В статье будет долгое предисловие, а потом спойлеры. Если вам не нужно ни то, ни другое, дальше этого абзаца не читайте. Общее резюме по спектаклю: ребят, это просто отвал башки, высший пилотаж, и если у вас будет возможность сходить – обязательно сходите! Меньшиков там прекрасен, Ткачук – просто великолепен! Решительно рекомендую!
Предисловие
У нас с подругой Катей есть традиция: когда она собирается в Москву, заранее покупает билеты в театр, и по ее приезду мы идем окультуриваться. Спектакли, естественно, стараемся выбирать хорошие.
Так мы побывали в МХТ им. А.П. Чехова на спектакле «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена», в котором играют Константин Хабенский и ряд замечательных актеров. Об этом опыте я писала здесь.
А началось все с того, что я решила, что проживание в Москве в виде бонуса дает возможность увидеть вживую на сцене тех, на кого я чуть ли не с детства смотрела в кино и по телевизору. Есть список актеров, на которых я буквально росла. Не то чтобы я собираю коллекцию, но… да, собираю :)
Согласно выработанному плану одним из актеров, на спектакль которого удалось попасть, стал Олег Евгеньевич Меньшиков. Настоящий мой кумир, без дураков.
История с ним довольно интересная. Я имею свойство перенимать увлечения своих друзей. В старших классах у меня была подруга Аня. Она буквально фанатела по Меньшикову. А фильмы с его участием выходили тогда, как мне кажется, каждый год, ну или около того.
1994 — «Утомлённые солнцем» — Дмитрий Андреевич Арсентьев (Митя), сотрудник НКВД
1996 — «Кавказский пленник» — прапорщик Саня (Слай)
1998 — «Сибирский цирюльник» — Андрей Толстой / Эндрю Маккрекен
1999 — «Восток-Запад» — Алексей Головин
1999 — «Мама» — Лёнчик, сын Полины
Аня смотрела их все – и я с ней за компанию. Меня никто не заставлял, я делала это по собственной воле, потому что… ну, приятно посмотреть на красивого интеллигентного мужчину, согласитесь? Из этого списка я не видела только «Кавказского пленника».
Мы были 15-летними девчонками, а Меньшиков был в свете своей зрелости. С одной стороны, классический красавец. С другой – мужчина с умными глазами и каким-то внутренним надломом, с мыслью, которую он думает. У меня до сих пор стоит перед взором Митя из «Утомленных солнцем». Сам фильм и его герои были тогда непонятными, сюжет странным, режиссура обескураживающей, но Митя - это было что-то. Его манера держать себя, манера говорить, а уж финал картины – ух!
Недавно пересмотрела «Восток-Запад», и это ощущение вернулось. Временами даже дыхание перехватывает.
Герои были романтические, стойкие, но не героические и не брутальные. Интеллигентные – да, пожалуй, самое подходящее слово. В то время как наше кино плавно сползало в сторону сериалов про бандитов, Олег Евгеньевич держал марку.
Мы выпустились из школы, и Аня поехала поступать в театральный институт с аргументацией: «Стану актрисой и встречу его». Я цитирую дословно. И поступила. И стала. Встретила ли – не знаю. А вполне имела шанс: нынешняя жена Меньшикова – наша ровесница, между прочим.
Время развело нас с Аней, а с Олегом Евгеньевичем – нет. Поэтому в 2000-х я по привычке продолжила смотреть фильмы с его участием. И какие они были!
2005 — «Доктор Живаго» — Юрий Андреевич Живаго
2005 — «Статский советник» — Эраст Фандорин, статский советник
Здесь в Меньшикове проявился рафинированный аристократизм. И от Живаго, и от Фандорина в нем мало чего было, зато на экране был он сам – красавец, интеллектуал, сильная личность.
