Когда малоизвестный белорусский художник Василий Пукирев написал эту картину, он в одночасье стал знаменит. «Неравный брак» сразу же попал на Петербургскую, а затем и на международную выставку в Париже. В чем причина такого успеха? Разбираемся в статье.
Художник и его шедевр
Несмотря на то, что картину «Неравный брак» сразу же сочли выдающейся, и даже дали ее автору звание профессора живописи в Академии художеств, Василия Пукирева (1832–1890) великим художником не назовешь. Все остальные его работы остались в безвестности. Он продолжал писать картины, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но повторить успех «Неравного брака» не удалось. Кроме написания жанровых сцен, Пукирев занимался иллюстрацией и храмовой живописью.
Несмотря на то, что его картина достигла такой популярности и была куплена Павлом Третьяковым для своей галереи, Василий Пукирев не хотел почивать на лаврах. Он стремился создать что-то еще столь же значимое, и остальные его работы так или иначе затрагивали тему брака и участия церкви в жизни общества. Но тот фурор, который произвела картина «Неравный брак», повторить не удавалось. Пукирев все больше погружался в пьянство, и этот факт не прибавлял мастерства его работам. В 1875-м он создал авторское повторение «Неравного брака», сейчас картина находится в Национальном художественном музее, г. Минск.
Описание картины
Разглядывать жанровые сцены всегда интересно. Они отражают реальность своей эпохи, мы можем узнать об обычаях и нравах прошлого, увидеть, как выглядят и общаются между собой персонажи, проанализировать сюжет — картина может стать для зрителя ярким эмоциональным погружением в описываемую сцену.
Картина «Неравный брак» интересна еще и тем, что персонажи имеют своих реальных прототипов, и на ней присутствует сам автор картины. Но об этом расскажем позже.
Перед нами группа людей, собравшихся в темном храме для совершения обряда венчания. Бросается в глаза грустное лицо юной невесты — с таким выражением только на похоронах стоять, а мужчина рядом больше годится на роль деда, а не жениха. Его лицо искажено гримасой брезгливого высокомерия. С таким выражением он косится на невесту. Шокирующий союз. Разница в возрасте кажется вопиющей.
На лицах присутствующих также радость не читается. Мужчина за спиной невесты — шафер, он выказывает явное недовольство. Cложив руки на груди, мужчина смотрит исподлобья. Рядом с шафером находится еще один персонаж, критично настроенный к происходящему.
Из-за плеча вступающего в брак старика выглядывает пожилая женщина в подвенечном одеянии. Ее фигура кажется прозрачной. А рядом со священником мы можем увидеть голову еще одной престарелой «невесты».
Священник читает слова обряда по требнику, надевая кольцо на руку молодой красавицы, которая готова расплакаться. Все происходящее напоминает фарс.
Василий Пукирев намеренно усиливает драматизм событий с помощью игры света и тени. Луч света льется слева, высвечивая ткань филони священника, освещая фигуру невесты, ее расшитое кружевом платье, венец из цветов — словом, художник тщательно прорабатывает детали, уделяя внимание и складкам одежды, и локонам, и даже иконам и фресковой росписи на заднем плане картины. Автор с таким старанием воссоздает детали сюжета, чтобы каждый смог ощутить себя участником событий.
Интерпретации
Теперь поговорим о персонажах. Сюжет картины был взят из жизни. Подсказал его художнику его друг — рисовальщик и карикатурист Петр Шмельков. Он глубоко изучил купеческую среду и знал немало примеров беспринципного и циничного отношения к окружающим со стороны представителей этого сословия. И проблема неравных браков стояла довольно остро.
Вдохновение для картины Пукирев черпал из истории своего приятеля купца Сергея Варенцова. Тот посватался к девушке, в которую был влюблен, но родители предпочли выдать дочь за более обеспеченного предпринимателя, который был старше невесты на 13 лет.
Так родилась картина, на которой разница в возрасте между брачующимися была значительно увеличена, шафером выступал Варенцов, который в действительности присутствовал на венчании своей возлюбленной. Но увидев себя на картине, Варенцов возмутился — и Пукирев был вынужден заменить лицо шафера своим портретом. И слева он изобразил Шмелькова, который никаких возражений не высказывал.
В итоге картина вышла вполне органичной, в роли пылающего гневом мужчины сам автор, а в роли невесты — его возлюбленная Прасковья Варенцова, которую родители также выдали за богатого жениха намного старше нее. Но судьба невесты, вопреки ожиданиям зрителя, сложилась более успешно, чем у художника. Она встретила свою старость в элитном пансионате, тогда как Пукирев алкоголизмом довел себя до бедственного состояния. Он уже не мог заниматься искусством, жил в крайней нищете, и умер в возрасте 57 лет, навсегда оставшись художником одной картины.
В чем значение картины «Неравный брак» Пукирева
Картина Василия Пукирева произвела эффект взорвавшейся бомбы. К середине XIX века проблема неравных браков стояла особенно остро. Купцы и дворяне брали в жены девочек-бесприданниц намного младше себя, а родители были рады хотя бы таким образом обеспечить будущее своих дочерей.
Эту проблему высветил А. Н. Островский в пьесе «Бедность не порок», которая в 1854 году прошла на сцене Малого театра. Но Пукирев решил более эпатажно заявить об этой проблеме. Он указывает на социальный статус жениха, украсив его шею орденом Владимира II степени. Это означает, что, длительно находясь на госслужбе, этот человек имел высокое благосостояние.
Лицо мужчины автор показывает крайне неприятным, циничным и отталкивающим. Пукирев намеренно утрирует возрастное и социальное неравенство. Негативный образ жениха дополняется второстепенными персонажами. Загадочные старухи-невесты, которые неизвестно с какой целью присутствуют на венчании, написаны художником прозрачно, будто призраки. Одна из них стоит возле священника, где прихожанам быть не положено. Батюшка явно переместил бы спятившую бабулю на более подходящее место. Но он будто не видит ее. Напрашивается мысль, что это предыдущие жены пожилого мужчины, которых он пережил, а теперь нашел новую жертву для удовлетворения своего тщеславия и сластолюбия.
Оказавшись на выставке в Петербурге, картина произвела неизгладимое впечатление на посетителей. Знаменитый историк Н. И. Костомаров впоследствии признавался друзьям, что и сам хотел жениться на молоденькой девушке, но, увидев эту картину, передумал. В целом осуждение подобных неравных союзов, в которых один надменно пользуется своим богатством и социальным статусом, а другой принимает положение бесправной жертвы, в обществе многократно возросло. И в этом заслуга Пукирева и его главного произведения.
В 2020 году талантливый китайский 3D-художник Чен Цзянтао создал трехмерный вариант картины Пукирева «Неравный брак». Оригинал заинтересовал его своим сюжетом, композицией, цветом, реалистичным воплощением. Далеко не все картины удостоены таким вниманием.
В интернет-магазине «Ананас Постер» картина «Неравный брак» Василия Пукирева пользуется популярностью. Остается только догадываться, за что любят это произведение наши современники и какие помещения ею украшают. А вы как считаете?
Спасибо за прочтение! Мы благодарны за каждый лайк, комментарий и всегда рады новым подписчикам.
