В истории металкор-сцены есть коллективы, которые неизменно возвращаются с работами, способными переосмыслить собственное звучание и одновременно уловить настроение времени. Каждый их новый релиз становится не просто набором треков, а своего рода эмоциональным срезом, отражающим внутренние поиски и напряжение окружающей действительности. Именно таким ощущением пропитан и их свежий альбом Flowers — работа, которая на первый взгляд вступает в диалог с привычной для группы мрачной образностью, но делает это через новые оттенки мелодики, символики и настроения.
Flowers стал девятым студийным альбомом американской металкор-группы The Devil Wears Prada, выпущенным 14 ноября 2025 года на лейбле Solid State Records. Эта пластинка знаменует двадцатилетие творчества коллектива, который начинал еще в 2005-м, и демонстрирует, как группа продолжает расти и меняться, не избегая сложных тем. Flowers сочетает традиционную для TDWP тяжесть с глубокой эмоциональной честностью, обращаясь к темам утраты, разочарования и духовных метаний. В этой статье мы рассмотрим историю создания альбома, его концепцию и музыкальные влияния, а также подробно проанализируем каждый трек.
Создание Flowers стало для группы особым этапом. После предыдущего релиза (Color Decay, 2022), значительная часть которого писалась удаленно во время пандемии, на этот раз музыканты решили работать вместе с самого начала. Майк Храника (вокал), Джереми ДеПойстер (гитара, чистый вокал) и Джон Геринг (клавишные, продюсирование) уединились на три недели в загородном доме в Арканзасе, чтобы заложить фундамент нового альбома. В этом «райском уголке» они совместно писали материал: каждый приносил идеи «хочу написать песню об этом», и коллективно обдумывали, что значит заданная тема для всех участников. Такой подход сделал процесс максимально откровенным – музыканты с многолетней дружбой смогли открыто говорить о своих самых мрачных переживаниях и поддерживали друг друга в творческом поиске идей.
«У нас действует принцип “побеждает лучшая идея” – без эго», объясняет ДеПойстер, отмечая, что они стремились убрать личные амбиции и прислушаться к тому, что «песня сама требует».
В результате тексты стали плодом коллективного труда: Майк, Джереми и Джон вместе сидели «на трех барных стульях» и подбирали самые меткие строки, пока не рождались нужные образы.
Стоит отметить, что Flowers – один из самых коллаборационных проектов TDWP. Помимо самого коллектива, над материалом работали приглашенные соавторы и продюсеры. Записав демо-версии в уединении, группа затем совершила несколько поездок в Лос-Анджелес для финальной доводки песен. К процессу подключились продюсеры Tyler Smyth (работал с I Prevail, Falling In Reverse), Austin Coupe, Colin Brittain (Linkin Park, Papa Roach), а также гитарист Fit For A King Бобби Линге и Маршалл Галлахер из Teenage Wrist. Джон Геринг выступил главным продюсером альбома, как и на прошлом диске, а сведение и мастеринг доверили именитому звукорежиссеру Закку Червини (известен по работе с Bring Me The Horizon, Spiritbox). Так же группа продолжила сотрудничество с инженером Сэмом Гуаянаой, работавшим над Color Decay. Такой звёздный состав саунд-команды привнес в альбом современное «лаковое» звучание, сочетая тяжёлые гитарные риффы с электронными текстурами и атмосферными аранжировками. Некоторые поклонники даже отмечают, что запись вышла чересчур вылизанной, с ощутимым «лос-анджелесским» продакшеном, но это осознанный шаг группы, открытой к экспериментам (и мы еще вернемся к этому при обсуждении стиля).
Интересной частью истории стало и название альбома. По словам Майка Храники, долгое время у них не было имени для пластинки – материал был почти готов, а общей концепции не находилось, что вызывало немалую тревогу. Прозрение пришло во время работы над вокальными партиями песни «Where the Flowers Never Grow»: в самом сердце мощной металкор-композиции родился образ цветов, пробивающихся там, где им не место. Эта метафора настолько впечатлила музыкантов, что они решили вынести «Flowers» в название всего альбома. Так нежный символ цветов стал обрамлением для самых тяжелых эмоций, о которых поет группа. В августе 2025-го TDWP представили первые два сингла – Where the Flowers Never Grow и балладу Wave – сразу сопровождая их короткометражным фильмом “That Same Place Where The Flowers Never Grow” от режиссера Уайатта Клоу. В этом атмосферном видео, объединившем два трека, визуально раскрывались мотивы альбома – от мрачных переживаний к лучам надежды. Подогрев интерес фанатов таким необычным шагом, группа окончательно оформила концепцию релиза.
