Ремейки обычно вызывают недоверие у киноманов, но научная фантастика — это жанр, где вторая попытка действительно может превзойти первую. Многие ранние классические фильмы были новаторскими для своего времени, но возможности кинопроизводства были ограничены, спецэффекты — примитивны, и студии часто не спешили с идеями, намного опережавшими свою эпоху. Когда современный режиссёр возвращается к этим историям, он может в полной мере реализовать свой замысел, вооружившись более острым сценарием и передовыми кинематографическими инструментами. Результаты могут быть поистине впечатляющими.
В этом списке представлены научно-фантастические ремейки, которые не только отдают дань уважения оригиналам, но и значительно их возвышают. Эти фильмы расширяют границы миров, усиливают эмоциональный накал и привносят новые смелые видения в и без того интригующие истории. Независимо от того, являются ли они жанром ужасов, философской драмы или блокбастеров, все десять фильмов более насыщенные и впечатляющие, доказывая, что иногда второй выстрел — единственный, который попадает в цель.
9 «Солярис» (1972)
Ремейк «Соляриса» (1968)
Телевизионный фильм «Солярис» 1968 года – замечательная попытка экранизировать захватывающий роман Станислава Лема, но ограничения в постановке, темпе и масштабе трудно игнорировать. Несмотря на то, что это увлекательное научно-фантастическое произведение, ему не удаётся передать сказочный тон и философскую глубину, которые определяют книгу. Однако экранизация Андрея Тарковского 1972 года превращает тот же материал в медитативное, поэтическое путешествие, ощущающееся вне времени. С помощью своих фирменных длинных кадров и пронзительных образов он приглашает зрителей к размышлениям о памяти, горе, человеческой идентичности и непознаваемой природе сознания.
Этот советский шедевр рассказывает историю психолога Криса Кельвина (Донатас Банионис), который отправляется на космическую станцию, вращающуюся вокруг океанической планеты Солярис, чтобы выяснить, почему экипаж на борту потерял рассудок. По прибытии он начинает испытывать странные эмоции и в нём всплывают подавленные воспоминания. В 2002 году история была переосмыслена в фильме с тем же названием и Джорджем Клуни в главной роли. Этот фильм до сих пор остаётся лучшим из всех трёх.
8 «Вторжение похитителей тел» (1978)
Ремейк «Вторжения похитителей тел» (1956)
Десятилетиями теоретики и любители кино спорили, является ли фильм 1956 года «Вторжение похитителей тел» политической аллегорией антикоммунистических настроений эпохи Холодной войны или, скорее, комментарием к дегуманизирующему воздействию капитализма, конформизму времен Второй Красной угрозы и маккартистской охоте на ведьм. Независимо от вашей точки зрения, нельзя отрицать, что это настоящая классика. Филип Кауфман, снимая ремейк фильма, обратился к схожим темам, поскольку 1970-е были полны политических скандалов и социальных волнений.
Действие фильма Кауфмана, также основанного на одноимённом романе Джека Финни, происходит в Сан-Франциско. Дональд Сазерленд играет учёного Мэтью Беннелла, который обнаруживает, что раса инопланетян постепенно вторгается в общество, принимая человеческий облик. Эффектные эффекты и звуковое оформление усиливают атмосферу ужаса, завершая фильм незабываемым финальным кадром, который до сих пор тревожит зрителей. В конечном счёте, ремейк берёт всё самое захватывающее из оригинала и дополняет его более яркими персонажами, более тонкой режиссурой и всепоглощающим чувством страха.
7 «Нечто» (1982)
Ремейк фильма «Нечто из иного мира» (1951)
Фильм Джона Карпентера «Нечто», основанный на рассказе Джона У. Кэмпбелла «Кто идёт?», также является современной интерпретацией фильма 1951 года «Нечто из иного мира». Фильм начинается с того, что двое норвежцев выслеживают собаку на американской исследовательской станции в Антарктиде и погибают, пытаясь её убить. Когда американские учёные забирают животное, они обнаруживают, что это на самом деле инопланетянин, способный менять облик и принимать форму любого живого существа, с которым контактирует.
