#Barbie Signature
История модного дома Givenchy — это вдохновляющий рассказ о гении, смелости и стремлении создать новый язык в мире моды.
💎От аристократического происхождения и утонченного вкуса Юбера де Живанши и его судьбоносной встречи с Одри Хепберн, от авангардных, а где-то и гениальных, экспериментов Александра Маккуина до предельно уличной эстетики Рикардо Тиши — каждый новый креативный директор оставлял свой неповторимый след в долгой истории бренда, превращая Givenchy в символ постоянного диалога между модными традициями и современностью.
💎Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши родился 21 февраля 1927 года в городе Бове, расположенном на севере Франции. Его родители были знатного аристократического происхождения. Когда в 1930 году скончался отец дизайнера, заботу о воспитании мальчика взяли на себя его мать и бабушка по материнской линии.
В 1944 году Живанши переехал в Париж, где начал изучать искусство в Национальной высшей школе изящных искусств. Хотя изначально он подумывал о карьере юриста, его выбор в итоге пал на моду. В семнадцать лет он стал учеником модельера Жака Фата, а затем работал в домах моды Люсьена Лелонга, Робера Пиге и Эльзы Скиапарелли.
Он проектировал детали одежды для Эльзы и мечтал о собственной коллекции. У Эльзы Скиапарелли Живанши учился мастерству владения материалом, гибкости линий, чистоте формы и поиску образа. Эльза, высоко оценив талант молодого помощника, доверила ему руководство одним из своих бутиков, и он проработал там четыре года. Однажды в магазин пришла молодая девушка. Она примерила несколько платьев и спросила, нет ли для неё работы.
Юбер де Живанши, чья личная жизнь всегда была скрыта от посторонних глаз, однажды рассказал, что эта девушка на протяжении многих лет занимала центральное место в его жизни. В начале их знакомства он мог предложить ей лишь перспективу работы с ним, когда он откроет собственный Дом моды Givenchy. Модельер не забыл о своём обещании и, когда это произошло, поручил девушке работу личного секретаря. Так началась долгая и красивая история их отношений.
Юбер Живанши, который и сам обладал поистине "модельным ростом" в 198 сантиметров, основал свой собственный дом моды в 1952 году, начав с совсем небольшого бизнес-плана. И несмотря на это, его дебютная коллекция произвела настоящий фурор в модных кругах.
Она состояла из отдельных ансамблей, включающих длинные юбки и элегантные блузы, а также презентовала знаменитую блузку Bettina, названную в честь топ-модели Беттины Грациани. Большая часть коллекции была выполнена из хлопка. Это было связано как с финансовыми ограничениями, так и с желанием дизайнера сделать моду более доступной.
В последующих своих коллекциях Живанши сосредоточился на вечерних платьях, женственных шляпах и тщательно скроенных костюмах, благодаря чему имя Givenchy довольно быстро стало символом парижского шика и вечерней кутюрной роскоши.
💎В 1953 году Живанши встретил Кристобаля Баленсиагу, которого он искренне уважал и считал своим наставником. Баленсиага научил Живанши избавляться от ненужных деталей и излишнего декора ("отсечь все лишнее"), а также сосредоточиваться на цвете и фактуре. Его влияние отразилось в появлении знаменитых платьев-коконов, которые совсем не выделяли талию моделей.
Кристобаль Баленсиага известен тем, что в 1957 году принял решение не показывать свои новые коллекции журналистам в течение первых восьми недель, чтобы их мнение не влияло на восприятие покупателей. Юбер Живанши тогда всецело поддержал это решение. Живанши был единственным человеком, которому великий кутюрье показывал свои коллекции на этапе разработки. Когда Баленсиага решил закрыть свой модный дом, он передал лучших клиентов Живанши.
С годами наряды мастера становились всё более изящными, элегантными, простыми и утончёнными. Так формировался легендарный аристократический стиль Живанши.
Сам модельер говорил: «Я всегда стремился создавать вещи чистыми и простыми. Форма и силуэт должны подчёркивать достоинства тела».