Нельзя не упомянуть и коммерческие достижения: Flowers открывает новую главу в карьере TDWP. Сингл «For You» стал первой песней группы, попавшей в чарты активного рока Billboard и Mediabase, что говорит о нарастающей популярности их мелодичного материала спустя два десятилетия творчества. Летом 2025-го The Devil Wears Prada отыграли свой крупнейший на тот момент тур Summer of Loud, собирая тысячи зрителей в амфитеатрах, а после релиза альбома отправились в масштабный мировой тур (в том числе в поддержку Ice Nine Kills на аренах Европы). Видно, что коллектив, минувший 20-летний рубеж, не почивает на лаврах, а выходит на новый виток – как в творческом, так и в профессиональном плане. Flowers стал для музыкантов своего рода пиком мастерства:
«Мы на вершине – в плане сочинения песен, в честности и самоанализе текстов» – говорит Джереми ДеПойстер, добавляя, что альбом – это отчаянная попытка достучаться до каждого, кто чувствует то же, что и они.
Как ясно из названия, в Flowers заложена идея противопоставления красоты и боли. Цветы здесь произрастают на почве личных страданий, тревог и надежд участников группы. Альбом не является концептуальным повествованием с вымышленным сюжетом – напротив, это один из самых автобиографичных релизов TDWP. Майк Храника отмечает, что тексты глубоко личные: они о попытках смириться с недовольством жизнью, о беспокойстве и страхах, которые преследуют его самого и коллег по группе. При этом Храника больше не единственный автор слов – Джон Геринг и Джереми ДеПойстер тоже внесли вклад, что сделало лирику более разнообразной и созвучной. Условно пластинку можно разделить на три акта. «Что со мной не так?» – таким бессознательным вопросом задается герой в начале, испытывая фрустрацию и гнев на себя. Затем, через конфликты и внутреннюю борьбу, приходит принятие своей боли и стремление жить дальше, несмотря ни на что. ДеПойстер прямо называет Flowers записью «в трех разных актах», отражающих эти стадии – от отчаяния к примирению. Хотя эта структура не обозначена явно в трек-листе, внимательный слушатель почувствует драматургическую дугу альбома.
Темы, затронутые в песнях, очень широки, но все вращаются вокруг внутренних битв человека. Здесь и кризис веры, и борьба с зависимостями, и сложности отношений, и сомнения в себе. Красной нитью проходит идея того самого « голоса в голове», который шепчет, что твоих достижений недостаточно и счастье где-то за горизонтом. Flowers пытается разоблачить эту иллюзию. Как признаются музыканты, многие тексты родились из чувства, что даже добившись всего, о чем мечтал, ты все равно можешь ощущать пугающую пустоту внутри. Название ключевого трека «Where the Flowers Never Grow» отсылает именно к этому «месту, где никогда не растут цветы» – темному уголку сознания, который не озаряют никакие внешние успехи. Однако альбом – не о бессмысленности успеха, а о принятии своей реальности. «Может, мне хватит того, что у меня уже есть, и пора научиться принимать это», – таким инсайтом делится ДеПойстер относительно финала пластинки. В Flowers TDWP словно проходит терапию на глазах у слушателя, признавая свои слабости, но заверяя: «с тобой все будет в порядке, давай справимся вместе». Эта поддерживающая нота звучит особенно ясно к концу альбома.
С музыкальной стороны Flowers удивительно разнообразен, смело смешивая жанры. The Devil Wears Prada всегда экспериментировали, но здесь, по словам критиков, они достигли наибольшего жанрового размаха за всю дискографию. Альбом балансирует между металкором и пост-хардкором, добавляя элементы поп-рока и даже трэпа. Тяжелое наследие ранних работ – рычащие брейкдауны, быстрые риффы – никуда не делось, но теперь соседствует с мелодичными припевами, обилием синтезаторов и экспериментальными ритмами. Фактически группа «выросла» из рамок чистого металкора: вокал Храники (рычащий скрим) теперь звучит более избирательно, а вперед выдвинут чистый вокал ДеПойстера, создающий основу большинства песен. Такое перераспределение ролей заметили и фанаты: не всем привычно, что Майк чаще отходит на второй план, тогда как Джереми ведет мелодию – но группа сознательно сделала ставку на эмоциональные чистые партии в ряде композиций. При этом Flowers по-прежнему полон тяжелых моментов и не скатился в откровенную попсу: скорее, это атмосферный альтернативный рок с железной сердцевиной. В записи нашлось место и стремительным трэш-боевикам, и мрачным электронным зарисовкам, и лиричным балладам – контрасты, которые, казалось бы, рискуют расколоть альбом, но TDWP умудряются держать все элементы в едином русле. Общая эмоциональная честность и мрачноватое настроение сквозят во всех треках, благодаря чему разнообразие звучания не разрушает целостность. Как удачно отмечено в одной рецензии, группа сплела разноцветный букет из жанров, обернув его колючей проволокой – но в итоге эти «цветы» выглядят органично и притягательно.
