Невеста героя / Лейтенант Ракоши / Rakoczi hadnagya. Венгрия, 1953. Режисссер Фригеш Бан. Сценарист Тибор Барабас. Актеры: Тибор Бичкеи, Эва Ваш, Эндре Дьярфаш и др. Прокат в СССР – с 1954: 17,4 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Венгрии: 7,3 млн. зрителей.
Режиссер Фригеш Бан (1902-1969), начиная с 1930-х годов, поставил свыше трех десятков полнометражных игровых фильмов («Непроглядная ночь», «Последняя песня», «Кадетская любовь», «Где-то в России», «Девушка ночи», «Свидание у моря», «Ночная музыка», «Ударь меня по лицу», «Крещение огнем», «Винтовая лестница», «Зонтик Святого Петра», «Солнце на льду», «Невеста героя», «Тихая квартира» и др.). Наибольшим успехом в советском прокате пользовалась его костюмная романтико-приключенческая лента «Под черной маской», действие которой разворачивалось в эпоху Австро-Венгерской империи.
Действие исторической драмы «Невеста героя» происходит в 1708 году. Янош сражается с австрийским войском…
Сегодня эта архаичная по киноязыку и актерской игре костюмная драма напрочь забыта массовой аудиторией…
Киновед Александр Федоров
Я ищу тебя / Ich suche dich. ФРГ, 1956. Режиссер Отто Вильгельм Фишер. Сценаристы: Отто Вильгельм Фишер, Клаус Хардт, Герхард Менцель, Мартин Морлок (по пьесе А. Кронина "Юпитер смеется"). Актеры: Отто Вильгельм Фишер, Анук Эме, Пауль Бильдт, Отто Брюггеман, Надя Тиллер и др. Прокат в СССР – с 8 февраля 1960: 17,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Актер и режиссер Отто Вильгельм Фишер (1915-2004) работал в основном в кино и на телевидении ФРГ и Австрии. Его драма «Я ищу тебя» пользовалась успехом в советском кинопрокате.
В фильме «Я ищу тебя» молодой врач пытается изобрести вакцину для восстановления клеток мозга. Однако его лабораторию поджигают…
В год выхода этого фильма в советский кинопрокат журналист Валерий Леденев (1922-1987) писал о нем, исходя из критических «партийных позиций»:
«Герой фильма «Я ищу тебя» Пауль Вейнер… не строит особых иллюзий в отношении окружающей его действительности. Он видит ее такой, какая она есть, и это не располагает его на оптимистический лад. Но Беннер не нашел в себе сил для борьбы. Он просто ушел. Забился в угол. … Нет, в нем не погибли настоящие чувства — он способен отказаться от пошлой тяготящей его связи с женой хозяина санатория Габи Бругг ради чистой любви к Франсуазе. Грубый цинизм окружающих вызывает в нем стихийное чувство протеста, но выражается этот протест только в ответной грубости.
Во имя чего живет Веннер? Вряд ли он сам сможет ответить на этот вопрос. Только в лаборатории, где в свободное время врач создает новый лечебный препарат, он становится иным — сильным, убежденным, красивым. Но и эта работа не цель жизни. Она скорее привычка, автоматизм. Для кого трудиться? Для тех, кто исковеркал его жизнь? …
«Я ищу тебя»... Мне пришлось довольно долго копаться в справочнике Экспортного союза киноиндустрии ФРГ, прежде чем я нашел [этот фильм] среди многочисленных и столь же банально озаглавленных произведений западногерманских студий. … С неменьшим успехом можно было бы написать в титрах: «Я и ты», «Я сделаю тебя счастливой», «Я жду тебя» или «Пока ты живешь», «Пока цветут розы» — словом, почти любое из названий, фигурирующих в этом толстом каталoгe и отражающих желание потрафить невзыскательному мещанскому вкусу. … И вот вместо злого, обличительного «Юпитер смеется» (так называется известная пьеса А. Кронина, по которой поставлена одна из картин) появилось на свет безликое «Я ищу тебя». …
Знаменательно, что жизненная правда, хотя и допущенная в самых небольших размерах — лишь для подкрепления любовно-психологического сюжета, — все же прорывает границы, установленные авторами фильма и местами поднимается до значительных социальных обобщений. …
В конце фильма «Я ищу тебя» врач Веннер, которому удается, несмотря ни на что, успешно довести свою работу до конца, покидает санаторий и уходит в большую жизнь, где он так нужен людям, И дело даже не в том, как рождается это решение. Главное, что он четко определяет свой путь — путь служения народу» (Леднев, 1960: 12-13).
Сегодня об этом фильме забыли все – и кинозрители, и киноведы…
Киновед Александр Федоров
Хижина дяди Тома/ Onkel Toms Hütte / La Capanna dello zio Tom / La Case de l'oncle Tom. ФРГ-Италия-Югославия, 1964. Режиссер Геза фон Радвани. Сценаристы: Фред Денгер, Геза фон Радвани (по роману Харриет Бичер-Стоу). Актеры: Джон Кицмиллер, Олив Мурфилд, Херберт Лом, Отто Вильгельм Фишер, Михаэла Май, Милен Демонжо и др. Прокат в СССР – с 20 июня 1966: 17,3 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 0,9 млн. зрителей.
Режиссёр Геза фон Радвани (1897-1986) снимал свои фильмы в разных странах мира. Это были и серьезные психологические драмы, и абсолютно развлекательные ленты.