В 1960-е годы, вдохновленный духом молодежной культуры, Живанши начал использовать более короткие подолы и прямые линии, задавая совсем свежие модные тенденции.
💎Живанши и Одри: творец и муза
Известно, что Юбер Живанши бесспорно был талантливым дизайнером, который в том числе создавал одежду для многих знаменитостей. Однако особое место в его жизни и творчестве заняла оскароносная актриса Одри Хепберн. Их союз стал не просто сотрудничеством, а настоящим художественным и эмоциональным симбиозом, который определил визуальный стиль и фактически "модный паспорт" Хепберн в кино.
Живанши создал для неё костюмы к фильмам «Забавная мордашка» (1957) и «Завтрак у Тиффани» (1961), работая вместе с легендарным художником по костюмам Эдит Хэд, которая ранее одевала актрису в картине «Сабрина» (1954).
💎 "Сабрина" и Givenchy
В 1954 году произошло знаменательное знакомство Юбера де Живанши и Одри Хепберн. Создатели фильма «Сабрина» задумали одеть главную героиню по последнему слову европейской моды, и Одри отправилась в Париж, в ателье к Юберу.
К тому времени Живанши уже был известной фигурой в мире высокой моды, но не был знаком с творчеством восходящей звезды. Он ожидал увидеть другую голливудскую диву — Кэтрин Хепберн, полагая, что организаторы просто перепутали имена.
К сожалению, у Живанши не было времени создавать одежду для фильма, так как он готовил осенне-зимнюю коллекцию, до показа которой оставались считанные недели. Однако Одри настояла на примерке, и кутюрье предложил ей несколько вещей из своих предыдущих коллекций.
Благодаря своей сильной худобе, Одри идеально вписалась в одежду, которую носили модели на подиуме, а её природное обаяние и очаровательная улыбка сделали вещи по-новому яркими. С этого момента и началась их дружба, которая продлилась долгие 39 лет.
💎2013 Audrey Hepburn as Sabrina Barbie Doll
В 2013 году Mattel в рамках Signature Collection (Gold Label) выпустили одну из самых роскошных (на мой взгляд) портретных кукол Одри Хепберн, которая как раз предстала перед поклонниками в том самом невероятном белом платье-бюстье с пышной юбкой, украшенном цветочной вышивкой, которое уже несколько десятилетий входит в списки самых востребованных силуэтов у невест по всему миру.
Работал нал куклой Роберт Бест и отличается она тем, что это первая портретная мини-Одри, которая также входит в коллекцию Silkstone (фирменная линейка Роберта, над которой он властвует в Mattel вот уже многие годы).
Юбер также создал роскошный шерстяной осенний костюм из приталенного двубортного пиджака без ворота и узкой юбки, доходящей до щиколоток. Завершающим штрихом стала жемчужно-белая шляпка, напоминающая миниатюрный тюбетей.
Кроме того, Живанши разработал потрясающее чёрное коктейльное платье с вырезом лодочкой и крохотными бантиками на каждом плече. Этот вырез, известный как décolleté bateau, после выхода фильма был переименован в décolleté Сабрина. Юбка платья напоминала балетную пачку, а его прелесть заключалась не только в легкой пышной юбке, но и в корсаже, который, что весьма необычно для современных моделей, прикрывал плечи.
💎Интересный факт: В 1954 году разразился громкий скандал, связанный с нарядами из фильма «Сабрина». Картина была удостоена «Оскара» за лучшие костюмы, но награда досталась не Живанши, а Эдит Хед, которая создала только одно платье для главной героини — то, в котором она появляется в самом начале фильма, когда предстаёт в образе неуклюжей девочки. Эдит Хед даже не упомянула Живанши на церемонии награждения, а его имя не было указано в титрах. (Возмутительно!)
💎"Забавная мордашка" и Givenchy
Для фильма «Забавная мордашка» Живанши создал алое платье с воздушным шарфом, которое эффектно обнажало плечи и руки Одри. На этот раз Юбер де Живанши получил «Оскар», разделив его с Эдит Хед. Наконец, французского кутюрье внесли в титры, где написали: «Wardrobe: Miss Hepburn, Paris: Hubert de Givenchy».
