Фильм Владимира Бортко «Собачье сердце» (1988) — это больше чем экранизация. Это явление, которое мгновенно разобрали на цитаты и в котором узнали самих себя целые поколения. Удивительная сатира Булгакова, казалось, ждала именно этого режиссера и именно этого актерского состава, чтобы навсегда поселиться в наших сердцах. Мы знаем каждый диалог профессора Преображенского, каждую ужимку Шарикова, но как же создавалась эта безупречная картина?
Съемки были полны творческих поисков, трудных решений и курьезных моментов. Кого еще рассматривали на роли главных героев? Почему фильм выглядит именно так, а не иначе? И какая связь у этой истории с другими произведениями Булгакова? Давайте вместе совершим небольшое ностальгическое путешествие за кулисы создания шедевра.
1. Испытание для мэтров. Роль Филиппа Филипповича Преображенского была настолько желанной и сложной, что на нее пробовались лучшие актеры советского кино. Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Владислав Стржельчик, Кирилл Лавров — великолепная плеяда! Но в итоге гениальное попадание в образ совершил Евгений Евстигнеев, чье благородство и ироничный интеллект стали каноническими.
2. Конкурс на роль «нового человека». Не менее жаркая битва развернулась за роль Полиграфа Полиграфовича Шарикова. На пробы пришли восемь актеров, среди которых были такие звезды, как Николай Караченцов, Валерий Носик и Алексей Жарков. Однако Владимир Толоконников настолько поразил режиссера Владимира Бортко своей харизмой и пластикой, что сомнений не осталось — он идеально воплотит эту «продукт социального эксперимента».
3. Почтенный состав. Даже на второстепенные роли приглашали сильных актеров. Например, известно, что на роль председателя домкома Швондера пробовался неподражаемый Семен Фарада. А на роль преданного ассистента Борменталя рассматривалась кандидатура Владимира Симонова.
4. Хвостатый актер. Роль бродячего пса Шарика исполнил настоящий четвероногий артист по кличке Карай. Его хозяйкой и дрессировщицей была Елена Никифорова, которой удалось добиться от собаки невероятно выразительной и трогательной игры. Без этого талантливого «коллеги» картина потеряла бы львиную долю обаяния.
5. Ленинградская прописка. Вся атмосфера булгаковской Москвы была воссоздана в Ленинграде. Именно его улицы, дворы и парадные стали тем самым пространством, где разворачивалась фантасмагорическая история. Город идеально передал дух эпохи нэпа.
6. Машина времени на шасси ГАЗа. Для максимальной достоверности реквизиторам пришлось проявить изобретательность. Стильный автомобиль, на котором профессор с компанией едет в университет, не был раритетной находкой. Его специально построили для съемок, используя в качестве основы шасси обычного грузового ГАЗа.
7. Цвет эпохи. Уникальное визуальное решение фильма — его сепия (коричневатый оттенок) — было продумано до мелочей. Съемка велась на черно-белую пленку, а затем изображение печаталось на цветной позитив, чтобы добиться стилизации под киноленты 1920-х годов. Интересно, что для широкого проката чаще использовали полностью черно-белую версию — она была дешевле.
8. Булгаковский калейдоскоп. Сценаристы и режиссер сделали фильм настоящим подарком для ценителей творчества Михаила Булгакова. В ленту искусно вплетены отсылки к его другим произведениям. Так, профессор Персиков — герой повести «Роковые яйца», а эпизод в цирке с мадемуазель Жанной отсылает к одноименному рассказу. Даже фраза дворника — цитата из рассказа «Самоцветный быт».
9. Музыкальный штрих. Неотъемлемая часть атмосферы — музыка и песни. Автором знаменитой «Баллады о клопах» («Суровые годы уходят…»), частушек Шарикова и бравурного марша красноармейцев стал известный бард и диссидент Юлий Ким. Его работа добавила фильму еще один смысловой слой.
10. Кино в кино. В сцене, где доктор Борменталь (Владимир Татосов) посещает кинематограф, на экране идет не случайный ролик. Это фрагмент настоящего советского авангардного фильма 1924 года «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» режиссера Льва Кулешова.
11. Строгая наука. Чтобы медицинские сцены выглядели максимально достоверно, создатели фильма привлекли в качестве консультанта серьезного специалиста — академика АМН СССР А.С. Ефимова, руководителя авторитетной клиники в Киеве. Его советы помогли избежать ляпов в изображении операции и работы профессора.
12. Псевдохроника. Эпизоды, смонтированные в стиле старой кинохроники (например, с трамваем), были специально сняты для фильма и искусственно «состарены». Это не архивные кадры, а мастерски выполненная стилизация, усиливающая эффект погружения в эпоху.
13. Деталь для внимательных. В фильме, как и в любой живой работе, есть маленькая техническая оплошность. Присмотритесь к сцене визита Швондера к Преображенскому. Когда незваные гости собираются уходить и надевают шапки, профессор просит их задержаться. В следующем же кадре, пока Филипп Филиппович говорит по телефону, Швондер и его товарищи почему-то уже стоят без головных уборов. Такие мелочи только доказывают, что фильм снимали живые люди.
14. Идеальное попадание. Оглядываясь назад, кажется невероятным, что кто-то кроме утвержденного состава мог играть этих героев. Но именно такой сложный кастинг, внимание к каждой детали и глубокая любовь к первоисточнику позволили создать абсолютно целостный мир. Фильм не просто экранизировал повесть — он стал ее классической, неотъемлемой частью, которую мы пересматриваем снова и снова, находя все новые грани.