Продолжение «Утомленных солнцем» я, признаться, не смотрела. Не хотелось терять образ того Мити. А потом был еще и фильм «Легенда № 17», где Олег Евгеньевич своей харизмой переиграл всю хоккейную команду во главе с красавчиком Козловским и изобразил Анатолия Тарасова лучше, чем это мог бы сделать сам великий тренер.
Затем наступили странные времена, и на экраны вышли «Притяжение» и «Вторжение», где его боевой генерал боролся с пришельцами и гонялся за сумасшедшей дочкой – и в этих нелепых обстоятельствах не терял интеллигентность и пассионарность. Всем нужны деньги, можно и такое играть, понимаем и не осуждаем.
Еще, говорят, сериал «Ваша честь» хорош, но я все никак не доберусь до него.
По ТВ регулярно показывают «Покровские ворота», но я их редко смотрю. Я из старого больше люблю фильм «Мой любимый клоун» - ах, как они все там хороши: и Меньшиков, и Ильин, и Догилева! Кто еще не видел – найдите! Чудесный, добрый фильм. Сейчас просто нет таких, увы.
Потом пошли какие-то скандалы, широкие штаны и слухи о болезни – но тут уж я потеряла нить. Не особо и интересно. В наши смутные времена каждый живет, как может.
Я зачем все это так долго пишу? Чтобы объяснить, каким великим событием стала для меня покупка билетов на спектакль «Комната Адлера» в театре имени М. Н. Ермоловой, где Меньшиков играет одну из главных ролей. Мне предстояло увидеть человека, который, можно сказать, меня художественно растил и воспитывал. Целый культурный пласт, много лет пополнявшийся. Это как взять и запланированно увидеть единорога.
Второе предисловие
Спектакль я выбирала не без опаски. Судя по фото, одна локация, минимум декораций. И я боялась, что спектакль, который идет чуть больше двух часов, покажется либо слишком заумным, либо просто скучным. Но рискнули, тем более что спектаклей с участием Меньшикова не так уж и много, выбирать особо не приходится: в меню либо концерт духового оркестра, либо дурка.
Боялась я зря. Два часа пролетели на одном дыхании.
Сюжет на первый взгляд довольно прост. На сцене двое – пациент и врач-психиатр. Доктор в широких штанах и белой рубахе с высоким воротом, стилизованной под медицинский халат. Не дать ни взять Шерлок Холмс. Пациент не в смирительной рубашке, в сером комбинезоне. Они сидят напротив друг друга на стульях. Врач спокоен, пациент периодически вскакивает и задает экшена.
Практически сразу становится понятно, что у пациента множественные личности («Ах, это как Билли Миллиган!» - шепчу я Кате громко. «Там еще женщина должна быть!» - с восторгом и ожиданием). У доктора – задача познакомиться со всеми и понять, что с этим делать.
Меньшиков – самый настоящий! – постаревший, но все такой же спокойный, умный, уверенный в себе. Сохранивший свои фирменные интонации.
Но настоящим сюрпризом и открытием для меня стал Евгений Ткачук, который мной изначально предполагался как приложение к мэтру, но переиграл всех. Точнее, не так: это было не соревнование, это был идеальный симбиоз двух великолепных актеров. Два человека на протяжении двух часов, не отпуская, держали на себе и на не самой простой истории внимание полного зала. Зрители местами, мне кажется, даже дышать переставали и ловили каждый жест, каждое слово.
Несколько слов о Ткачуке перед тем, как продолжить восторги. Его я, безусловно, знала, так как он постоянно снимается в кино. Периодически он мелькает то тут, то там, но в процессе написания данного текста я поняла, что практически не видела его фильмы. О роли Мишки Япончика знают все (не смотрела). Еще он играл Григория Мелехова в новом «Тихом доне» (тоже не смотрела. А зачем?). Пожалуй, вот только «Праведник» видела от начала до конца, там Александр Яценко в главной роли, а Ткачук играет очередного разухабистого сорвиголову-партизана.
