Всем добра! Наконец-то я продолжаю тему артистов русского балета в кинематографе - но в этот раз мы обратим внимание на фильмы, снятые в период с 1990-го года. Изменился ли подход в новом времени? И, если фильмы о балете продолжают снимать, по-прежнему ли балет трактован в них как прекрасный и жестокий мир - мир жрецов, избранных, чтобы страдать и возвышаться в своём служении искусству? Впрочем, в первую очередь моя статья об артистах балета, а они могут исполнять совершенно автономные, не связанные с танцем роли. Кстати, первую часть о советском кино ищем здесь:
Повторюсь, что перечень артистов может оказаться по разным причинам неполон (самые интересные подсказки из комментариев с радостью включаю в статью), а в случае обширной фильмографии артистов я выбирала для подборки один или несколько фильмов по своему вкусу. И да, Анастасия Волочкова в подборку не попала, хотя имеет соответствующее образование и некоторые (хотя и немногочисленные) роли. Мне подумалось, что её имя и так слишком часто по разнообразным поводам гремит в свете - а я бы хотела рассказать о тех, чьи имена звучат преимущественно в кругах любителей балета.
1990 г. "Сломанный свет"
Артхаусный фильм-притча о незавидной судьбе выпускников театрального института на заре перестройки - невостребованных, запутавшихся в своей неустроенности, существующих в состоянии непреходящей печали и какого-то перманентного экзистенциального страха, - был снят Верой Глаголевой, которая и исполнила в нём главную роль. Весь фильм пронизан острой тоской - но, как ни парадоксально, при всей плохо скрываемой нелюбви к советскому бытию картина неожиданно поэтично и почти ностальгично воссоздаёт это самое бытие. Впрочем, не то заинтересовало меня, а сыгравший в эпизоде известный балетный танцовщик Фарух Рузиматов. Его герой олицетворяет в фильме избранную богему, состоявшуюся и успешную даже в непростые перестроечные времена, в том числе на Западе. Не случайно в сцене мелькают вечерние наряды, ведутся салонные беседы - этакий псевдозаграничный шик.
Будущий артист родился в Ташкенте, в скором времени его семья переехала в Душанбе, откуда мальчик был отправлен поступать в Ленинградское хореографическое училище. После выпуска в 1981 году молодой танцовщик был зачислен в труппу Кировского (ныне Мариинского) театра, а в 1986 году стал его солистом. В 1990-1991 годах был приглашённым солистом Американского театра балета. В разные годы работал художественным руководителем балета Михайловского театра и Большого театра Узбекистана, возглавлял балетную труппу Ростовского государственного музыкального театра и даже не чужого мне Новосибирского театра оперы и балета (правда, всего около двух месяцев).
С 2022 года артист является главным балетмейстером Академического театра оперы и балета Таджикистана. Что и говорить, большая и яркая жизнь в танце.
1992 г. "Короткое дыхание любви"
Девяностые. Стремительная переориентация на Запад, открытые границы. Трепетная, не первой молодости героиня фильма в составе туристической группы из серой России приезжает в Финляндию, где всё её восхищает, всё кажется добрым и волшебным - даже грабитель в маске. Который оказывается писаным красавцем и перебирается за ней в Петербург, сорит деньгами, ухаживает, снимает для ночей любви натуральные дворцы и т.д. Но потом проявляется его тёмная сторона, и всё закручивается в болезненно-душную историю, приправленную навязчивым мотивом побега из России, тоскливыми взглядами в сторону распрекрасной Финляндии, старорежимной актрисой с монархическим уклоном и ребёнком с особенностями развития. Здесь и снялся в одной из центральных ролей сын блистательного Мариса Лиепы - Андрис Лиепа. Каким ветром артиста занесло в эту картину, ставшую его единственным актёрским опытом в кино, мне неизвестно, но должна сказать, что сыграл он очень живо и убедительно. Жаль, что для этого несомненного таланта не нашлось фильма более яркого и менее идеологизированного.
К сожалению, балетная карьера артиста, после окончания Московской государственной академии хореографии восемь лет танцевавшего в Большом театре и успевшего поработать в Мариинском, досрочно завершилась из-за серьёзной травмы на гастролях. Пришлось искать другое занятие, другой путь к сцене. Так Андрис Лиепа переквалифицировался в балетмейстера и продюсера - поставил несколько фокинских спектаклей в Латвийской Национальной опере, многие годы был художественным руководителем "Кремлёвского балета", работал худруком и главным балетмейстером Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои, учредил собственный продюсерский и культурный центр, основал благотворительный фонд имени отца Мариса Лиепы. В насыщенной до предела жизни, увы, не нашлось места для новых ролей в кино. Но одна роль всё же осталась, и в ней, как бы то ни было, артист выложился на сто процентов.
