Жанр научной фантастики весьма обширен. В кино открываются невероятные возможности для развития научной фантастики. Будь то дальний космос или сложная симуляция, антиутопическое будущее или прошлое, места, которые побывали в фильмах, сделали этот жанр одним из самых любимых.
Чтобы понять, почему научная фантастика так удивительна, нам нужно рассмотреть некоторые из самых важных и влиятельных фильмов всех времён. Эти фильмы оказали огромное влияние на развитие жанра, будь то тематика, повествование или визуальная составляющая. Если вы посмотрите свои любимые научно-фантастические фильмы, вы, возможно, не осознаёте, как эти десять картин повлияли на них. Поэтому мы здесь, чтобы рассказать вам о десяти важнейших научно-фантастических фильмах, сыгравших решающую роль в развитии кинематографа.
10 «Начало» (2010)
Возможно, я немного предвзят с этой записью, но «Начало» — один из моих самых любимых фильмов. Как человек, увлечённый сновидениями, я понял, что «Начало» раздвинуло границы того, куда могут зайти сны и чем они могут быть. Некоторым может быть сложно уловить сюжет этого научно-фантастического боевика Кристофера Нолана. Что справедливо. Он насыщенный и многослойный. Но именно поэтому он так идеален. «Начало» рассказывает историю Дома Кобба (Леонардо Ди Каприо), профессионального вора, который крадёт корпоративные секреты, проникая в подсознание своей жертвы. Ему предлагают стереть свою криминальную историю в качестве платы за внедрение чужой идеи в подсознание жертвы. Затрагивая темы памяти, горя и восприятия реальности, «Начало» — один из самых захватывающих фильмов всех времён.
Мастерски поставленный философский вопрос и исследование противопоставления реальности и сна создают захватывающий сюжет, который возносит фильм на невероятную высоту. Используя страх сожаления и постоянную тягу к отпущению, «Начало» – это тот тип фильмов, которые заставляют зрителя думать, не отрываясь от захватывающего экшена. Нолан – визионер в своей работе, чему способствует первоклассный актёрский состав, включающий Джозефа Гордона-Левитта, Марион Котийяр, Эллиота Пейджа, Тома Харди, Киллиана Мёрфи и Майкла Кейна, среди многих других. «Начало», возможно, самый новый фильм в этом списке, но его влияние огромно. С кинематографической точки зрения, это Нолан в лучшем виде. С культурной точки зрения, мы буквально создали «Начало», как его название стало разговорным. А для тех, кто предпочитает чувствовать себя немного более культурным, фильм действительно познакомил Эдит Пиаф с совершенно новой аудиторией, так что вот вам и всё.
9 «Назад в будущее» (1985)
Если вы ищете один из самых забавных научно-фантастических фильмов, которые вы когда-либо видели, то это «Назад в будущее». Воплощенный в жизнь Робертом Земекисом, этот типичный фильм 80-х рассказал нам, что путешествующий во времени DeLorean может вернуть нас назад во времени. И, надеемся, назад! Когда Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) отправляется обратно в 1955 год благодаря своему эксцентричному другу-ученому Доку Брауну (Кристофер Ллойд), он непреднамеренно мешает своим будущим родителям влюбиться и таким образом вынужден помочь им снова влюбиться, чтобы он мог вернуться в будущее. Помогая запустить мультимедийную франшизу, аттракцион в парке развлечений, бродвейский мюзикл и многое другое, «Назад в будущее» доказал, что в жанре может быть легкость. Еще одним доказательством этого является музыка. В отличие от других записей в этом списке, саундтрек наполнен великолепными атмосферными песнями. Использование музыки в «Назад в будущее» является культовым. Невозможно услышать песню Huey Lewis and the News «The Power of Love», не вспомнив об этом фильме.
Путешествия во времени часто могут быть очень сложным сюжетным приёмом, потому что механика должна быть правильно реализована. Необходимо следовать правилам мира, иначе вас могут вырвать из реальности. Мы знаем, что «Назад в будущее» — это фэнтези, но оно так хорошо рассказано, что фильм заставляет задуматься: «А что, если?». Фильм полон уморительных моментов, особенно между Марти и его матерью Лоррейн (Лиа Томпсон) 1955 года. У них также есть несколько невероятно жутких моментов, но, эй, всё это ради комедии. «Назад в будущее» дарит чистую радость. И иногда, в этом жанре, это более чем приятно!