«Забавную мордашку» иногда сравнивают с модным показом, в финале которого, по традиции, должно появляться свадебное платье. И действительно, в конце фильма героиня Одри Хепберн надевает белое платье от Юбера де Живанши.
💎"Завтрак у Тиффани"и Givenchy
Визитной карточкой фильма «Завтрак у Тиффани» стало чёрное коктейльное платье, созданное Живанши для героини Одри — Холли Голайтли. Это платье стало одним из легендарных нарядов Голливуда, а его фасон был признан абсолютной классикой. В 2006 году платье было продано на аукционе почти за миллион долларов.
В начале фильма Одри Хепберн предстает в знаменитом платье от Живанши, словно гейша, ступая по пустынной улице Нью-Йорка. Изначально платье было короче и имело разрез, но продюсеры посчитали его слишком фривольным. Эдит Хэд, ответственная за костюмы, изменила дизайн: убрала разрез и удлинила подол, что сделало платье очень узким. Чтобы платье сохраняло форму, его наполнили конским волосом, а в некоторых местах даже подвесили свинцовые грузики.
Не менее важную роль сыграли идеально подобранные аксессуары: жемчужное ожерелье и длинные сатиновые перчатки, которые подчеркивали тонкую шею, изящные руки и плечи актрисы.
Специально для этой сцены магазин Tiffany открыли в воскресенье, впервые с XIX века. И несмотря на то, что на улице казалось пустынно, вокруг собрались толпы зевак, желающих понаблюдать на съемками.
Кутюрье создал три копии платья: одна осталась у Дома моды Живанши, вторая была передана в Мадридский Музей костюма, а третью он подарил Одри.
💎1998 Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany’s Barbie Doll
Было бы как минимум странно, если бы этот фантастический элегантный образ Холли Голайтли не был бы увековечен Mattel в форме куклы Barbie.
Кукла была выпущена в рамках коллекции Timeless Treasures и также считается одним из самых ярких воплощений актрисы в масштабе 1/6.
Одри Хепберн — одна из самых выдающихся актрис в истории кино, олицетворение элегантности и утонченности. В нашей серии модных платьев и кукол мы с гордостью представляем её образ, созданный для незабываемой роли в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961), снятом студией Paramount Pictures.
На Одри — длинное чёрное платье без рукавов, дополненное ослепительно белым палантином. Её точеное прелестное лицо, обрамлённое зачёсанными наверх волосами, и крупные очки создают яркий контраст, подчёркивая поистине лучезарную красоту Одри Хепберн.
Среди аксессуаров — чёрные перчатки в стиле оперетты, ожерелье из искусственного жемчуга в три нити, тиара со стразами, кофейная чашка и чёрная сумочка, которые добавляют образу шарма и стиля.
Ещё один известный образ Холли Голайтли — это ярко-оранжевое пальто. А бежевый тренч, в котором она ищет своего кота под дождём в конце фильма, стал культовым предметом гардероба. Сегодня его можно увидеть на страницах модных журналов.
Помимо знаменитого чёрного платья, Юбер де Живанши создал для героини яркий розовый наряд, к которому прилагались пальто и тиара. Сохранился набросок этого наряда, который делала Эдит Хэд.
Несмотря на яркий и радостный цвет, именно в этом платье Холли узнала о гибели своего брата. Этот контраст делает сцену более глубокой и проникновенной, чем если бы она была в чёрном платье.
💎1999 Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany’s Pink Princess Barbie Doll
И вот второй куклой Audrey Hepburn в коллекции Timeless Treasures стала как раз Barbie в этом роскошном розовом наряде.
Эта очаровательная кукла, вторая из серии "Завтрак у Тиффани", одета в великолепный образ, который носила Холли Голайтли в фильме. Её шикарный наряд для вечеринки представляет собой потрясающее розовое платье из органзы, украшенное пайетками и бисером, с нежно-розовой атласной отделкой.
