- Она выросла на глазах у миллионов телезрителей: от первых шагов в «Голос. Дети» до записи собственных песен. В откровенном разговоре Мария Панюкова вспоминает свои самые непростые эмоции на телепроектах, рассказывает о поиске собственного звучания, силе молитвы перед выходом на сцену и о том, как взросление проходит там, где тысячи людей ждут твоего появления на экране телевизора.
- Автор: Яна Подбельская
— Мария, многие знают Вас как участницу телепроектов: «Голос. Дети», «Лучше всех!», «Песни от всей души», «Синяя птица», а также «Голос. Уже не дети». Поделитесь, пожалуйста, небольшими историями о каждом из них. Что больше всего запомнилось?
— Каждый из этих телепроектов пришёлся на разные периоды моего взросления, поэтому и осознанность участия, и эмоции были разными.
Участвовать в проектах «Голос. Дети» и «Лучше всех!» я начала, когда мне было восемь лет. В основном решения по репертуару и образам ложились на плечи моих родителей, наставников и редакторов, а у меня в памяти остались яркие впечатления от самого участия, от знакомства со звёздами нашей эстрады.
В проект «Песни от всей души» меня пригласили исполнить очень эмоциональную и глубокую песню «На краю стою». Там всё происходит без репетиций, с первого дубля, поэтому совладать с эмоциями было особенно сложно.
В том же году я участвовала в «Синей птице» — самом душевном, тёплом и по-настоящему семейном проекте. Участие было сложным из-за репертуара: редакторы выбрали для меня «Балладу о матери», и все мы знаем, о чём она. Когда вокруг все плакали, мне было тоже трудно сдержать слёзы.
В «Голос. Дети» я стала финалисткой, поэтому, принимая решение об участии в «Голос. Уже не дети», думала о том, что моя минимальная задача — снова пройти в финал. И, как вы знаете, история повторилась, чем я осталась очень довольна.
— Вы с самого детства занимаетесь музыкой. А когда впервые осознали, что это дело Вашей жизни?
— Мама рассказывала мне, что в детстве я мечтала стать врачом. Честно, я этого не помню. Мне кажется, я всегда мечтала петь и создавать что-то новое: если это кавер — то привносить что-то своё, менять мелодию, чтобы песня прозвучала по-особенному.
Ещё мне нравилось присутствовать на уроках вокала, наблюдать, как мой педагог работает с учениками. Мне хотелось так же учить детей петь — в этом я видела свою миссию и предназначение.
— Какое Ваше самое тёплое воспоминание из детства, не связанное с музыкой?
— Самые тёплые воспоминания всегда связаны с близкими и дорогими для меня людьми. Я очень люблю отправляться в маленькие путешествия со своей семьёй. Это всегда грело и будет греть мою душу.
— В одном из интервью Вы рассказывали, что, будучи в 10-м классе, уже зарабатывали: пели в ресторанах и кафе. Что сложнее: выступать перед небольшой аудиторией в заведении или перед большим количеством людей на телешоу?
— Когда я пела в каком-либо заведении, сложность была в том, что ты находишься совсем близко к людям: они могут разговаривать, отвлекаться, не слушать тебя в этот момент. Нужно было удерживать их внимание, создавать атмосферу, работать «вживую» — без дублей и без большой сцены.
А на телешоу или большом конкурсе на тебя смотрят тысячи глаз. Здесь сложность в масштабе: ты не можешь ошибиться, твой голос должен звучать чисто и сильно, несмотря на волнение. Но зато есть магия — энергия зала, которая подхватывает и несёт тебя.
Если коротко, в заведениях и на мероприятиях сложнее эмоционально расположить к себе людей, а на большой сцене — справиться с ответственностью и не потерять себя в этом масштабе.
— Недавно у Вас состоялся релиз. Поделитесь историей создания песни «За рекой».
— Это был поиск. Мы перебирали разные варианты подачи: от почти академизма до поп-фолка. В итоге пришли к аранжировке, где народная мелодическая краска — в самой вокальной линии и гитарных переливах, а окружение — современное, атмосферное. Хотелось сохранить душу, но упаковать её в ту форму, которая отзовётся в сердце сегодня.
