Теодор Киттельсен (годы жизни 1857-1914) – это норвежский художник, отлично известный своими иллюстрациями и графикой. Его прославили образы из скандинавской мифологии, особенно тролли, а также пейзажные зарисовки и произведения, вдохновлённые народными сказаниями. Родился он в многодетной купеческой семье в городке Крагерё, был вторым из девяти детей. Ранняя смерть отца вынудила старших отпрысков помогать матери в обеспечении семьи, поэтому Теодор рано начал трудовую деятельность. Работа помощником маляра в Христиании (нынче столица страны – город Осло) пробудила его интерес к живописи и искусству.
Во время работы у часовщика Киттельсену посчастливилось встретить мецената Дидриха Ола, который, заметив его талант, оплатил ему учёбу в художественной школе. Через два года он продолжил обучение в Германии, но ещё через три года финансовая поддержка мецената прекратилась. Вернувшись домой, Киттельсен отслужил в армии. Ему удалось посетить Париж и Мюнхен, но живопись не приносила стабильного дохода. В 1883 он вместе с двумя немецкими художниками получил заказ на создание иллюстраций к трёхтомному сборнику норвежских сказок.
Через четыре года живописец вернулся в Норвегию. Работа смотрителем маяка на Лофотенских островах позволила ему быть ближе к природе и заниматься творчеством. В этот период он создал три книги, в которых был автором и текста, и иллюстраций, что принесло ему признание. В 1889 году Киттельсен женился, и его личная жизнь наладилась. Позже он написал известную книгу «Чёрная Смерть», посвящённую эпидемии чумы в Средневековье, опустошившей Европу и Норвегию. В начале XX столетия – в эпоху технических и промышленных перемен – в 1907 году он посетил строительство ГЭС компании «Норск Гидро» и создал серию под общим названием «Сказки Водопада», воспевающую технический прогресс.
В этом же году мастера наградили высшей наградой страны – орденом святого Олафа. 1911 ознаменовался для художника созданием автобиографии. Скончался он в 1914 году, трёх месяцев не дожив до своего 57 дня рождения. Творческий стиль норвежского художника уникален и узнаваем. Его работы до сих пор популярны и часто используются в качестве различных иллюстраций. Иллюстрации к местным сказкам и легендам привлекли внимание к норвежскому фольклору и популяризировали его по всему миру. Они выглядят необычайно современными, словно вышли из-под кисти или пера художника нашего поколения. Очевидно, этим и обусловлена живучесть творчества мастера в нашем постоянно и быстро меняющемся мире.
1 картина. «Лесной Тролль»
- Дата создания: 1906 год
- Размеры: 36,3 х 28,1 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Несмотря на вековую историю, эта необыкновенная гравюра воспринимается как творение наших дней. Её с уверенностью можно отнести к категории оптических иллюзий. Вначале кажется, что перед зрителем предстаёт возвышенность, обильно покрытая зеленью, с отдельно стоящими деревьями, силуэты которых выделяются на фоне света. Пронизывающая пещера пропускает лунный свет, окрашивая всё вокруг в приглушённые серые тона.
Однако, стоит немного отстраниться и присмотреться внимательнее, как идиллический пейзаж рассеивается, и взгляду открывается настоящий лесной монстр. У него растрёпанная шевелюра, внушительный обвисший нос и сияющий единственный глаз, который прежде принимался за лунный диск. Вид этого мифического существа вселяет тревогу, даже ужас. Словно сама природа пробудилась в ночной тиши и с укором взирает на нас своим лунным оком. Этот эффект усиливается благодаря «рваным» линиям рисунка и его монохромной палитре. Суровое выражение лица тролля врезается в память надолго. Картина соткана из множества мельчайших элементов, своего рода «пикселей», что и придаёт ей столь современный облик. Мастер, используя эту технику, намного опередил своё время, обеспечив себе бессмертие и прославив свою родину.
