СЛИШКОМ КРАСИВО, ЧТОБЫ БЫТЬ ИСКУССТВОМ часть 1/2
Решила поисследовать и собрать последовательно факты, откуда «ноги растут». Фактов оказалось много, потому что искусство отказывается от красоты уже 70 лет! Получилась длинная культурная линия, когда красота десятилетиями считалась чем-то подозрительным, “несерьёзным”, почти постыдным.
Точкой отсчета для целой эпохи стало послевоенное искусство после 1945 года.
После Второй мировой красота считалась подозрительной и неуместной. Аргументом было то, что искусство не может быть “приятным”, когда мир пережил Холокост, лагеря, разрушение городов. Красота трактовалась как ложь, украшательство, отказ увидеть реальность.
Абстрактный экспрессионизм (1946…) закрепил логику разрыва. Главный критик модернизма Гринберг писал, что искусство должно быть «тяжёлым, трудным, требующим усилия». Красивое казалось «слишком лёгким».
Абстрактные экспрессионисты Де Кунинг, Поллок, Ротко, Ньюман разрушали форму, их задача была разорвать привычный визуальный код.
1960е случился ключевой перелом. Именно этот период считается «рождением современного искусства», как мышления.
Поп-арт сделал красоту знаком коммерции. Все стало глянцевым, ярким и как следствие несерьёзным. Уорхол намеренно использовал эстетичность массовой культуры, и академическая среда это презирала.
Искусствоведы 1960-х писали: «Поп-арт - это конец искусства, это дизайн, это стиль, а не высказывание». Красота - это банальность, мода, поверхностность.
Концептуализм 70-х заявил ещё жёстче:
«Искусство - это идея. Всё остальное - украшение». То есть красота стала недопустимой, потому что отвлекает от мысли.
Фем-арт объявил красоту патриархальной ловушкой, потому что видел в красоте механизм контроля над женщиной. Красивые тела, красивые образы, красивые формы воспринимались как инструмент мужского взгляда. Очень много художниц принципиально отказывались от эстетичности, чтобы не воспроизводить принуждение.
#пишиДжунаПиши
#искусство_ДжунаЛинд