1992 г. "Танцующие призраки"
Удивительно, но этот фильм - поэтичный, тонкий, циничный, грубовато-земной и неземной одновременно - был снят сценаристом Юрием Коротковым ("Авария" - дочь мента", "Страна глухих", "Стиляги", "Любовь-морковь"), для которого остался единственной режиссёрской работой. В ленте снялись, между прочим, такие звёзды, как Юрий Яковлев, Ирина Купченко и Виктор Авилов. Главную же роль сыграла Анна Пономарёва - практически моя землячка, уроженка Новокузнецка, окончившая Новосибирское хореографическое училище и ныне, судя по скудной информации, работающая в Хорватском национальном театре.
Юля Азарова, героиня Пономарёвой, живёт только балетом. Но внезапно в её однообразное существование врывается влюблённость - и после мучительной борьбы с собой Юля решает порвать с ней, чтобы целиком посвятить себя сцене. Это неоднозначное решение героини трудно принять. Ей как будто безразлично, какую боль она способна причинить возлюбленному. Но по размышлении понимаешь, что девушка приносит в жертву балету не только свою любовь, но и себя, добровольно и окончательно уходя в "мир виллис", находя только в нём истинную красоту и величие на фоне перестроечных дрязг и разброда. Она не принимает "новые веяния" либерализма и готова до конца биться за чистое искусство. В период полной утери ориентиров она ясно видит собственный ориентир и выбирает его как единственно возможный.
Фильм рисует несколько очень различных судеб учениц хореографического училища. Несмотря на жёсткий распорядок дня, боль, травмы, бесконечные повторы упражнений и суровое обращение, каждая из них мечтает стать балериной - однако не всем суждено воплотить эту мечту в жизнь. Отличница Света Середа (Нина Сьянко), на которую ставили дипломный спектакль, внезапно вынуждена покинуть училище из-за обострившегося хронического заболевания. Это настоящая драма для девушки, она не мыслит себя вне балета, не представляет иной жизни, но всё-таки вынуждена уйти. Нина Титова (Галина Чайка) стремительно теряет балетную форму и настолько одержима мыслями о похудении, что напивается таблеток и попадает в больницу. Галина Чайка, кстати, окончила Ленинградское хореографическое училище имени А.Я. Вагановой, работала в Казахском театре оперы и балета и Санкт-Петербургском театре оперы и балета имени М.П.Мусоргского. Сейчас, судя по немногим сведениям, работает в Словении.
Лена Ильинская (Елена Порывкина) - не слишком прилежная ученица, распущенная и грубоватая, но у неё нет и мысли, чтобы оставить балет. Получив после ухода отличницы Середы новую партию в дипломном спектакле, она горделиво выпрямляется, с радостной улыбкой оглядывает класс.
Елена Порывкина окончила Ленинградское хореографическое училище, и её танцевальная судьба неразрывно связана с Россией. Почти десять лет балерина проработала в академическом театре "Хореографические миниатюры" под руководством Аскольда Макарова, недолгое время работала в США. В 2006 году окончила педагогический факультет Академии русского балета имени А.Я.Вагановой, а затем и аспирантуру. Пятнадцать лет преподавала там же на кафедре классического танца, а с 2023 года стала педагогом-репетитором балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра.
Следует сказать также о старательной и миловидной ученице Тане Ерохиной (Екатерина Березина), чью судьбу по фильму можно считать вполне благополучной.
Екатерина Березина - ещё одна прекрасная русская танцовщица, работающая сегодня на благо отечественного балета. Начала танцевать она ещё в детском хореографическом ансамбле "Щелкунчик" Пермской областной филармонии. В 1991 году окончила Пермское государственное хореографическое училище и со следующего года начала работать в Московском государственном театре классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва. Гастролировала в США, Канаде и Китае. С 2021 года преподаёт классический танец в Московском государственном художественном училище имени Л.М.Лавровского, повышала квалификацию в Академии русского балета имени А.Я.Вагановой в мастерской Николая Цискаридзе.