2 картина. «Водяной»
- Дата создания: 1887-1892 годы
- Размеры: 32,5 х 41,3 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Эта картина невольно вызывает у нас ассоциации с произведениями короля хоррора – Стивена Кинга. Подобно его книгам, кошмар здесь прячется за фасадом повседневности: живописное болото с лилиями вдруг становится эпицентром невыразимого ужаса, а безобидная на вид коряга с корнями, выступающими из воды, предстаёт головой жуткого монстра. Сначала полотно не внушает страха, не поражает воображение искушённого зрителя. Но именно в этой простоте, в доступности зла потустороннего мира, в его постоянном присутствии рядом с нами и кроется главный ужас. Неизвестно, что скрывается под зеркальной гладью воды – костлявое чудовище или гигантская тварь. Но это и неважно: глаза, светящиеся неестественным светом, уже выдают в их обладателе нечто совершенно чуждое человеческой природе, холодное, влажное и злобное.
Художник добивается столь мощного эффекта, используя ограниченный набор выразительных средств: всего несколько красок, среди которых преобладает жёлтый, заставляющий воду болота словно светиться. Зелёные глаза водяного пылают призрачным огнём, словно прожекторы, а окружающий его пейзаж служит лишь декорацией для столь необычного персонажа. Признание художника как мастера жанра абсолютно заслужено: его картины и сегодня, спустя столетие, по-прежнему пользуются огромной популярностью у зрителей.
3 картина. «Мышиный Город»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 35,3 х 27,7 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Данное произведение живописи – часть иллюстративного ряда к книге о «Чёрной Смерти». Оно посвящено опустошительной чумной эпидемии, охватившей Западную Европу в XIV веке и едва не лишившей Норвегию жизни. Художник намеренно использовал отстранённый подход, чтобы передать весь кошмар чумного бедствия. Зрителю не представлены сцены агонии или изображения могильщиков, увозящих тела. Вместо этого перед нами предстаёт итог чумы – абсолютно безлюдный город, где в кроватях покоятся скелеты погибших, а вокруг хозяйничают мыши – единственные выжившие в этом апокалипсисе.
На холсте запечатлена комната типичного норвежского дома из дерева. Это спальня со скромной кроватью, украшенной простой резьбой на столбах. В кровати уже не найти тел, лишь обнажённый череп. Вокруг этого жилища, где когда-то обитали люди, бегают полчища мышей. Они стали хозяевами города, ведь теперь им никто не угрожает. Мыши везде – они поглотили все запасы, уничтожили плоды человеческого труда и даже обглодали кости умерших. Вокруг воцарилась тишина и всеобщее разрушение. Эта картина, с её мрачной, приглушённой цветовой гаммой и лаконичными средствами выразительности, с большей силой передаёт ужас, принесённый «чёрной смертью», чем яркие и многолюдные полотна других мастеров.
4 картина. «Страшный, Жуткий, Шуршащий, Шумный»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 28,4 х 36,6 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Глухая чаща, окутанная тьмой, когда лишь призрачное сияние луны пробивается сквозь листву, странные шорохи и зловещие силуэты – всё это пробуждает древние, инстинктивные страхи, укоренившиеся в человеческом сознании с незапамятных времён. В глубине души каждый из нас испытывает боязнь перед неизвестностью и мраком, хотя многие искусно это маскируют. Произведение норвежского художника – не просто яркое и талантливое отображение народных сказок и мифов. Оно запечатлело собой вечные человеческие фобии, властвующие над разумом в непривычной обстановке.
Ночной лес полон теней. В дневном свете это место предстаёт перед зрителем как массивные корни могучего дерева, вырванного из земли бурей. Лежащее теперь поваленным, оно покрыто густым, разросшимся мхом. Днём мох может казаться даже красивым, но ночью он превращается в воплощение кошмара. Во мраке сплетённые ветви, корни и клочья мха формируют ужасающий образ: по лесу движется нечто колоссальное, аморфное, размахивающее огромными лапами, издающее пугающие звуки. Зловещую атмосферу на картине подчёркивает мрачная палитра, которую лишь изредка пронизывает холодный лунный свет желтоватого оттенка. Динамику создают короткие, неровные мазки, оживляющие статичное изображение и наполняющие его зловещими звуками.