По сравнению с предыдущими релизами, Flowers во многом уникален. Если ранние альбомы TDWP вроде With Roots Above and Branches Below (2009) брали бескомпромиссной агрессией, а средний период вроде Dead Throne(2011) уходил в мрачную кинематографичность, то последние работы группы отражают зрелость. Flowers продолжает линию, заданную The Act (2019) и Color Decay (2022), по уходу от типичного брейкдаун-металкора к более мелодичному, размышляющему звучанию. Однако Flowers – не просто повторение предыдущего успеха, а следующий шаг. Группа решилась «попробовать новое» – будь то приглашение сторонних авторов или внедрение непривычных стилевых ходов. В то же время они не изменили себе: все эти инновации служат раскрытию личных тем, а не погоне за трендами. The Devil Wears Prada остаются верны своему принципу делать музыку, отражающую их настоящий жизненный этап, не оглядываясь на ожидания со стороны. Таким образом, Flowers можно рассматривать как логичное эволюционное развитие звучания TDWP – альбом предельно искренний и экспериментаторский одновременно. Это рассвет новой эры для группы, которая «расцвела» на двадцатом году жизни, обретя свежую энергию и вдохновение, но не потеряв своих корней.
Теперь пройдемся по каждому из четырнадцати треков Flowers, чтобы оценить их стиль, лирику и атмосферу более детально. Альбом выстроен так, что песни перетекают от мрачных откровений к просветлению, образуя эмоциональные «американские горки». Ниже – трек-лист с анализом каждого номера.
- That Same Place – Первый трек открывает альбом необычно тихо и кинематографично. В начале слышна приглушенная голосовая запись (будто чей-то голос на автоответчике) на фоне нежного пианино и струнных. Этот меланхоличный пролог сразу задает исповедальный тон. Вступительные строчки звучат как признание: «I used to believe that if I got everything I wanted, I’d finally be happy»(«Раньше я верил, что если получу всё, что хотел, то наконец стану счастливым»). Таким образом, уже первая песня формулирует главную тему Flowers: ощущение опустошенности, даже когда внешне достигнут успех. «That Same Place» служит вступлением к первой «главе» альбома, обозначая вопрос «что не так? почему счастье так призрачно?». Эта атмосфера смятения и тоски плавно перетекает в следующий, более яростный трек.
- Where The Flowers Never Grow – Резким контрастом после интро следует тяжелый удар этой песни. «Where The Flowers Never Grow» стартует с напора гитары и резкого вокала, словно «рассекая лианы» меланхолии предыдущего трека. Это динамичный металкор-бросок с громоподобными брейкдаунами и дробящими барабанами, однако не лишенный мелодичности. Здесь сразу слышен синтезаторный мотив Джона Геринга, придающий ритму почти поп-роковую привязчивость. В куплетах чередуются грубые кричащие вокалы и более чистые распевы, а в припеве мелодия поднимается на фоне «победоносных» клавишных, удерживая позитивный драйв внутри тяжёлой песни. Лирически трек крайне важен: ДеПойстер объяснил, что он о понимании того, что «как бы ни было все хорошо снаружи, в душе все равно остается тёмное место… место, где цветы никогда не растут» . Речь о тех моментах, когда получаешь всё желаемое, но старые раны и чувство пустоты никуда не исчезают. Группа надеется, что слушатели, переживающие подобное, почувствуют себя не одинокими, услышат: «мы тоже бьемся с этими демонами, вместе найдем выход». Музыкально песня завершается мощным брейкдауном, где Храника надрывно выкрикивает строчки, а вокруг бушуют гитары – этот хаос как будто олицетворяет тот самый душевный шторм, из которого, возможно, пробьются ростки надежды.