1997. "Маленькая принцесса"
В конце девяностых режиссёром Владимиром Грамматиковым был снят очаровательный детский фильм по одноименному роману английской писательницы Фрэнсис Элизы Бёрнетт. Это трогательная история о девочке Саре Кру, дочери военного, служившего в Индии. Рано потерявшая мать, она росла в любви и роскоши, не знала ни в чём отказа, но не избаловалась - напротив, была со всеми очень любезна и внимательна. Настало время получить более полное образование, и отец отдал её в образцовый лондонский пансион, где в один печальный день её настигла ужасная весть - отец разорился и погиб. Из богатой маленькой дамы она в один момент превратилась в нищенку. Но, конечно же, история для детей не может окончиться печально, и после пережитого горя и страданий к Саре вернулись радость и благополучие.
Роль Сары Кру исполнила юная Анастасия Меськова. На мой взгляд, она продемонстрировала прекрасные актёрские способности для своего возраста (на момент съёмок ей было примерно одиннадцать лет), убедительно отыграв все сложные сцены. Образ получился цельным в своей двойственности: девочка оставалась одновременно и учтивой барышней со взрослыми манерами, и обычным ребёнком, не всегда способным скрыть свои чувства.
Юная артистка начала заниматься балетом в очень раннем возрасте. В 1992 году благодаря выступлению в телевизионном конкурсе "Утренняя звезда" стала известна широкой публике, а через год поступила в Московскую академию хореографии, вместе с которой много гастролировала за рубежом. После окончания академии была принята в труппу Большого театра, где работает и поныне в статусе первой солистки, репетируя под руководством балетмейстера-репетитора Людмилы Семеняки, ученицы Галины Улановой.
2003. "Рецепт колдуньи"
Девяностые схлынули, и перед нами открылся новый мир многоэтажек, саун, дорогих машин, модных кафе и фитнес-клубов, где проводит время героиня Амалии Мордвиновой со своей подружкой в исполнении Наташи Королёвой. У Полины проблема: она ушла из балета, боясь невостребованности, и хочет родить ребёнка. Но с ребёнком как-то не получается, и для воплощения мечты приходится сначала посоветоваться с колдуньей, завести собаку и попасть под дождь в обществе таинственного незнакомца. Фильм не плохой и не хороший, женский фильм для женщин, где-то в нём можно улыбнуться, а где-то наблюдать неплохую актёрскую игру. Не на шутку блеснула Наташа Королёва, затмив собой инертную героиню, а достойную компанию ей составили Виктор Раков и совершенно шикарная Татьяна Васильева. Однако мы ведь беседуем о балете, поэтому я должна назвать имя балерины Элеоноры Власовой, уже в достаточно преклонном возрасте сыгравшей маленькую роль бывшего педагога Полины.
Уроженка Москвы, Элеонора Власова всю жизнь была связана с родным городом. Окончила Московское хореографическое училище и в 1949 году была принята в Московский академический музыкальный театр имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, в котором проработала чуть больше 30-ти лет! Выразительная красота и грация балерины потрясли Париж на Гала-концерте советского балета в 1964 году, ей была присуждена премия Анны Павловой. В 80-х годах стала педагогом и главным балетмейстером Еврейского музыкального театра, многие годы работала балетмейстером Детского Музыкального театра имени Н.И.Сац. Первой исполнила на сцене родного театра партии Гюльнары в "Корсаре", Нины в "Маскараде", Купавы в "Снегурочке" - но, вероятно, самой знаковой для неё стала партия цыганки Эсмеральды. Элеонора Власова ушла из жизни в 2014 году, и именно образ Эсмеральды вспоминали и ассоциировали с ней в памятных статьях.
В фильме артистке достался совсем небольшой эпизод. Полина смотрит, как её бывшая педагог работает с детьми и, поразмыслив, отвергает предложение также стать преподавателем. Надо понимать, героине не хочется тратить жизнь на чужих детей, а всё-таки предпочтительнее завести собственных. Любопытно, что Полина-Мордвинова обращается к своему педагогу по настоящему имени-отчеству "Элеонора Евгеньевна", то есть даётся понять, что она училась у той самой Элеоноры Власовой. И мы видим, что грацию, утончённость, выправку балерина сохранила даже в таком возрасте (на тот момент ей было 72 года).
2005. "Красотки" ("Русские матрёшки")
Теперь внезапно ворвёмся в мир западного кино и обратимся к французской романтической комедии Седрика Клапиша - продолжению его же фильма "Испанка" и приквелу его же фильма "Китайская головоломка". Все три картины повествуют о писателе-неудачнике Ксавье Руссо, ищущем смысл жизни и свою единственную и неповторимую большую любовь (хотя во второй части он вроде как её находит). "Красотки" - довольно лёгкий фильм, местами юморной, местами драматичный, местами нелогичный, а сам главный герой иногда кажется ответственным, иногда просто милым, а иногда - немотивированно безрассудным и даже жестоким. Но заинтересовало меня в этой ленте присутствие нашей известной балерины, ныне примы Большого театра Евгении Образцовой, сыгравшей, собственно, русскую балерину Наташу - невесту англичанина Вильяма, друга Ксавье.