5 картина. «Снопы Пшеницы в Лунном Свете»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 36 х 51,3 сантиметра
- Место нахождения: Национальный Музей Искусства, Архитектуры и Дизайна (Осло, Норвегия)
Норвежцы верят, что сказочные существа живут с нами бок о бок. Много захватывающих и волшебных историй о встречах с ними можно услышать в Скандинавии. Удивительный дар Теодора Киттельсена видеть необычное в обыденном позволяет нам ощутить насколько хрупка и размыта грань между реальностью и волшебством. Неброский северный пейзаж, знакомый каждому. Простой сюжет. Неяркие краски: тусклый серо-зелёный цвет леса, пастельная зелень редких кустов, блёклые желтоватые оттенки скошенного поля и собранного хлеба. Только яркое оранжевое пятно заходящей луны выделяется на сером предрассветном небе. Ни одного животного или птицы вокруг. Тишина. Всё спит.
Только всмотревшись в рисунок внимательнее чувствуешь, как по коже начинают бегать мурашки. Призрачный лунный свет очень обманчив. Таинственным образом снопы пшеницы оборачиваются компанией неуклюжих мохнатых троллей. Огромные фигуры, заросшие длинным мехом с макушки до пяток, тихонько бредут по жнивью. Спутанные пряди шерсти делают их похожими на большие охапки сена. Сгорбленные, с опущенными лапами, они совсем не выглядят страшными и ужасными. Одно существо остановилось, выпрямив спину и подняв лохматую голову. Тихо шевелится громадный нос, вдыхая запахи влажной осенней земли. Маленькие глазки печально смотрят вдаль. О чём же он думает, вглядываясь в небо?
Скоро утро. Но с первыми лучами солнца суждено троллям превратиться в камни. И поэтому размеренно и неторопливо шагают они, чтобы укрыться под кронами деревьев. Белыми размытыми пятнами исчезают в лесу. Безмолвие и покой разливаются вокруг. Но остаётся чувство необъяснимой грусти. Эти великаны совсем не кажутся нам жуткими чудовищами. Несколькими мазками художник переносит нас из обыденности в сказку. Его рисунки завораживают до сих пор, ведь чудесное рядом, надо лишь хорошенечко присмотреться.
6 картина. «Высоко в Горах Поёт Рожок»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 41 х 55,6 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Одна из самых узнаваемых картин Теодора Киттельсена. Норвежская музыкальная блэк-метал группа «Burzum» выбрала её для оформления обложки своего альбома под названием «Filosofem», вышедшего в 1996 году. Сумерки. Пасмурное скандинавское небо. Небольшая полянка среди заросших непроходимым лесом величественных горных вершин. Мрачные и тёмные ели возвышаются над чащей. Ни один луч не пробивается через заросли деревьев и кустарника. Не чувствуется дуновения ветра. Всё замерло. Тишина и покой. Но ощущение тревоги и страха нас почему-то не покидает. На склоне стоит молодая пастушка. Она подносит к губам берестяной рог – он же лур, и звучит одинокая мелодия, полная невыразимой печали. Кто откликнется на этот зов? Песня звучит и всё вокруг начинает меняться.
Природа оживает, преображается, наполняется магией. Тихонько шелестит трава, скрывая маленьких гномов. Большой белый камень, лежащий на лугу, в любую минуту может обернуться спящим драконом. Клочья белёсого тумана сползают с кустов, где мелькают таинственные призрачные тени. Среди зелёных веток прячутся лесные тролли. Неуклюжие горные великаны осторожно выглядывают из-за стволов. Звуки чарующей музыки завораживают их, они замирают и слушают. Волшебные сказания становятся былью. А рожок девушки не умолкает. Мелодия несётся над неприступными горами, дремучими лесами, холодными таинственными озёрами, туманными фьордами северной страны и растворяется в воздухе. В ответ возвращается тихое хрустальное эхо, как мечта о прекрасном и не сбывшемся. Музыка будит воспоминания. Страх отступает. Рассматривая полотно, ощущаешь, как размываются границы реальности и мира норвежских преданий. Сказочные существа рядом, надо только приглядеться и прислушаться. Игра света и теней завораживает, позволяя каждый раз увидеть что-то новое. Это и есть магия художника.