Хороший фильм, кстати, один из немногих из современных, который понравился.
Еще из интересного про Ткачука: он основатель и художественный руководитель частного Конно-драматического театра «ВелесО» в Ленинградской области. Как-то по ТВ показывали интервью с ним, и он с такой любовью рассказывал о лошадях, лучше, чем о людях. Чувствуется, что человек мыслящий, ищущий себя и страдающий.
А потом - скандал с нелегально провозимым, судимость, трудности в семье… И – бабах! – Ткачук Ленина у Кончаловского сыграл. Кто-то хвалит, кто-то плюется – но равнодушными он не оставил никого (тоже не смотрела!)
В общем, они с Олегом Евгеньевичем в чем-то два сапога пара. Может, потому и играют так хорошо вместе. Две израненные души и два больших профессионала и трудяги.
Собственно о спектакле. Дальше будут спойлеры!
Итак, театр. Лаконичный интерьер в стиле лофт, все вежливые, фортепиано в углу. На стене афиши. Отдельно крупно афиша «Комнаты Адлера» для любителей селфи. Буфет. Публика сдержанная, без пафоса.
Интерьер зала, как и в МХТ – скромный. зал старый и маленький, и я опять, как и в МХТ, ору навесь партер: «Как наш ТЮЗ!» (это у меня теперь единица измерения размеров театра – один ТЮЗ, два ТЮЗа…). Вообще как небольшой камерный зал губернского театра.
Садимся, ждем. Страшно, вдруг во время действа усну. Это ведь по сути большая изба-говорильня!
На сцене – два стула и стол чуть подальше. Выходят двое, и начинается. Петр Алексеевич Адлер, психиатр, общается с неким Иваном, точнее, неустанно призывает его. Но из молодого человека, сидящего на стуле напротив врача, сыпется целая толпа образов: женщина, ребенок, старик, гастарбайтер, заика, умник, художник и, наконец, Пастор. А Иван упорно не хочет появляться. Хотя как раз его, Ивана, реально зарегистрированную личность, обвиняют в суде в бесчинствах в виде изнасилования, убийства и грабежа.
Два стула на сцене и два человека. И да, они много говорят. Но не скучно ни разу: диалоги напряженные, и каждое слово в любой момент может изменить ситуацию.
Движения, жесты, перемещения по сцене чрезвычайно продуманы. Актеры, как на ниточке, водят за собой внимание зрителя – и (как оказывается в конце спектакля) явно дурят его!!! Но где – непонятно. Мы просчитались, но где?!
Вот доктор стоит у стола и в какой-то телефон рассказывает о пациенте. Его показывают в режиме онлайн на экране на сцене. Вот они сидят на стульях и мирно беседуют. Каждого из них в режиме онлайн снимает камера. На экране – два лица. Отличный ход: так актеров видят даже те, кто сидит на последних рядах. Нам с Катей повезло больше: мы сидели на третьем ряду в партере, и периодически у меня было ощущение, что мы тоже на сцене, где-то там бегаем с вопросами за пациентом.
Двое разговаривают. Пациент что-то рассказывает или отпирается. Вдруг – резкий звук, движение тела – и на стуле уже другая личность. Пациент по-другому сидит, по-другому разговаривает, у него совершенно другое выражение лица, другой пол, возраст, умственные способности и социальное положение (я даже не могу представить, сколько сил Ткачук вложил в то, чтобы все это запомнить и отработать, адский труд!)
Пациент срывается с места – и он уже не он, и в комнате появляется кто-то новый. Кто?
Разве тут уснешь!!!
Психиатр становится настоящим детективом. Он по очереди опрашивает личностей, выходящих из Ивана: подозреваемых, свидетелей и жертв. Ищет зачинщиков бесчинств и союзников в борьбе за судьбу пациента. Старается разобраться – и помочь. И все время сомневается: а вдруг Иван – просто талантливый симулянт, актер, и разыгрывает все это, чтобы обмануть всех и избежать уголовной ответственности за свои действия?