Балерина окончила Академию русского балета имени А.Я.Вагановой, после чего была принята в труппу Мариинского театра, где проработала с 2002 по 2011 годы. Карьера её с самого старта складывалась блестяще - зарубежные гастроли (Америка, Италия, Япония, Англия, Дания), ведущие партии в театре, успешные контракты. Недолгое время балерина сотрудничала также с Московским академическим музыкальным театром, а в 2012 году перешла в труппу Большого театра, где работает и сегодня. В фильме "Красотки" её героиня - кроткая, благонравная девушка, любящая своего избранника. Особый актёрский талант для этой небольшой роли не требовался, и результат лично мне кажется удовлетворительным.
Между прочим, заключительная часть фильма почти полностью посвящена Петербургу глазами иностранцев. Коммуналки, забитые утварью кухни, бабки в платочках, узкие проспекты, свадьба на теплоходе, общее фото у "Медного всадника"... Но, как ни странно, элементы "клюквы" даже не слишком режут глаз, потому что в целом Россия изображена, скажем так, благодушно.
Но этот фильм - не единственный в карьере артистки. Отмечу также картину "Француз" 2019 года авторства Андрея Смирнова ("Белорусский вокзал"), где ей досталась одна из главных ролей. В картине всё, как мы любим. 1957 год. Парижский студент Пьер Дюран ищет отца - бывшего политзаключённого - в Советском Союзе. Прилагаются отсидевшие дворянки, Россия, которую мы потеряли, частные выставки неформального искусства, запрещённые музыкальные вечеринки, разговоры с КГБшниками, аресты и мечты о Париже. Миловидная Евгения Образцова сыграла здесь нахальную свободомыслящую балерину с грубым голосом, которой, судя по всему, всё-таки удаётся в итоге вырваться на волю к своему возлюбленному. Претензий к актёрской игре у меня опять-таки нет - характер выдержан (хотя, как мне кажется, местами палка перегнута).
Из последних громких проектов нельзя вновь не вспомнить мини-сериал "Балет" 2023 года (уже упоминала его, говоря об Алле Сигаловой). Я остановлюсь на нём далее, а пока скажу, что Евгения Образцова исполнила в нём небольшую роль примы Жени Воскресенской.
2006-2008. "Кто в доме хозяин?"
Минута лёгкого жанра. В этом не слишком рейтинговом комедийном ситкоме о буднях бойкого провинциала в Москве снялись Андрей Носков, Людмила Артемьева и немало других звёзд в больших и малых ролях. Здесь же впервые прозвучала фамилия главного героя - Воронин, ставшая знаковой несколько позднее, благодаря другому известному ситкому. Но интересно другое - в одной из серий снялся сам Николай Цискаридзе. По сюжету дочь главного героя Никиты Воронина возмечтала стать балериной и отправилась в балетную студию, преподаватель которой всячески поощрял её интерес и нахваливал - а потом выяснилось, что он хвалит абсолютно всех, даже самых бесперспективных - лишь бы ходили к нему и платили деньги.
Появление на экране личности такого масштаба - пусть даже в крошечной шуточной роли - совершенно уникально. Во всяком случае, для моего исследования точно. Николай Цискаридзе - выпускник Московского хореографического училища, в течение многих лет солист Большого театра, где ему посчастливилось репетировать с самой Галиной Улановой! Помимо танцевальной деятельности, он преподавал в Московской академии хореографии и в Большом театре, участвовал в проектах "Короли танца" и "Танцы со звёздами". Ведущий программы "Шедевры мирового музыкального театра" на канале "Культура", автор автобиографической книги "Мой театр" и даже драматический актёр - у артиста немало талантов. Помимо прочего, он имеет два высших образования, а в настоящее время исполняет обязанности ректора в Академии русского балета имени А.Я.Вагановой.
2010. "Бриллианты. Воровство"
Не правда ли, есть зримое сходство между блистательной петербургской балериной Дианой Вишнёвой и упомянутой выше Элеонорой Власовой? Вишнёва не часто балует кинематограф своим участием (впрочем, возможно, что-то ещё впереди?), но всё же в далёком 2010-м она снялась в артхаусной короткометражке Рустама Хамдамова ("В горах моё сердце", "Мешок без дна").