- Everybody Knows – На третьем треке альбом делает поворот к более альтернативному звучанию. «Everybody Knows» – это почти альт-рок композиция, полностью обходящаяся без экстрим-вокала и бласт-битов. После агрессии предыдущего номера, эта песня звучит расслабленнее: синтезаторы создают футуристический саунд, ритм более прямолинейный, а вокал ДеПойстера выходит на первый план с мелодичным припевом. Несмотря на отсутствие скримов, в треке по-прежнему «чувствуется та Prada» – в нем сохраняется мрачноватое настроение, а переходы гармонично вплетены в ткань альбома, не выбиваясь из общей атмосферы. Тематически Everybody Knows очень личная и уязвимая: песня поднимает тему алкоголя как механизма бегства от боли. В тексте лирический герой признается, что пытается «найти другой путь» справиться с внутренней пустотой: «Никак не вернуть все назад – придется искать новый выход, может быть, на этот раз это сработает». Но за этими строками чувствуется отчаяние человека, понимающего пагубность такого пути. Песня передает ощущение тупика, когда привычное утешение больше не помогает, и нужно искать спасение в чем-то ином. Музыканты мастерски облекают эту тему в более мягкую музыку, словно показывая опустошенность после бури. В контексте альбома Everybody Knows звучит как признание слабости и отправная точка для дальнейшего поиска себя.
- So Low – Следом идет одна из самых ярких и цепляющих композиций Flowers. «So Low» сочетает в себе мрачный тон с почти хитовой мелодичностью, благодаря чему сразу запоминается. Не случайно именно этот трек был выбран синглом – он действительно выделяется вдохновенным балансом между тяжелыми темами и поющими мотивами. Песня начинается с переливчатого синтезаторного арпеджио, задающего задумчивое настроение. Затем подключаются упругие ударные и гулкий бас, выстраивая ритмичную основу, над которой раздается эмоциональный вокал ДеПойстера. В припеве Храника и ДеПойстер сливаются: к крикам отчаяния примешивается мелодичная партийная строчка, создавая эффект «кричащего гимна». Тематика So Low – депрессия и утрата радости жизни даже на вершине успеха. Группа поднимает важный вопрос: как выжить в мире, где даже исполнение мечты не приносит удовлетворения? В тексте есть очень показательная строчка: «We built this fire, now it’s up in smoke» – «Мы разожгли этот огонь, а теперь от него один дым». Она отсылает к тому, что годы труда и достигнутые высоты могут казаться тщетными, когда накрывает депрессия. Название So Low обыгрывает двойной смысл: «так низко» – про эмоциональное дно, и созвучие с “solo”, намекая на одинокое переживание этой боли. Парадоксально, но в самой музыке трека чувствуется энергия борьбы: агрессивные гитары, прорывающиеся в бридже, выражают протест против поглощающей пустоты. Концовка песни вселяет искру надежды – мол, достигнув дна, дальше путь только наверх. В целом, «So Low» – мощный, душевный номер и эмоциональный поворотный пункт альбома.
- For You – Пятый трек представляет собой драматичный любовный эпизод на этом альбоме. «For You» – душераздирающая баллада, которую сами музыканты называют «гимном безнадежно влюбленных». Она начинается с плавных клавишных ходов Джона Геринга, на которые накладываются мелодичные гитарные арпеджио (интересно, что в записи отметился бывший гитарист TDWP Крис Рубей, добавивший свое звучание). Атмосфера песни с первых секунд навевает мурашки: слышна какая-то театральность, будто это рок-ария о трагической любви. В куплетах ДеПойстер поёт тихо и проникновенно, делясь глубоко личными чувствами. Припев же разрывает сердце – партия Майка Храники пробирается острым криком, вкладывая в каждую фразу неистовство эмоций. Центральная строчка песни: «You can bury me and I’ll leave flowers for you at my tomb – I’ll do it for you» – «Можешь похоронить меня, и я оставлю для тебя цветы у своей могилы – я сделаю это ради тебя». Этот образ настолько сильный, что, по признанию одного рецензента, от него буквально перехватывает дыхание на полминуты. В лирическом смысле For You – преувеличенная метафора безответной или недостижимой любви, когда готов пойти на любую жертву ради другого человека. Музыка подчеркивает трагизм этой ситуации: от минорных клавишных тонов до всплесков гитарного гнева, проходящих через песню волнами. К концу трека эмоции достигают пика – звучат скорбные мелодии, наложенные на нарастающий шум, словно герой окончательно теряется в вихре своих чувств. For You оставляет после себя чувство катарсиса и переходит в следующую часть альбома, где личные переживания сменяются внешним взрывом ярости.