Так что для меня эта песня — ещё и важный творческий урок.
«За рекой» — часть моего цикла песен, в которых я обращаюсь к народной интонации, к корням. Мне близка эта эстетика — не прямое цитирование фольклора, а современное высказывание, пропущенное через наше общее культурное ощущение, через образы родной природы и внутреннего пути. Это не стилизация, а диалог с традицией на новом языке.
Да, это уже не первая моя авторская песня в таком ключе, и я точно не планирую останавливаться. Для меня это направление — как возвращение к истокам, но с новым смыслом.
— Кто из российских исполнителей Вам нравится? Хотели бы с кем-то из них записать дуэт?
— Вы знаете, у меня довольно широкий круг любимых российских исполнителей, и я черпаю вдохновение в разнообразных голосах и стилях. Из современных певиц мне бесконечно нравятся Полина Гагарина — за её вокальную мощь и драматизм; Пелагея — за абсолютно уникальную, народную, «земную» силу и самобытность. У неё можно учиться харизме и аутентичности каждый день.
А если говорить о легендах, то для меня эталоном мужского вокала и глубины был и остаётся Николай Носков. Его тембр, мощь и в то же время проникновенность — это высший класс.
Что касается дуэта… Если бы представилась возможность, я бы больше всего хотела спеть с Пелагеей. Мне кажется, наши голоса и энергетика могли бы создать интересное сочетание — что-то очень душевное и сильное. Это был бы невероятный опыт и честь!
— Музыка для Вас — это …
— Это язык, на котором я могу сказать то, что иногда не получается выразить обычными словами.
С одной стороны, это мой самый честный способ общаться с миром. Когда я пою, я могу передать и радость, и боль, и надежду — и быть при этом собой.
С другой стороны, музыка — это мой путь. Когда я начинала петь перед небольшой аудиторией, была возможность быть ближе к людям, делиться теплом. Сейчас, на конкурсах и шоу, — это возможность расти, преодолевать себя, находить свой голос в буквальном и переносном смысле.
— Многие творческие люди говорят, что у них есть места силы, где они ищут вдохновение. У Вас есть такое место?
— Тут я отвечу коротко — мой дом, моя семья.
— Наверняка Вы волнуетесь перед выступлениями, стоя за кулисами. У Вас есть какие-то традиции, чтобы успокоиться и привести мысли в порядок?
— Я обращаюсь с короткой, но искренней молитвой. Это моментально приводит мысли в порядок и успокаивает. Все тревоги будто растворяются.
— Можно ли сказать, что то, кем Вы стали после телепроектов — это воплощение Вашей детской мечты?
— Да, но с одной важной поправкой. В детстве мечтается картинками: я представляла себе большую сцену, аплодисменты, может быть, даже какие-то награды. Но путь к этому — работа над голосом, бесконечные репетиции, первое выступление перед залом, решение пойти на телепроект, умение справляться с волнением и критикой — был за пределами детской фантазии. Сейчас я понимаю: мечта сбывается не в момент, когда ты оказываешься на сцене, а в те дни, когда идёшь к ней через сомнения и трудности. И в этом смысле — да, это больше, чем просто воплощение. Это диалог с той маленькой девочкой из Новомосковска, которая пела перед зеркалом.
— А о чём Вы мечтаете сейчас?
Сейчас мечты стали и глубже, и конкретнее.
Во-первых, мне хочется найти свой звук, свой репертуар — ту самую песню, которую будут узнавать с первых нот. Не просто красиво спеть чужую историю, а создать свою.
Во-вторых, я мечтаю о полноценном концерте, где я смогу провести весь вечер с залом, рассказать историю через музыку — от тихих баллад до драйвовых композиций.
И, конечно, остаётся мечта детства, но уже в новом формате: спеть на одной сцене или даже записать песню с теми, на кого я равняюсь. Это как бы следующий уровень — не просто восхищаться, а вступить в творческий диалог.
А если по-простому… я мечтаю продолжать расти. Чтобы через несколько лет я могла посмотреть на нынешнюю себя и сказать: «Маша, это только начало».