Диана Вишнёва начала учиться балету в шесть лет во Дворце пионеров, в одиннадцать поступила в Академию русского балета имени А.Я.Вагановой, а после окончания была принята в Мариинский театр, где танцует и сегодня - причём стажёром театра она стала ещё во время обучения. За плечами балерины - зарубежные гастроли, выступления в Большом театре, обширный период сотрудничества с Американским театром Балета и множество наград. В 2010 году по её инициативе был учреждён Фонд содействия развитию балетного искусства. В 2013 году прошёл Международный фестиваль современной хореографии Context, арт-директором которого стала балерина. Позднее была открыта её студия танца Context Studio, в которой работают профессиональные балетные педагоги и действующие артисты.
Что же о фильме - он длится всего двадцать шесть минут, и сюжет его скорее условен. Костюмы, грим, чёрно-белая плёнка явно отсылают к периоду НЭПа. Молодая женщина крадёт брошь в ювелирном магазине, после чего её начинает преследовать странный чёрный шар. Она спасается бегством по улицам, плутает по заброшенным дворцам, дворам, набережной, демонстрируя узнаваемые, вневременные виды Петербурга, - а затем оказывается на сцене, где танцует среди других балерин в "Баядерке" и в какой-то момент незаметно передаёт брошь другой танцовщице. Что воспримет здесь зритель - в большей степени зависит от него самого. Надо полагать, имеет место параллель между бриллиантами и непрерывной вереницей балерин в белом, в сверкающих диадемах. Присутствует намёк на балет "Драгоценности" Джорджа Баланчина, третья часть которого как раз названа "Бриллианты". Кроме того, высказываются мысли о пародийной отсылке второй сюжетной линии с кормлением ребёнка к одному из первых киносюжетов братьев Люмьер - собственно, "Кормлению ребёнка". Так или иначе, фильм отнесён критиками к разряду высокого искусства, впервые он был представлен на Венецианском кинофестивале 2010 года - словом, многослойная картина для утончённой балерины.
2011. "Мой папа - Барышников"
Фильм о тщедушном и несуразном ученике хореографического училища, внезапно вообразившем, что его отец - сбежавший на Запад танцор Михаил Барышников, парадоксален тем, что в главной роли в нём снялся настоящий и весьма успешный ученик Московской академии хореографии Дмитрий Выскубенко, родившийся в семье артистов балета и всё детство проведший в театре.
Ещё во время учёбы он танцевал партии в Большом театре и Московском академическом музыкальном театре имени К.С.Станиславского и В.Н.Немировича-Данченко. После окончания академии был принят в труппу Баварского государственного балета, где через два года стал первым солистом. Параллельно артист работал приглашённым солистом в Челябинском академическом театре оперы и балета. В 2022 году после участия в XIV Международном конкурсе артистов балета в Москве ему было предложено место в труппе Большого театра, где артист служит и сегодня в ранге ведущего солиста.
Каким лебедем стал, правда? Но, помимо Дмитрия Выскубенко, в фильме снялись и другие будущие артисты балета. Например, Пётр Райков, сыгравший главного отличника и красавчика в классе, и Марк Ганеев, по фильму - его лучший друг.
Марк Ганеев - артист кордебалета, также окончивший Московскую академию хореографии и принятый в труппу театра "Кремлёвский балет". Пётр Райков окончил школу классического танца и в разные годы работал в Русском национальном театре балета, "Балете Москвы", Московском музыкальном театре имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. Артист много гастролировал, а сейчас вместе с женой и созданной ими балетной труппой организует постановки и гала-концерты для мероприятий различного уровня. Вторую свою роль он исполнил спустя многие годы в сериале "Балет", о котором речь пойдёт ниже.
В крошечном эпизоде мелькнул также Михаил Крючков, на момент съёмок уже окончивший Московскую академию хореографии и принятый в труппу Большого театра, где и сегодня он танцует в кордебалете.
На мой взгляд, сам по себе фильм спорный; есть в нём комические и просто удачно снятые моменты, но есть и чуждые мне ноты. Конечно же, личность Барышникова была взята не случайно, именно невозвращенец был важен для авторов фильма. Однако, что примечательно, все юные актёры отлично отыграли свои роли, в каждом из них я видела вживание в образ.