8 «Бегущий по лезвию» (1982)
Два имени, которые вы увидите в этом списке позже — Ридли Скотт и Харрисон Форд — возможно, наиболее известны своим временем, проведенным в космосе, но когда эта пара объединилась для своей научно-фантастической классики, было создано нечто исключительное. Вместо очередной космической погони мы исследуем будущее в «Бегущем по лезвию». Действие фильма происходит в дождливом, антиутопическом будущем Лос-Анджелеса в 2019 году. Фильм рассказывает о бегущем по лезвию Рике Декарде (Форд), которого вызывают обратно, чтобы выследить четырех синтетических людей, называемых репликантами, которые вернулись на Землю из внеземных колоний рабского труда. Под предводительством Роя Бэтти (Рутгер Хауэр) они ищут своего создателя, биоинженеров из могущественной корпорации Tyrell, чтобы потребовать продления своей продолжительности жизни. Добавьте к этому научно-фантастическую историю любви между Декардом и Рэйчел (Шон Янг), девушкой-репликантом, и у вас получится потрясающий научно-фантастический фильм в стиле нео-нуар.
Экранизация романа Филипа К. Дика 1968 года «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Скотт представлял себе будущее, заброшенное в космос, но при этом сохранило дух неонуара Лос-Анджелеса, который вернул его на Землю. Играя с темами идентичности через психологический тест, отделяющий человечность от репликантов, «Бегущий по лезвию» использует эмоции и их отсутствие, чтобы показать, куда может двигаться человечество. Фильм стал культовым, его мрачные тона и футуристический дизайн оказали большое влияние на последующие научно-фантастические фильмы. Можно было подумать, что он положит начало крупной франшизе, но прошло пару десятилетий, прежде чем был снят сиквел с Фордом и Райаном Гослингом в главных ролях.
7 «Инопланетянин» (1982)
Когда дело доходит до восхитительных и очаровательных научно-фантастических фильмов, ни один не сравнится с «Инопланетянином» Стивена Спилберга. Напоминая нам, что не все инопланетяне страшные, этот малыш просто хочет позвонить домой! В этой истории наш титулованный инопланетянин застрял на Земле и подружился с маленьким мальчиком по имени Эллиот (Генри Томас). Вместе со своими друзьями и семьей Эллиот отправляется на миссию, чтобы помочь инопланетянину найти дорогу домой. И если вы когда-либо были на аттракционе Universal Studios, какой это замечательный, причудливый дом! Семейный по своей направленности, он стал одним из самых популярных, трогательных фильмов благодаря своей эмоциональной истории дружбы и сострадания, а также своей чудесной магии. Добавьте к этому музыку Джона Уильямса, и вы получите замечательный фильм. Летающий велосипед — один из самых невероятных моментов в истории кино. От образов до музыки — он идеален.
Возможно, вы ищете научно-фантастические фильмы с глубоким смыслом, но этот фильм не сдаётся, делая акцент на эмоциональной глубине. Способность Спилберга достоверно изображать детей и их связи, даже с инопланетянами, — вот что ценно. «Инопланетянин» — это тот тип фильмов, которые следует передавать из поколения в поколение. Это идеальный фильм для знакомства детей с научной фантастикой.
6 «Матрица» (1999)
90-е были известны несколькими эпическими блокбастерами, но фильм, который действительно разрушит систему и положит начало новой эволюции научной фантастики, появится лишь в последний год перед новым тысячелетием. «Матрица» — научно-фантастический боевик, написанный и снятый визионерами сестёр Вачовски. Пришло время войти в Матрицу. Первый фильм франшизы рассказывает историю компьютерного хакера Нео (Киану Ривз), который обнаруживает, что знакомая ему реальность на самом деле является сложной симуляцией, созданной разумными машинами. В свою очередь, Нео узнаёт, что люди неосознанно порабощены этими машинами, чтобы служить источником энергии в реальном мире. Под предводительством Морфеуса (Лоуренс Фишберн) Нео присоединяется к повстанческой группе, все члены которой считают его «Избранным». Если он тот, кем они его считают, то Нео — предсказанная личность, обладающая силой управлять Матрицей и освободить человечество от её власти.