- All Out – Экватор альбома отмечен бескомпромиссным тяжелым боевиком. «All Out» – пожалуй, самая скоростная и агрессивная вещь на Flowers, своего рода подарок для олдскульных фанатов TDWP, скучавших по ожесточенным трекам. Песня буквально стартует с места в карьер – с первых секунд гитары и ударные мчатся на полной скорости, выдавая трэшевой темп. Риффы здесь искаженные, грязные, с ходу задающие энергетику хаоса. Вокал Храники входит мгновенно с яростным скримом – никаких чистых партий, только грозный рёв, от которого веет эпохой раннего Plagues. По описанию одного из рецензентов, звук «All Out» врывается, как будто терпеливо ждал целых пять песен, чтобы наконец прорваться и обрушиться на слушателя. Действительно, после серии более мелодичных треков, этот номер звучит как взрыв накопившейся агрессии. Структура песни относительно проста: куплеты-припевы едва различимы за сплошным напором, а ключевой момент – мощнейший брейкдаун, который врезается словно танк прямо на вашу голову. Интересно, что All Out – одна из немногих композиций, написанных «по-старому»: музыканты сочинили музыку отдельно, а потом Майк сам написал к ней все слова, как это часто было в прошлом. Такой подход выделяет песню – она намеренно не стремится быть радиосинглом или частью концепции, а заполняет необходимый пробел «чистого метала» на альбоме. Лирически тут меньше тонкостей, больше прямолинейного выплеска негативных эмоций – судя по всему, речь о том, чтобы «выворачивать душу наизнанку» без остатка (all out). All Out однозначно заставит повскидывать руки в мош-пите на концертах и напоминает: несмотря на новые жанровые эксперименты, The Devil Wears Prada всё ещё умеют выдать жару.
- Ritual – Следующий трек интересен тем, что вновь комбинирует противоположности. «Ritual» начинается с затухающего электронного эффекта, из которого постепенно проступают тревожные клавишные ноты – как будто где-то вдали звучит церемониальный колокол. Затем внезапно врывается плотный гитарный рифф, и песня набирает силу. Примечательно, что Ritual умудряется совместить в себе черты предыдущих композиций: тут есть и тяжесть, и почти танцевальная пульсация поп-рока. В куплетах гитары рубят жёстко, а барабаны задают энергичный ритм, под который невольно хочется двигаться. В припеве же вступает качающий бит с электронной подкладкой – возникает ощущение клубной атмосферы. Вокально трек также разнообразен: ДеПойстер поёт с приглушённой манерой, почти шёпотом, накладывая слои мелодии, а Храника отвечает эхом с хрипотцой, добавляя остроты. В тексте Ritual можно уловить вызов: группа, похоже, провозглашает, что способна и на то, и на другое – и утяжелить звук, и заставить слушателя притопывать ногой. Недаром в одном обзоре заметили, что этой композицией TDWP как бы смеются и говорят: «не волнуйтесь, мы умеем делать и то, и другое». Кульминация песни действительно звучит как кульбит жанров: мощный брейкдаун вдруг накрывается ярким синтезаторным проигрышем, образуя причудливое, но завораживающее сочетание. Ritual оставляет впечатление странного ритуала очищения через хаос и ритм – вполне соответствуя своему названию.