2016 г. "Балерина"
В поисках фильмов с балетными артистами я неожиданно наткнулась на неизвестное мне ранее имя Анастасии Шевцовой и её фильмографию. Молодая артистка окончила Академию русского балета и какое-то время танцевала в кордебалете Мариинского театра, параллельно снимаясь в брендовых съёмках и ведя активную богемную жизнь. Это, по словам девушки, и помогло ей попасть на кастинг к фильму французского режиссёра Анжелена Прельжокажа о русской балерине, которая уезжает на Запад и добивается там успеха. Для артистки картина стала стартом кинематографической карьеры. Как я понимаю, постепенно она целиком переключилась на кинопроекты и в её копилке уже немало работ, но я упомяну только две.
Фильм, вынесенный в заголовок, я смотрела со смешанными чувствами. Глазами иностранного режиссёра Россия предстаёт тёмным, холодным, кондовым оплотом старомодного классического балета. В противовес, конечно же, цветной и яркой Франции, где главная героиня Полина знакомится с руководителем труппы современного балета Лирией (Жюльет Бинош), которая становится для неё образцом отношения к танцу и к жизни. Так Полина открывает для себя мир контемпорари. Смешно смотреть на это, учитывая год выхода фильма - о контемпорари в России знали задолго до 2016-го, что не умаляет и сегодня ценности академической школы. Мне, однако, понравилось, что успех и во Франции приходит к Полине не сразу - ей приходится изрядно помыкаться, прежде чем она нащупывает собственный путь.
Позднее артистка снялась в фильме небезызвестного Михаила Локшина "Серебряные коньки" по мотивам романа американской писательницы Мэри Мэйпс Додж. Анастасии досталась небольшая роль танцовщицы на светском рауте, причём в эпизоде она сыграла вместе с сестрой Ариной. Амбициозный проект был отчётливо ориентирован на иностранный рынок, права на него были приобретены компанией Netflix. Фильм изрядно поколесил по миру и был в целом принят одобрительно, так что участие в нём, пусть даже в эпизоде, было для артистки весомым бонусом.
В копилке актрисы есть и другие роли - как в отечественных, так и в зарубежных проектах - и, возможно, я расскажу о них как-нибудь после.
2017. "Убийство в Восточном экспрессе"
И вновь зарубежный фильм, на этот раз британский. Актёр, кино- и театральный режиссёр Кеннет Брана, известный широкой общественности по роли Златопуста Локонса в "Поттериане", имеет докторскую степень по литературе и обожает экранизировать английскую классику, будь то драмы Шекспира или детективы Агаты Кристи (причём нередко снимается в своих фильмах сам). Неизвестно, одобрила бы писательница Брану в роли Эркюля Пуаро с чудовищными гротескными усами, но режиссёр играет сыщика с явным удовольствием. "Убийство в Восточном экспрессе" - экстравагантная, изрядно нарциссическая, но всё же эффектная интерпретация популярного сюжета с целой уймой звёзд на квадратный сантиметр. Тут вам и Джонни Депп, и Джуди Денч, и Пенелопа Крус, и Уиллем Дефо, и Мишель Пфайфер...
Можно спорить о правдоподобии образа Эркюля Пуаро, можно усматривать здесь нелогичность и нарушение канона, но всё-таки я признаю - у режиссёра есть стиль. Чего стоит аллюзия на "Тайную вечерю" ближе к финалу! В этой картине и снялся известный балетный танцовщик Сергей Полунин в роли графа Рудольфа Андрени - по фильму асоциального, опасно вспыльчивого, но всецело преданного своей супруге. Что ж, подходящая роль для имиджа "плохого балетного парня".
Полунин родился в Херсоне в 1989 году, в девять лет поступил в Киевское хореографическое училище, в двенадцать лет стал призёром Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря, а в тринадцать при поддержке фонда Рудольфа Нуреева переехал в Лондон для обучения в школе Королевского балета. В семнадцать он был официально принят в труппу лондонского Королевского балета. Но спустя несколько лет артист, снискавший достаточно неоднозначную репутацию в обществе, решил покинуть театр и уехал в Россию, где стал премьером Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и приглашённым солистом в моём родном Новосибирском театре оперы и балета. Нам посчастливилось несколько раз увидеть его на сцене, и, должна сказать, техника у него была фантастическая. Впоследствии Полунин перебрался в Баварский государственный балет а с 2019 по 2024 годы исполнял обязанности ректора в Академии хореографии Севастополя.
Картина Браны - не единственный фильм со звёздами мировой величины, где снялся танцовщик. Годом позднее, в 2018 году, он появился в крошечном эпизоде в фильме "Щелкунчик и четыре королевства", где приняли участие также Кира Найтли, Морган Фриман и Хелен Миррен, а главную роль играла Маккензи Фой ("Сумерки", "Интерстеллар"). Правда, без должной сноровки заметить и заскринить Полунина не так-то просто: он стал всего лишь танцевальным партнёром "Мари" (балерина Мисти Коупленд) во время её визита в Королевство Сладостей.