На первый взгляд научно-фантастический фильм, дополненный элементами боевых искусств, Вачовски затронули глубокую философскую тему о природе реальности, борьбе свободы воли против детерминизма и поиске истины. Несмотря на богатство внутреннего смысла, «Матрица» считается впечатляющим боевиком благодаря своим новаторским спецэффектам. Благодаря необычному сочетанию этих двух факторов, фильм стал важным фильмом XXI века. Достаточно взглянуть на то, как он снят, и на образы, которые продолжают оказывать сильное влияние на наше восприятие. Да, все мы когда-либо пытались сделать прогиб назад, как в «Матрице», и при этом повреждали спину. «Матрица» — это потрясающий опыт, который заслуживает той похвалы, которую он получил за всё время.
5 «Метрополис» (1927)
Мы часто пренебрегаем чёрно-белой эпохой кино, хотя вместо этого следует с почтением относиться к её влиянию на индустрию. Когда речь заходит о научной фантастике, важно вернуться почти на столетие назад, чтобы признать основополагающий немецкий фильм «Метрополис». Немецкий экспрессионистский немой фильм, снятый Фритцем Лангом, основан на одноимённом романе Теи фон Харбоу 1925 года. Фильм «Метрополис», считающийся пионером жанра, разворачивается в футуристической городской антиутопии, где Фредер (Густав Фрёлих), богатый сын городского головы, и Мария (Бригитта Хельм), святая для рабочих, преодолевают огромную пропасть, разделяющую классы, и пытаются объединить рабочих с Йохом Фредерсеном (Альфред Абель), городским головой. Возможно, предостерегающая история для нашего современного общества, «Метрополис» исследовал классовую борьбу против элиты, которая спровоцировала восстание, в центре которого — робот.
Центральная тема фильма – необходимость посредничества между интеллектом, более известным как «голова», и трудом, также известным как «руки», где «сердце» выступает в роли посредника для общества. Это довольно глубокое чувство, но именно оно делает историю вневременной. Что касается визуальных эффектов, то они воспевают стиль ар-деко, вновь напоминая нам о его непреходящей ценности. Хотя образ Чарли Чаплина, возможно, и является блестящим достижением эпохи чёрно-белого кино, «Метрополис» – вершина достижений как немого кино, так и научной фантастики. «Метрополис» вдохновил так много медиа, от музыки до кинематографа, что его просмотр просто необходим, чтобы понять всю важность этого фильма.
4 «Близкие контакты третьей степени» (1977)
За свою блистательную карьеру Стивен Спилберг повидал множество удивительных мест. Когда дело доходит до космоса, он точно знает, как снять выдающееся кино. Так было в 1977 году с фильмом «Близкие контакты третьей степени». В фильме жизни людей меняются, когда Рой Нири (Ричард Дрейфус), электрик из Индианы, сталкивается с НЛО. Когда Рой отправляется на навязчивые поиски ответов, напрягая при этом свою семью, он знакомится с группой учёных, включая французского исследователя Клода Лакомба (Франсуа Трюффо) и ещё одну женщину, Джиллиан Гилер (Мелинда Диллон). Мать-одиночка сама пережила ужасающую историю: НЛО похитило её трёхлетнего сына Барри (Кэри Гаффи). Фильм, кульминацией которого становится массированная посадка инопланетного космического корабля в Башне Дьявола, отвечает на интригующий вопрос: что произойдет, если инопланетяне реальны?
Как и во многих фильмах об инопланетянах до и после, инопланетяне представлены как страшные, ужасающие существа. Но в случае с экспедицией Спилберга в космос всё было иначе. «Близкие контакты третьей степени» изображают инопланетян в позитивном ключе, представляя их мирными существами. Вместо этого визионер погружается в мир удивления, любопытства и всеобщей охоты за чем-то большим. Благодаря такому подходу мы получаем впечатляющую кульминацию, где космос и потенциал другой жизни больше не являются источником страха. Возможно, это мечтательный взгляд на мир потустороннего, но в этом и заключается прелесть научной фантастики. Она не всегда должна быть мрачной и унылой, предупреждающей нас о мрачном будущем. В «Близких контактах третьей степени» есть некая невинность, которая сделала этот фильм обязательным.