- When You’re Gone – Восьмой трек возвращает нас к эмоциональной сути альбома. «When You’re Gone» – очень личная, пронзительная песня, навеянная реальными переживаниями Джереми ДеПойстера. В одном интервью он поделился, что сочинил её, когда его (тогда еще будущая) жена тоже была в гастролях, и им пришлось провести около шести недель врозь. Постоянные звонки и сообщения «мне без тебя плохо, это так тяжело» легли в основу текста, который стал своего рода любовным письмом на расстоянии. Начинается композиция с печальных гитарных переборов и приглушенного электронного битов, создающих атмосферу одиночества поздней ночью. ДеПойстер поёт нежно и грустно, выражая тоску по дорогому человеку. «Если любишь кого-то, хочешь быть рядом – чертовски тяжело, когда это не так», – объясняет он смысл песни. В припеве звучат слова утешения: герой обещает, что «это не навсегда, скоро мы снова будем вместе» – трогательный момент, усиливаемый тем, что Храника на заднем плане кричит строчки, словно выговаривая наболевшее. Музыкально When You’re Gone выдержана в среднетемповом, скорее роковом ключе, но к концу она набирает мощь. Появляются устрашающе красивое гитарное соло и срывающийся крик Майка – все вместе это передает смесь боли, гнева и смятения, которую чувствуешь, когда дорогого человека нет рядом. Некоторые слушатели усмотрели в этой песне и отсылку к недавней трагедии в истории группы: в мае 2025 года Дэниел Уильямс, бывший барабанщик и один из основателей TDWP, трагически погиб в авиакатастрофе. Хотя прямого подтверждения нет, критики отметили, что When You’re Gone с её «леденящими риффами и надрывным вокалом» отлично передает темы горя и замешательства, словно отдавая дань памяти Дэниелу. В любом случае, песня получилась очень эмоциональной и многослойной: на поверхностном уровне – о разлуке в любви, на глубинном – о принятии потери. Финальные аккорды оставляют ощущение опустошения и одновременно смирения, будто буря чувств постепенно стихает перед затишьем следующего трека.
- The Sky Behind The Rain – Этот трек выступает инструментальной (точнее, междужанровой) интерлюдией, давая слушателю передышку посреди эмоционального накала альбома. «The Sky Behind The Rain» – фактически миньатюрная звуковая сцена, построенная вокруг записанного фрагмента телефонного звонка. В начале композиции мы снова слышим женский голос (тот же, что звучал в интро альбома) – он оставляет голосовое сообщение: «Привет, любимый, я скучаю… Просто хотела услышать твой голос». Эти простые слова, произнесенные тихо и с теплом, мгновенно цепляют за душу. На фоне послания расстилается нежная инструментальная подложка: мягкий синтезатор, отстукивающий равномерный бит и далекий гул гитары. Нет привычных куплетов и припевов – трек звучит, как будто вы слушаете чью-то память. Название The Sky Behind The Rain («Небо за дождем») символично: после грозы всегда выглядывает небо, и здесь, после «бури» предыдущих песен, наступает светлая пауза. Песня продолжается всего минуту с небольшим, но успевает вызвать всплеск чувств. Критики отметили, что этот инструментал трогательный, но не отчаянный, потому что слышишь в нем надежду на скорую встречу. В контексте концепции альбома, The Sky Behind The Rain служит разделителем между второй и третьей «главой»: она словно смывает остатки гнева и печали, готовя почву для финального акта примирения. Когда голос затихает, а музыка плавно угасает, слушатель остается наедине с короткой тишиной и предвкушением развязки истории.
- The Silence – Нарушает недолгую тишину десятый трек, который привносит новые краски в палитру альбома. «The Silence» – одна из самых необычных композиций Flowers, в которой The Devil Wears Prada уводят звук в сторону мрачного синт-попа с примесью индустриального драйва. Песня задает ритм загадочными электронными аккордами и пульсирующим басом, создающими ощущение подземного клуба. Барабаны держат отстраненно-ровный бит, больше ориентированный на грув, чем на хаотичную ломку. Вокал ДеПойстера обволакивает слух приглушенными, почти гипнотичными фразами. Храника подключается с отзвуками бэк-вокала, добавляя глубины. Мелодия здесь менее выражена, важнее атмосфера: она густая, вязкая, как воздух в темном зале с красными стробоскопами (именно такую образную картину рисует песня). Ощущение клокочущей напряженности подкрепляется текстом. В припеве звучит фраза: «I don’t wanna be found» – «Не хочу, чтобы меня нашли». Эти слова повторяются как мантра, отражая состояние человека, прячущегося от мира и, возможно, от самого себя. The Silence, вопреки названию, вовсе не тишина, а скорей бегство в шум, попытка раствориться в гуле, чтобы не сталкиваться лицом к лицу со своими демонами. Эта композиция показывает еще одну грань альбома – стремление найти комфорт в дискомфорте, укрыться в темноте, где твои проблемы незаметны окружающим. Кульминация трека выводит на передний план тяжёлый синтезированный бас, который буквально давит, в то время как вокал отстраняется, уносясь эхом. В сочетании с общей историей пластинки, The Silence иллюстрирует момент, когда герой пытается спрятаться от боли во внешней пустоте – но долго оставаться там нельзя, и следующий трек вырывает его (и нас) наружу.