2016. "Большой"
Вот мы и добрались до самого интересного. В драме Валерия Тодоровского о судьбе балерины из провинции снялись как профессиональные актёры, так и артисты с хореографическим образованием. Не могу назвать этот фильм шедевральным - при желании в нём можно обнаружить немало минусов и алогизмов, - но здесь и вправду показан балет, его изнурительная и парадная стороны. Здесь есть любовь к театру, магия сцены, жажда танцевать, профессиональное выгорание, соперничество и самоотречение. И всё это заставило меня поверить в происходящее.
Из старшего актёрского поколения здесь можно увидеть Алису Фрейндлих, Валентину Теличкину и Александра Домогарова, а одну из учениц Академии балета сыграла молодая актриса Анастасия Волынская (судьба её персонажа напомнила мне фильм "Танцующие призраки", где также не все ученицы дошли до дипломного спектакля). Из артистов балета в фильме снялась, прежде всего, Маргарита Симонова (главная героиня Юля Ольшанская).
Девушка родилась в русскоязычной семье в небольшом литовском посёлке. Ходила в балетную студию, затем поступила в Вильнюсскую балетную школу при Национальной гимназии искусств. Недолгое время работала в Литовском национальном театре оперы и балета, затем переехала в Польшу и с 2011 года числится в труппе Большого театра Варшавы. "Большой" - её единственная работа в кино. На мой взгляд, она достойно воплотила сложный образ "дворовой девчонки" - талантливой, доброй, но грубоватой, импульсивной и непредсказуемой. На мой взгляд, тернистый путь героини в балете - результат не столько интриг и несправедливости, сколько собственных поспешных и неверных решений, а также слабости в те моменты, когда как раз нельзя было сдаваться.
Второй следует назвать, конечно же, Анну Исаеву. Актриса посещала в детстве балетную школу Московской государственной академии хореографии, студенткой которой позднее стала. По окончании учёбы работала в "Кремлёвском балете" и "Русском балете имени Гордеева", но затем оставила балетную карьеру, открыла собственную студию и посвятила себя преподаванию. На её счету несколько ролей в игровом кино.
По сюжету персонаж Исаевой - Карина Курникова - вроде бы противопоставляется главной героине, ведь Карина обеспеченна, красива, воспитанна и является любимицей преподавателей (всех, кроме покровительницы Юли Ольшанской). Кроме того, ради балета она готова отказаться от отношений и чувств - в отличие от Юли, которой очень даже хочется наполнить свою жизнь земными страстями. Эти девушки - волна и пламень, и подруги, и соперницы. Но Карину невозможно назвать антагонисткой, поскольку она не делает ничего дурного. Она - такой же живой человек со своими заблуждениями и чувствами. Она тоже способна страдать.
Далее следует назвать Андрея Сорокина, сыгравшего поклонника и партнёра Карины, чьи чувства остались без ответа. Актёрская игра юноши, на мой взгляд, не очень сильна, однако в балете его достижения впечатляют: выпускник Пермского государственного хореографического колледжа, он работал в Новосибирском и Екатеринбургском театрах оперы и балета, принимал участие в проекте "Большой балет", несколько раз номинировался на "Золотую маску", стал лауреатом множества премий, в свои годы уже имеет звание Заслуженного артиста Российской Федерации! С 2016 года и поныне является ведущим солистом Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
В фильме также снялась юная балерина Анастасия Плотникова, сыгравшая Карину в детстве. Девушка обучалась в Академии Русского балета, а после окончания обучения в 2020 году поступила в труппу Мариинского театра, где танцует в кордебалете. Артистка уже взяла несколько международных премий - и, думаю, её восхождение ещё впереди.
Правда, теперь девушка выглядит несколько иначе. Что ж, пожелаем ей удачи в дальнейшем покорении большой сцены.
2023. "Балет"
Но где представлена целая россыпь звёзд балета, так это в новейшем сериале Евгения Сангаджиева с Аллой Сигаловой и Фёдором Бондарчуком. Пожалуй, на данный момент это самый масштабный кинопроект по количеству задействованных в нём балетных артистов, и тем он, безусловно, интересен. Но положительно ли это повлияло на качество сериала?..