Эта интерпретация 1982 года преобразовывает оригинальную концепцию в совершенно иной, гораздо более пугающий опыт, вызывая мощную волну паранойи на изолированной базе, где никто никому не может доверять. Растениеобразный инопланетянин из первого фильма кажется странным по сравнению с существом, способным менять форму, из ремейка. Новаторские практические эффекты Роба Боттина остаются одними из самых ужасающих и убедительных, когда-либо воплощенных в кино. По сравнению с фильмом 1952 года, версия 1982 года смелее, страшнее и гораздо более влиятельна. «Нечто» с годами становится только лучше.
6 «Муха» (1986)
Ремейк «Мухи» (1958)
Фильм «Муха» 1958 года обладает своим очарованием, но в версии Дэвида Кроненберга 1986 года история превращается в душераздирающую трагедию, полный телесного ужаса. Джефф Голдблюм блестяще сыграл Сета Брунда, блестящего, но неловкого в общении учёного, чья попытка телепортации обернулась катастрофой. В отличие от оригинала, где учёный мгновенно превращается в существо с головой мухи, ремейк Кроненберга исследует метаморфозы постепенно, создавая неторопливую научно-фантастическую картину, отражающую разрушение человечности Брандла.
Переосмысление блистательно тем, насколько реалистично оно выглядит, несмотря на гротескные образы. Джина Дэвис в роли Вероники Куэйф привносит в историю эмоциональную глубину, подчёркивая боль, которую испытываешь, наблюдая за тем, как разрушается любимый человек. Фильм становится мощной метафорой болезней, зависимостей, старения и страха потерять себя, демонстрируя при этом одни из самых запоминающихся эффектов в истории кинематографа. Оригинал — забавный научно-фантастический реликт, но версия Кроненберга — это жестокий, тревожный и удивительно трогательный опыт.
5 «Капля» (1988)
Ремейк фильма «Капля» (1958)
Фильм Чака Рассела «Капля», основанный на одноимённом фильме категории B 1958 года, рассказывает историю амёбоподобного существа, которое с каждой поглощённой жертвой становится всё больше, сея хаос в небольшом городке Арборвилль, штат Калифорния. В то время как оригинал остаётся любимым за своё чопорное очарование, ремейк предлагает более мрачный и кровавый вариант. Он берёт ту же идею, но добавляет к ней более острый сценарий, более сильную актёрскую игру и жуткие спецэффекты.
«Клякса» теперь не просто красная капля, а быстрый и свирепый розовый организм, который растворяет людей незабываемыми способами. Помимо кровавых сцен, ремейк умело обновляет темы истории. Вместо простого вторжения инопланетян «Клякса» оказывается связана с правительственными экспериментами, добавляя слои паранойи и моральной двусмысленности, исследуя правительственные заговоры, бесконтрольные научные эксперименты и антиавторитаризм. Что действительно отличает ремейк, так это сочетание индивидуальности и суровой решимости. Он сохраняет содержательность и увлекательность оригинала, при этом добавляя достаточно опасности, чтобы держать зрителя в напряжении.
4 «12 обезьян» (1995)
Ремейк «Взлетной полосы» (1962)
Французский короткометражный фильм Криса Маркера «Взлётная полоса» остаётся легендарной экспериментальной короткометражкой, полностью построенной на фотографиях и закадровом повествовании. Его влияние на научно-фантастическое повествование невозможно переоценить, но «12 обезьян» Терри Гиллиама развивают эту идею, превращая её в полноценный полнометражный антиутопический триллер. Брюс Уиллис играет заключённого, отправленного в прошлое, чтобы собрать информацию о вирусе, уничтожившем человечество, и демонстрирует одну из своих лучших ролей, играя человека, разрывающегося между травмой и долгом.