- Eyes – Предпоследний рывок перед финалом – песня «Eyes», одна из самых мощных и концептуально насыщенных на альбоме. Этот трек был выпущен синглом незадолго до релиза Flowers и стал своеобразным манифестом нового звучания TDWP. Eyes начинается относительно сдержанно: куплеты построены на упругом гитарном риффе с обилием пауз, под который ДеПойстер ведет мелодию чистым вокалом, а Геринг добавляет текстурированные электронные биты. Чувствуется нарастающее напряжение – будто внутри копится буря. Вокал Храники входит как раз в припеве, и тут песня взрывается: гитарные риффы становятся насыщенными фуззом, ударные ускоряются, а Майк выкрикивает мощную строчку-призыв: «Give me eyes – let me realize thе heaven’s been cheating the hell out of me» – «Открой мне глаза – дай мне понять, что небеса меня обманывали». В этих словах сконцентрирована суть песни: разочарование и потеря былых иллюзий. Как объясняют музыканты, «Eyes» – о том, чтобы подвергнуть сомнению устоявшиеся убеждения и признать, что системы, в которые когда-то верил, больше тебе не служат. Это может касаться веры, идеалов или целей – когда вдруг осознаешь, что бежал «на искусственном топливе» и загнал себя в ад собственных сомнений. Джереми ДеПойстер описывает песню как воплощение отчаянных поисков ясности в момент, когда тревога, неуверенность и духовная усталость стискивают тебя со всех сторон. В музыкальном видео Eyes группа предстает в образе марионеток, блуждающих по лабиринту и дергаемых невидимыми нитями – метафора того, как внешние силы или привычки могут управлять нашей жизнью, пока мы не решимся эти нити разорвать. Во второй половине композиции происходит потрясающий по динамике брейкдаун: музыка сбрасывает обороты до минимализма – остается только гулкий бит и тихие электронные эффекты, а затем внезапно обрушивается финальным рывком с удвоенной мощью. Этот контраст между тихим, сдержанным отчаянием и взрывом гнева идеально отражает внутренний конфликт, о котором поется. В конце Eyes оставляет слушателя с чувством катарсиса: через боль – к очищению. Недаром критики отмечают универсальность этой вещи – хоть она родилась из личной борьбы участников TDWP, «Eyes» понятна каждому, кто когда-либо задавался мучительными вопросами без ответов и ощущал, что почва веры уходит из-под ног. The Devil Wears Prada превратили такой экзистенциальный кризис в нечто общее, крикнув в пустоту за всех нас. В контексте альбома эта песня – кульминация борьбы, после которой наступает долгожданное принятие.
- Cure Me – трек задает тон финальной части альбома. «Cure Me» переводится как «Излечи меня», и эта мольба ощутима во всем строении песни. По звучанию композиция близка к альтернативному року: она начинается со спокойных гитарных переборов и мягкого вокала, постепенно набирая мощность в припеве. Cure Me наполнена чередованием напряжения и облегчения – недаром один критик сравнил её с последним штилем перед прорывом к выздоровлению. Куплеты здесь выдержаны в тихой, почти шепчущей манере, будто герой признается в своих слабостях: он говорит о желании избавиться от боли, но каждое слово дается тяжело. Припев открывается эмоциональным взлетом – звучат объемные гитарные аккорды, вокал ДеПойстера возносится в высокий регистр, практически крича от отчаяния. После этого всплеска песня снова затихает до нежных клавиш и едва слышного пения – словно волна отхлынула, но обещает вернуться. Такой контрастный монтаж продолжается весь трек: приливы и отливы звука иллюстрируют внутреннюю борьбу героя, его качание между надеждой на исцеление и соблазном вновь погрузиться в привычную боль. Текст отражает эту дилемму. Музыкально ближе к финалу Cure Me вырастает в грандиозный мост: плавные куплеты уступают место драматичному инструментальному проигрышу, где солируют и гитары, и клавиши, подготавливая почву для последней главы альбома. Затухая, песня словно предоставляет выбор – сдаться или побороться еще немного. И именно в этот момент TDWP дают свой ответ в заключительной части альбома.