Дополняют образ пальто из розового атласа на элегантной подкладке, сумочка, белые перчатки и розовая диадема со стразами. Это прекрасный пример удивительного стиля от Живанши, который делает Одри легендой.
💎Интересный факт: Трумен Капоте, автор книги «Завтрак у Тиффани», представлял в роли Холли исключительно Мэрилин Монро и был очень расстроен, когда на эту роль утвердили Одри Хепберн. По описанию в тексте произведения Холли как раз больше похожа на Мерилин своими чертами, манерой и цветом волос. Но совершенно не известно, стала бы экранизация мировым киношедевром, если бы главная роль досталась-таки Монро.
💎 «Как украсть миллион» и Givenchy
В фильме «Как украсть миллион» Одри Хепберн вновь продемонстрировала свой непревзойденный стиль, продемонстрировав наряды, которые и сегодня выглядят не менее актуально, чем 50 лет назад.
Один из самых запоминающихся образов в картине — кружевное платье чуть ниже колена с прозрачными рукавами. Этот наряд был дополнен кружевными колготками и маской, скрывающей лицо актрисы.
Также в фильме можно увидеть Одри в белом костюме, туфлях, жокейской шляпе и больших очках в роговой оправе. Этот образ сразу же привлекает внимание своей элегантностью и свежестью. (Невероятно стильно!)
Живанши был не только создателем костюмов для фильмов, в которых снималась Одри, но и автором её свадебного платья. Для бракосочетания с Андреа Дотти он разработал простое нежно-розовое платье-трапецию, ставшее настоящим модным символом эпохи.
Этот наряд был дополнен воротником-стойкой и платком, выполненным из той же ткани, что и само платье. Несмотря на свою скромность, образ Одри Хепберн в этом платье, созданном Живанши, стал образцом шика. А ранее он же создал наряд для крещения сына Одри от первого брака — Шона.
💎💎💎
Среди знаменитостей, которые носили одежду от Живанши, были такие иконы стиля, как Жаклин Кеннеди-Онассис, первая леди США. В 1961 году она выбрала платье от Живанши для визита во дворец Версаль.
Также среди его клиенток были княгиня Монако Грейс Келли, герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, светская львица Бейб Пейли и многие другие. Однако именно Одри Хепберн вдохновила маэстро на новые свершения, в частности, на создание собственной парфюмерной линии Givenchy.
💎💎💎
В 1988 году Юбер де Живанши продал свой модный дом за 45 миллионов долларов концерну LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). Однако он продолжал создавать коллекции ещё семь лет и окончательно ушёл на пенсию лишь в 1995 году.
После этого в истории Givenchy началась эпоха новых креативных директоров. Каждый из них по-своему интерпретировал наследие бренда, принося как моменты триумфа, так и споры и критику.
В июле 1995 года на авеню Георга V в Париже в Доме Givenchy состоялось последнее, изысканное и классическое дефиле от-кутюр, созданное основателем знаменитой марки.
"Я посвящаю эту коллекцию тем, кто разделяет мою любовь к прекрасному," — сказал знаменитый кутюрье. "Я создал свои работы для тех, кто стремится к красоте, доброте и гармонии вместе со мной." И под аплодисменты зрителей добавил: "Для меня главное — вовремя остановиться".
После ухода Юбера де Живанши в Доме моды "Givenchy" сменилось несколько креативных директоров. Первым стал выпускник Лондонской школы искусств Джон Гальяно, затем Александр МакКуинн, о котором тогда говорили: "Шпана в благородном доме".
В 2001 году художественным директором отдела женской одежды назначили Жюльена Макдоналда. В одном из интервью он заявил: "Я люблю вульгарность. Мне нравится всё броское, кричащее, на грани дурного вкуса". Эти слова явно противоречат идеалам и идеям Юбера де Живанши.