По ходу действия проясняется механика процесса: все герои живут в своих комнатах, и по очереди выходят на свет. Иван заперт в дальней комнате. Он слаб, его другие личности от реальности оберегают. Всем этим бедламом руководит Пастор – самый умный, самый хитрый и самый жестокий из всех.
Чтобы вытащить Ивана на свет, доктор прибегает к гипнозу. И здесь, в конце первого акта, вся система ломается. Потому что пациент… начинает сам гипнотизировать доктора!
Ткачук выходит в зал. Он говорит вкрадчиво и смотрит зрителям прямо в глаза. Я такой взгляд тоже получила – страшно, аж жуть! Знаете, тут Евгений реально достигает уровня Энтони Хопкинса из «Молчания ягнят». У него даже костюмчик похож. И взгляд такой же… людоедский. В этот момент я забыла, что я в театре, и мне стало страшно за собственную жизнь. «Да это же просто актер!» - говорила я себе. Ага, думай так, говорило подсознание. Хотелось сбежать подальше.
И тут начинается самая настоящая магия. Потому что зритель окончательно перестает понимать, что происходит. Логика «врач-пациент» перестает существовать. Земля уходит из-под ног. Становится реально жутко.
Пациент утверждает, что это он – Петр Алексеевич Адлер. Говорит, как доктор, двигается, как он.
А перед антрактом и вовсе сбегает из клиники.
В антракте меня накрыла паничка. Я была убеждена, что сейчас будет применен гениальный режиссерский ход, и пациент выскочит на зрителей откуда-нибудь из-за угла. Кате пришлось меня уговаривать, чтобы я угомонилась.
Во втором акте вакханалия продолжается и усиливается. Пациент возвращается в клинику, и продолжает морочить голову доктору.
В итоге в финале у зрителя появляется примерно миллион версий того, кто есть пациент и кто есть доктор. И совершенно непонятно, кто в чьем сознании живет. Не зря же спектакль называется «Комната Адлера» - вдруг доктор – это просто очередная личность?
***
На поклон вышли два человека. Приняли цветы, поклонились, поблагодарили друг друга. Мы им хлопали стоя. Работа, достойная всяческих похвал. Я даже не представляю, сколько сил, физических и душевных, нужно, чтобы такое делать. Два часа напряжения, масса сложного текста, у Ткачука без перерыва смена образов, у Меньшикова – догадки и сомнения, смена статуса, и так по кругу… И они друг друга не переигрывают, не тянут на себя одеяло, наоборот, действуют очень ансамблево. Постановка, конечно, на высшем уровне сделана.
Хвалю автора пьесы Анастасию Букрееву, хвалю режиссера Леру Сурикову и отдельно хвалю режиссера по пластике Константина Мишина. Вы крутые!
Из театра мы с Катей вышли просто в шоке. Я таких круглых глаз у нее никогда в жизни не видела. Думаю, у меня были такие же. Причем Катя еще пыталась логически рассуждать, а я уже не могла.
Кажется, это вообще лучший спектакль из всех, что я видела в жизни. Точно один из лучших. Ну и, конечно, восторг от встречи с Меньшиковым. Он постарел, но разговаривает так же, и энергетика все та же. И радость от приобщения к таланту Ткачука: он в театре лучше и разнообразнее, чем в кино. Надеюсь, не саморазрушится. Женька, держись, ты же молодой ишшо!
Послесловие
История про множественные личности активно эксплуатируется в искусстве. Например, в Казанском оперном театре шел (или идет до сих пор?) балет «Личности Миллигана».
А в кино есть фильм «Сплит», и его я после «Комнаты Адлера» посмотрела. Там гениально играет Джеймс Макэвой, но фильму это не помогает, он дурацкий, не рекомендую. Возможно, чуть позже напишу о нем в дополнение к этому тексту.