Зачин известный: юная балерина, выехав на гастроли в США, узнаёт, что на неё написали донос, и просит политического убежища. Спустя много лет, сделав карьеру под псевдонимом Рута Майерс и переживая творческий кризис, по приглашению директора ведущего театра страны она возвращается в Россию, чтобы поставить новый спектакль. Но отбирает для своей постановки не местных звёзд и любимчиков, а танцовщиков (и даже не танцовщиков) по своему вкусу. Что порождает зависть и негодование... Собственно, в роли Руты Майерс мы видим Аллу Сигалову.
Оставим в стороне душную атмосферу, в которой существуют герои, политизацию, криминальные разборки, истерики и обилие обсценной лексики. Оставим в стороне даже принципиальное противопоставление современного танца и академического балета (современный танец - свобода, прорыв; академический балет - затхлость, скука, рутина), что само по себе кажется каким-то неправильным. На мой взгляд, разница между профессиональными актёрами и балетными артистами здесь проявилась наглядно, поскольку не все танцовщики могли создать в кадре полноценные образы. Они вели себя слишком реалистично, "от себя", и ощущение погружения в вымышленную историю терялось. Во многих сценах реплики производили впечатление слабой импровизации (впрочем, отчасти это также касалось профессиональных актёров, что говорит о недостатках сценария).
Но некоторые балетные артисты проявили себя настолько ярко, насколько это было возможно, сыграв практически полноценные драматические роли.
Например, этот дуэт молодых танцовщиков Марии Хоревой и Артёма Пугачёва. Они хорошо справились со своей - кстати, достаточно подробной - частью истории. Оба - выпускники Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Мария - первая солистка Мариинского театра, лауреат многих премий. Артём - солист Астраханского, а с 2018 года - премьер Новосибирского театров оперы и балета.
Большая роль в сериале и у Петра Райкова, о котором у нас шла речь выше. В "Балете" он играет сына худрука театра, ищущего себя и восстающего против старомодных правил и кондовых требований.
В крошечной роли появилась (и произвела на меня хорошее впечатление) эффектная Мария Абашова - ведущая солистка Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана. За весь сериал она сказала, может быть, немного фраз, но сказала с достоинством. Кстати, балерина всё чаще появляется на экране как актриса - поклонники, например, могли видеть её в сериале "Этерна" по мотивам цикла романов Веры Камши в роли Марианны Капуль-Гизайль.
Трёх пафосных прима-балерин и по совместительству подруг-интриганок вполне себе неплохо сыграли уже упомянутая Евгения Образцова (Большой театр), до недавнего времени балерина Мариинского театра, а ныне основательница школы балетного и сценического искусства "Артист" Евгения Долматова и прима-балерина Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко Оксана Кардаш.
Трио друзей, попавших в экспериментальную лабораторию Руты Майерс, сыграли танцовщики Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко - Герман Борсай, Ксения Шевцова и Дарья Юрченко.
Кстати, у Дарьи Юрченко достаточно обширная фильмография. Её могут вспомнить те, кто в прежние времена смотрел сериал "Кармелита" - там она ещё девочкой сыграла Кармелиту в детстве, а затем, уже подросшая, - младшую сестру Кармелиты Раду, влюблённую в цыгана Стёпку.
Вышеупомянутое трио, с одной стороны, получило очень много эпизодов и не могло не запомниться даже далёким от балета людям. С другой стороны, персонажи молодых артистов так и не выстроились толком. По сути, они изображали сами себя, только под другими именами.
Отметились в числе "экспериментаторов Руты Майерс" также солисты Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко Полина Заярная, Георги Смилевски, Наталья Сомова, Иннокентий Юлдашев, Георгий Жуков, Елена Соломянко, Жанна Губанова и артист Новосибирского академического театра оперы и балета Диего Армьен. Кто-то из них - всего лишь статист на общем фоне, кто-то выведен на первый план и задействован во множестве сцен.
В совокупности действительно впечатляющее количество балетных танцовщиков. Уверена, что все они профессионалы высокого уровня в своём деле - то есть в балете. Только вот... ради чего режиссёр собрал их вместе? Чтобы показать, что классический балет мёртв, а будущее за современным, "продвинутым" танцем? Едва ли авторам фильма удастся доказать это кому-нибудь. В финале музыку Чайковского подменяют на безликую фонограмму... но мы все понимаем, что из них достойно истории.
На этом мой бесконечный обзор завершён. Ждём новых фильмов с участием балетных артистов - а, возможно, мне стоит пристальнее изучить ещё не раскрытую фильмографию уже упомянутых. Благодарю всех дочитавших до этих строк!