроде «Wink Of An Eye» — звуковая капсула эпохи больших амбиций.
Хорошего дня!