7 картина. «Морской Тролль»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 31,1 х 40,6 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
В скандинавских сказаниях часто упоминаются волшебные существа – лесные, горные или морские тролли. Гуляя по лесу или по берегу моря каждый может повстречаться с ними, если будет внимательно смотреть по сторонам. До сих пор в странах Скандинавии местные жители рассказывают множество историй о таких встречах. Рыбаки Юхан Перса и Элиас Нильса поймали в море морского бычка. Он был такой страшный, что Элиас плюнул в его пасть и выбросил его в море. Внезапно на его глазах рыбина обернулась ужасным страшилищем. Этот момент и описал в одном из своих ранних рисунков, сделанных на севере Норвегии, Теодор Киттельсен. Первое, что сразу бросается в глаза на картине – это одинокая птица, летящая к берегу. Ветер гонит хмурые низкие тучи. Большие волны с грохотом разбиваются о суровые и мрачные скалы. Узнаваемая картина суровой норвежской природы.
Но стоит перевести взгляд чуть в сторону, и ощущаешь страх. Из бурлящего моря в круговерти пены поднимается ужасный морской тролль. Слюна бежит из его огромной открытой пасти, усеянной частыми острыми зубами. Приплюснутый нос с шумом втягивает влажный воздух. Маленькие злобные глазки косят, внимательно выискивая свою жертву. Можно даже услышать зловещий рёв чудовища. Штормовой ветер треплет мокрую лохматую шерсть, в которой запутались водоросли. Лапы с растопыренными пальцами пока лишь прижаты к туловищу, но в любую минуту готовы схватить рыбка. Не удивительно, что человек испугался такого страшилища. Монохромность рисунка придаёт ему удивительную выразительность. Жестокий и злой тролль кажется абсолютно реальным существом, таким же, как скалы и море. Таинственный и волшебный мир северных преданий открывает нам художник. Рисунок хочется рассматривать снова и снова, даже несмотря на ощущение страха где-то глубоко внутри.
8 картина. «Дятел»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 50 х 43,3 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
В 1890-ых годах художником была создана книга «Чёрная Смерь», посвящённая эпидемии чумы в Норвегии. Одной из жутких иллюстраций к ней был мрачный чёрно-белый рисунок под названием «Нищий» – умерший странник на лесной дороге, над которым кружится стая ворон. В 1912 – за два года до своей смерти – Теодор Киттельсен пишет картину «Дятел», очень похожую на давнее изображение. Однако насколько же отличаются они друг от друга! На полотне северный хвойный лес в солнечный день. Никаких ярких цветов, только спокойные и приглушённые тона. Величественные могучие ели, и стройные сосны поднимаются к небу. Их тёмно-зелёные кроны переплетаются в вышине, тем самым создавая полумрак. Земля заросла густой травой, только кое-где торчат замшелые пни. В глубине чащобы непроходимой стеной стоит ветвистый кустарник.
Луч солнца пробивается сквозь густые ветви и распадается на множество солнечных бликов, окрашивающих блёклым золотом стволы деревьев. Яркие пятна света лежат на песчаной дороге, сверкают мягкими переливами на обочине. Широкая песчаная тропинка теряется в таинственной глубине чащи. Покой и невозмутимость. Но лес не кажется нам безжизненным. На старой сосне рядом с тропой сидит одинокий чёрный дятел. Звонкий стук разгоняет полуденную тишину, царящую кругом. И всё-таки что-то не даёт чувству умиротворённости и безмятежности заворожить тебя.
Неясные тени, скользящие по заросшим мхом стволам деревьев, прячутся во мраке. Клочки невесомого тумана, словно маленькие призраки мелькают среди дальних тёмных кустов. Неуловимое движение чудится в обломанных сучьях сосен. Белёсый старый пень у дороги, заросший лишайником, в любое мгновение может обернуться лесным чудовищем. Игра света и теней рисует нам смутные фигуры, пока скрытые от нас, но готовые появиться в любой момент. Мир волшебных северных преданий раскрывается перед нами, пленяет нас своим таинственным очарованием. Сказочная и прекрасная душа Норвегии буквально живёт в этом рисунке.