Оригинальный визуальный стиль Гиллиама оживляет антиутопическое будущее и дезориентирующую современность, усиливая мрачную атмосферу фильма. Ремейк сохраняет тревожные темы памяти и судьбы, при этом гармонично сочетая постапокалиптическую суровость с человеческой драмой. Сочетая философские размышления с эмоциональной глубиной, «12 обезьян» становится не просто продолжением короткометражки, а полноценным, незабываемым, захватывающим опытом.
3 «Война миров» (2005)
Ремейк «Войны миров» (1953)
Экранизация классического романа Герберта Уэллса, вышедшая в 1953 году, стала важной вехой в развитии раннего научно-фантастического кино, но «Война миров» Стивена Спилберга, снятая в 2005 году, переносит инопланетное вторжение в современный, хаотичный мир, который кажется гораздо более узнаваемым и пугающим. Том Круз играет Рэя Ферье, рабочего, который пытается спасти своих двоих детей от вторжения инопланетян. Рассказывая историю глазами несовершенного, часто подавленного отца, ремейк придаёт катастрофе интимность, отсутствовавшую в оригинале.
В результате получился фильм, в равной степени фокусирующийся на человеческой уязвимости и внеземной угрозе. Визуальные эффекты создают захватывающие моменты, особенно на начальном этапе вторжения, но Спилберг ни на секунду не позволяет действию затмевать эмоциональный накал. В то время как оригинальная картина внесла свой вклад в формирование научно-фантастического кино, ремейк дополняет её идеи глубиной и непосредственностью, которые более убедительны для современной аудитории.
2 «Человек-невидимка» (2020)
Ремейк «Человека-невидимки» (1933)
Фильм «Человек-невидимка» 1933 года, вдохновлённый одноимённым романом Герберта Уэллса, стал знаковым фильмом ужасов Universal, но его сочетание злодейства, хаоса и театральности может показаться далёким от современных представлений о фильмах ужасов. Ремейк Ли Уоннелла полностью переосмысливает историю, рассказывая о женщине (Элизабет Мосс), сбегающей от жестокого партнёра (Оливер Джексон-Коэн), чья технологическая невидимость позволяет ему продолжать мучить её и превращать её жизнь в сущий кошмар.
Смещая акцент повествования, Уоннелл превращает историю безумного учёного в леденящее душу изображение насилия, газлайтинга, травмы и ужаса от неверия. Мосс выводит фильм на новый уровень благодаря своей грубой, эмоционально насыщенной игре, которая повышает психологический накал. Сдержанные визуальные эффекты фильма усиливают напряжение, делая ставку скорее на страх, чем на зрелищность. Если версия 1933 года движима своим антагонистом, то ремейк черпает силу в эмоциональном реализме и социальном анализе, всё это глазами женщины. Это скорее переосмысление, чем пересказ – переосмысление, которое одновременно пугает и осмысливает больше, чем оригинал.
1 «Дюна» (2021)
Ремейк «Дюны» (1984)
У «Дюны» Дэвида Линча есть преданные поклонники, но даже многие фанаты признают, что фильм сумбурный, спешка и скован вмешательством студии. Фильм, печально известный своими амбициями и недостатками, представляет собой визуально захватывающую, но хаотичную, но в то же время и повествовательно хаотичную попытку экранизации масштабного романа Фрэнка Герберта. Однако версия Дени Вильнёва 2021 года подходит к материалу с тщательностью и масштабом, которые полностью соответствуют первоисточнику. Благодаря продуманному, захватывающему темпу, масштабной операторской работе и продуманному художественному оформлению, как «Дюна», так и «Дюна 2» входят в число величайших масштабных эпических фильмов всех времён.
Действие фильма разворачивается в антиутопическом будущем, где человечество колонизировало космос. Дом Атрейдес получает власть над планетой Арракис для добычи бесценного минерала, известного как спайс, жизненно важного для космической навигации. После предательства со стороны Дома Харконненов Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) вместе со своей матерью, леди Джессикой (Ребекка Фергюсон), ищет убежища у фрименов, коренных жителей этой пустынной планеты, и планирует месть, собирая армию для своей цели.