В 2004 году коллекцию для Дома "Givenchy" представил дизайнер Освальд Боатенг. В 2005 году художественное руководство линией женской одежды перешло к другому молодому дизайнеру — итальянцу Рикардо Тиши. Сначала он возглавил направления Haute Couture и Ready-to-Wear — подразделения Givenchy Femme, а затем начал разрабатывать мужскую одежду и аксессуары. В мае 2008 года он стал ответственным и за выпуск мужских коллекций.
Клэр Уэйт Келлер — первая женщина, возглавившая Givenchy, — навсегда вошла в историю моды благодаря свадебному платью Меган Маркл. Её коллекции были отмечены чистыми линиями, роскошными тканями и глубоким уважением к традициям Юбера де Живанши. Однако минимализм Келлер не соответствовал тенденциям времени, когда в моде царили смелость и уличная культура. В 2020 году она покинула свой пост.
Мэтью Уильямс, уроженец Америки, стал частью команды Givenchy с амбициозной миссией — объединить в своих работах технологичность, функциональность и роскошь. Творческий подход Мэтью Уильямса был минималистичным и смелым, сочетая утилитарные и кутюрные элементы с безупречным вниманием к деталям.
Хотя его работа в Givenchy завершилась в конце 2023 года, его вклад в этот бренд оставил заметный след. Как он сам отмечал: «Возглавить креативное направление Givenchy было, как я говорил при своём приходе в 2020 году, мечтой всей моей жизни».
В 2024 году на должность креативного директора Givenchy была назначена Сара Бертон, которая уже более десяти лет работала в Alexander McQueen. Для неё это назначение стало своеобразным возвращением к истокам: она была близким другом и соратником Александра Маккуина, а теперь, спустя годы, вернулась в дом, где он когда-то творил.
Сара Бертон известна своим умением сочетать инновации с уважением к традициям. Её задача — определить будущее Givenchy, бережно сохраняя богатое наследие и открывая новую страницу в истории бренда.
💎💎💎
50-е и 60-е годы прошлого столетия можно смело назвать эрой Givenchy – именно в ту пору стиль модного дома пользовался наибольшей популярностью. Элегантный стиль дома Givenchy давно стал общепризнанной классикой и воплощением безупречного вкуса.
В конце 1960-х годов дизайнер Пьер Динан по просьбе Юбера де Живанши создал логотип для бренда, взяв за основу первую букву фамилии своего клиента. В новой версии логотипа четыре буквы "G" образуют графическую композицию, напоминающую архитектуру французского сада. Квадрат, который образуется из этих четырёх букв, также символизирует порядок, уверенность, элегантность и надежность.
💎2000 Givenchy Barbie Doll
Красота и мода, неподвластные времени. В одном из самых волнующих "первых модных выходов" кукла Barbie облачена в классическую копию платья 1956 года от всемирно известного модельера Givenchy.
Этот дом моды известен своим высоким стилем, элегантностью и гламуром. Он представляет утонченную модель Barbie в облегающем черном вечернем платье с бархатистыми бретелями и эффектной вставкой из черного муара.
Дополняют образ угольно-черный палантин из искусственного меха с подкладкой из черного муара в тон и длинные черные перчатки до колен, которые создают завершающий стильный штрих. Givenchy и Barbie. Наконец-то два эталона моды объединились в этом потрясающем образе.
Кукла довольно редкая, все-таки выпуску уже 25 лет, но тем более она желанная для коллекционеров и любителей моды - бессмертная классика наряда и молд Mackie делают свое дело.
Настоящая кинодива из прошлого - образ цельный, вечерний, но и не перегруженный деталями.
💎💎💎
Юбер де Живанши является последним классиком французской моды, чье имя стоит в одном ряду с Кристианом Диором, Кристобалем Баленсиагой и Коко Шанель. Его творения отличались необычайной простотой и строгостью, женственностью и элегантностью. Свои коллекции он создавал для женщин с врожденным чувством стиля, а эпатаж считал бессмысленным и вульгарным. Именно ему принадлежит один из самых известных афоризмов о моде, иллюстрирующих философию элегантности и сдержанности: "Мода — это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным".
💎💎💎💎💎