3 «Чужой» (1979)
В космосе никто не услышит ваш крик. Но в кинотеатрах – точно слышат! В 1979 году Ридли Скотт продемонстрировал блестящее сочетание научной фантастики и ужасов в фильме «Чужой». Этот пугающий космический триллер рассказывает историю экипажа коммерческого космического корабля, который исследует заброшенный космический корабль и сталкивается с опасным инопланетным существом. «Чужой» доказал, что космос может быть поистине ужасающим местом. Дав начало собственной франшизе блокбастеров, первый фильм заставлял зрителей затаить дыхание непрерывным экшеном и ужасом.
Не имея возможности сбежать, ставки для команды во главе с несравненной Сигурни Уивер в роли Эллен Рипли были высоки. Излучаемое ею напряжение и страх обеспечили блестящую игру. Вместе с отважной командой они создали непреходящее зрелище ужасов. Возможно, вы, как и я, боялись ксеноморфов, выскакивающих из потолочных решёток. Возможно, инопланетянин, выскакивающий из груди человека, вызывал невыносимые кошмары. Но это признаки выполненной миссии. По мере того, как франшиза продолжает расширяться, представленная теперь на телевидении фильмом «Чужой: Земля», оригинальный фильм направил нас в сторону научной фантастики ужасов, которая стала новым рубежом.
2 «Звездные войны» (1977)
Возможно, «Звёздные войны» и не лучшие из всех, но именно благодаря им франшиза достигла своего нынешнего уровня. Перенеся нас в далёкую-далёкую галактику, новаторский фильм Джорджа Лукаса познакомил нас с культовыми персонажами, эпическими космическими битвами между повстанцами и Галактической Империей и, конечно же, с Силой. Эта космическая опера была смелым и дерзким фильмом, совершившим революцию в области скорости света. «Звёздные войны» не просто впечатлили зрителей, они оказали огромное влияние на наше восприятие блокбастеров.
С новым стремлением к высокобюджетным фильмам с изысканными спецэффектами и подлинным духом фэнтези, «Звёздные войны» превзошли все предыдущие научно-фантастические фильмы. Амбициозное начало франшизы «Звёздные войны» началось не с самого начала. Всё началось с четвёртого эпизода, а это означало, что до и после него открывался целый мир возможностей. И можете поспорить на свой последний доллар, что мы возродили всё это, и даже больше. Оригинальный фильм сделал звёздами Марка Хэмилла, Харрисона Форда и Кэрри Фишер. Он породил революцию в поп-культуре. «Звёздные войны» обязательны к просмотру. Если вы из тех немногих, кто не смотрел их раньше, обещаю, они станут вашей страстью.
1 «2001: Космическая одиссея» (1968)
Никогда не было более важного и влиятельного научно-фантастического фильма, чем «Космическая одиссея 2001 года». Захватывающая дух эпопея Стэнли Кубрика охватывает эволюцию человечества от доисторических времен до будущего, на которое влияют таинственные инопланетные монолиты. С внушительной черной конструкцией, служащей связующим звеном между прошлым и будущим, доктор Дэйв Боуман (Кейр Дуллеа) и его команда астронавтов отправляются в таинственное путешествие. Разумная компьютерная система их корабля, HAL 9000, начинает демонстрировать все более странное поведение, что приводит к напряженной битве между человеком и машиной, кульминацией которой становится головокружительное путешествие сквозь пространство и время. Загадочная адаптация короткого рассказа почитаемого писателя-фантаста Артура Кларка, «Космическая одиссея 2001 года» перенесла зрителей в место, где они никогда раньше не были.
Триумф фильма обусловлен тем, как его интерпретировали с течением времени. Для одних он мрачно-апокалиптичен. Для других – оптимистично переосмысливает надежды человечества. Тем не менее, его тематическое исследование послужило источником вдохновения для будущих поколений научно-фантастических фильмов. Визуально дерзкая постановка, «2001: Космическая одиссея» стала незабываемым творением режиссёра. Возможно, вас немного огорчит, что фильм вызвал разногласия, когда вышел на экраны в 1968 году. Это кинематографическое чудо, которое стоит пересмотреть хотя бы ради того, чтобы вновь проникнуться его великолепием.