Представьте картину, где нет привычных очертаний — лишь переливающиеся полосы, вспышки цвета, таинственные пересечения линий. Это не сбой восприятия и не абстрактная импровизация: перед вами — лучизм, одно из самых дерзких направлений русского авангарда.
Как всё началось
В 1906 году художник Михаил Ларионов увидел работы британского мастера Уильяма Тёрнера. Игра света и цвета настолько потрясла его, что родилась революционная идея: а что, если писать не предметы, а лучи, которые от них отражаются?
Так в русском искусстве появился лучизм — попытка запечатлеть не форму, а энергию, не объект, а его свечение.
В чём суть
Лучисты провозгласили:
- цвет и свет важнее контура;
- реальность — это поток излучений;
- картина должна передавать не «что», а «как» мы это ощущаем.
На полотнах вместо домов и деревьев — цветные стрелы, пересекающиеся плоскости, сияющие всплески. Взгляд скользит по ним, как по потокам солнечного света, пробивающегося сквозь листву.
Почему это важно
Лучизм — не просто эксперимент. Это:
- смелый шаг от реализма к абстракции;
- попытка увидеть мир глазами не рисовальщика, а физика‑оптика;
- предвосхищение будущих открытий в искусстве света и цвета.
Где увидеть
Ищите лучистые полотна в работах:
- Михаила Ларионова («Стекло»);
- Натальи Гончаровой («Лучистые лилии»);
- Александра Шевченко («Лучистая композиция»).
Лучизм сегодня
Хотя направление просуществовало недолго, его дух жив:
- в световой инсталляции;
- в цифровой графике;
- в дизайне, где цвет и линия создают настроение без предметных отсылок.
Лучизм напоминает: реальность — не то, что мы видим, а то, как мы её чувствуем. И иногда самый яркий след оставляет не предмет, а луч, пробившийся сквозь него.