- Wave – Баллада «Wave» является кульминацией концепции альбома – песней-принятием, после которой остается только финальный аккорд-надежда. Она построена как деликатная, медленная композиция, которая ласково обволакивает слушателя после бурь предыдущих треков. Начинается Wave с мягких переборов электрогитары и эхо-фортепиано, к которым вскоре присоединяются тонкие скрипичные партии. Ритм здесь спокойный, размеренный, как покачивание на волнах (что соответствует названию). Вокал ДеПойстера очень тихий, проникновенный – он будто шепчет сокровенные мысли, а Храника ему не мешает, отступая на второй план с редкими хриплыми интонациями. Атмосфера песни ясная и прозрачная, как воздух после грозы. В тексте Wave группа затрагивает идею принятия дискомфорта и страдания как части жизни, делая шаг к умиротворению. «Боль никуда не уйдет, но комфорт и мир ты тоже заслужил» – так можно перефразировать основную мысль песни. ДеПойстер описывал, что здесь речь о том, чтобы перестать искать счастье извне и научиться ценить то, что имеешь вокруг себя. Музыкально это выражено через постепенное наращивание гармонии: скрипки и гитары переплетаются в красивом танце звуков, передавая чувство благодарности и смирения. Особый момент – заключительные слова песни. Wave обрывается довольно внезапно и мрачно: в тексте звучит фраза «maybe this world's better without…» – «может быть, миру лучше без…», и на этом мысль не договаривается, растворяясь в тишине. Именно поэтому Wave стоит предпоследней: она окунает слушателя в самую глубину бездны, но лишь на миг – чтобы затем резко выдернуть на поверхность финальным, жизнеутверждающим треком.
- My Paradise – Альбом завершается неожиданно бодрой и эклектичной композицией «My Paradise». Если Wave логично выглядела бы последней песней (как спокойное послесловие), то TDWP решили иначе: финальной точкой становится всплеск энергии и оптимизма, который и составляет My Paradise. Она начинается с нестандартного бита, напоминающего о жанре трэп – электронная дробь и раскатистый бас создают современный грув, не типичный для метал-групп. Сверху на эту качающую ритмику накладываются торжественные гитарные риффы и сияющие клавишные аккорды, а затем вступает вокал ДеПойстера с приподнятой интонацией. Песня сразу задает более светлое настроение: чувствуется, что тучи рассеялись. В припеве все инструменты сливаются в ликующее звучание, Майк Храника подключается с надсадным, но ликующим вокалом – и вместе они создают ощущение триумфа. Лирика My Paradise явно резюмирует весь пройденный путь: «В ожидании что-то есть – оно заставляет меня чувствовать себя живым. Я закончил поиски вещей, которые мне не суждено найти». Эти финальные строки прямо отсылают к основной идее альбома: хватит гоняться за призрачным «большим счастьем», возможно, рай – здесь и сейчас, в том что у тебя уже есть и кем ты уже стал. Герой осознает, что зеленее трава вовсе не где-то «на другой стороне», а там, где ты решишь укорениться и поливать свой сад. Музыкально My Paradise – квинтэссенция жанрового коктейля Flowers. Здесь есть и тяжелые гитарные пассажи, и танцевальная ритмика, и синтезаторы, и агрессивные вокальные вставки – все, что могло показаться несочетаемым, собрано в единый гимн самопринятия и надежды. В самом конце песни группа устраивает последний breakdown-праздник: мощные риффы и ударные срываются в короткий ураган, прежде чем музыка внезапно оборвется. Этот финал оставляет слушателя на эмоциональном подъеме. My Paradise в итоге кажется идеальным завершением: альбом заканчивается на высокой ноте, даря чувство катарсиса и вдохновения после погружения в темные темы.
Flowers – это действительно эмоциональные «американские горки», где The Devil Wears Prada провели нас от мрачнейших переживаний к свету надежды, оставаясь честными на каждом витке. Альбом получился сырым и пронзительным, будто оголенный нерв, но одновременно тщательно продуманным по музыкальной части. Группа вплела в него и металкорное буйство, и нежные мелодии, и современные рок-эксперименты – от трэша до попа и трапа. Flowers показывает, что даже спустя 20 лет The Devil Wears Prada не боятся рисковать и выходить за рамки, оставаясь при этом собой. Как полевые цветы пробиваются через асфальт или украшают места былых сражений, так и эти песни рождают красоту из борьбы. В конце концов, в каждом испытании есть зерно прекрасного – и Flowers убедительно доказывает эту истину, позволяя услышать, как из боли расцветает надежда.