Понятно, что в советский кинопрокат эта картина попала из-за своего антирасистского, антирабовладельческого пафоса. Да и роман Харриет Бичер-Стоу в СССР был весьма известен и неоднократно переиздавался, что также помогло успеху фильма у зрителей.
Зрители до сих пор помнят эту экранизацию романа Харриет Бичер-Стоу:
«Этот фильм - одно из сильнейших впечатлений детства. Поставлен великолепно. Настоящая, качественная экранизация» (Ася).
«Фильм «Хижина дяди Тома» 50 лет назад произвел на меня, тогда маленькую девочку, сильнейшее впечатление. Ну, что сказать теперь. От первоисточника, конечно, очень отличается. Но, если рассматривать как самостоятельный фильм, очень даже замечательный. И спустя 50 лет смотрится прекрасно, с интересом» (Гортензия).
«Роман Бичер-Стоу безнадежно устарел, причем, давно. Нет, проблематика произведения исторически важна, однако почти авантюрная форма подачи материала заставляет видеть в «Хижине дяди Тома» довольно незатейливую, с точки зрения психологизма, историю. Данный фильм это только подчеркивает. Действительно, буквально все персонажи отчетливо делятся на «плохих» и «хороших». Бывают небольшие исключения. … Иными словами, все строится вокруг пресловутой вины «белого человека» перед неграми, когда-то разлученными со своей африканской родиной и ставшими рабами в Америке. … Поэтому фильм года однозначно устарел и по идеологическим, и по художественным причинам. Сейчас он может быть интересен лишь как адаптация серьезного материала с перевесом в нем авантюрно-приключенческой составляющей, что придает картине живость из-за неплохо закрученной режиссером интриги» (Теренс).
Да, трудно не согласиться с тем, что и книга, и фильм кажутся сегодня архаичными и избыточно сентиментальными, и в целом с годами число их поклонников, на мой взгляд, будет неуклонно уменьшаться…
Киновед Александр Федоров
Путь в высшее общество / Место наверху/ Комната наверху / Room at the Top. Великобритания, 1958. Режиссер Джек Клэйтон. Сценаристы: Нил Патерсон, Джон Брэйн, Мордехай Ричлер. Актеры: Симона Синьоре, Лоуренс Харви, Хезер Сирс и др. Прокат в СССР – с 7 декабря 1959: 17,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Джек Клэйтон (1921-1995) снимал свои фильмы в Великобритании и США, некоторые из них («Путь в высшее общество», «Великий Гетсби») вполне заслуженно вошли в «золотой фонд» мирового кинематографа.
Драма «Путь в высшее общество» рассказывает о целеустремленном молодом человеке, который любыми средствами хочет подняться вверх по социальной лестнице…
Главную женскую роль в этом фильме талантливо сыграла Симона Синьоре (1921-1985), которая получила за нее приз на Каннском кинофестивале и «Оскар».
Кинокритик Ариадна Сокольская (1927-2021) писала, что эта «слава была заслуженной. Тонкое, умное искусство Синьоре достигло в этом фильме совершенства. Роль Элис — ее лучшая работа. Быть может, этому способствовало то, что в «Месте наверху» Симона Синьоре, пожалуй в первый раз, получила возможность сыграть человека, близкого ей не только по душевному складу, но и по интеллектуальному уровню. Артистке не пришлось (как это было в прежних ролях) укрупнять характер своей героини, чтобы выразить то глубокое, художнически тонкое понимание современности, которое составляет отнюдь не счастливую привилегию людей одаренных и самостоятельно мыслящих.
Философский подтекст образа… очень непрост. За горькой нежностью последней, заведомо обреченной любви немолодой женщины, за приступами каменно-тяжелой, неизъяснимой и как будто бы беспричинной тоски, которой подвластна Элис, встает в исполнении Синьоре разорванный, синкопический ритм послевоенного существования, изматывающая неустойчивость общественной жизни, выморочность затасканных идеалов. Любовь Элис к Джо Лэмптону потому так и сильна, что это ее последняя ставка на человечность, подсознательное стремление цельной и чистой натуры найти хоть что-нибудь настоящее в обесцененном мире.
«Нашу любовь не сотрешь, как пятно. Это все, что у меня осталось в жизни. Все, во что я могу еще верить», — говорит Элис Лэмптону, пришедшему к ней объявить, что они расстаются: он женится на молоденькой дочери миллионера Сьюзен Браун. С великолепным лаконизмом Симона Синьоре передала в этой сцене ощущение внезапно разверзшейся пустоты. Предательство Лэмптона разрушает не только их будущее, но и их прошлое. Любовь низводится до обыденной, никчемной интрижки, и Элис — Синьоре вдруг с нестерпимой ясностью осознает всю отвратительную бессмысленность, скуку, ненужность существования, сразу ставшего убогим и голым.
Пожалуй, ни в одной из ее прежних ролей актрисе не удавалось выявить с такой силой общественное начало любви. В «Месте наверху» нет той неотвратимости внезапной, роковой страсти, которая соединяла героев «Терезы Ракен». Не только завязка, но и самая основа отношений Элис и Джо другая. «Любовники-друзья», они по-человечески необходимы друг другу. Элис, желая сохранить в Джо то хорошее, что в нем есть, недаром так часто повторяет ему: «Нужно оставаться самим собой».
Интеллектуальная утонченность горького и сильного чувства Элис не делает его ни умозрительным, ни бесплотным. Симона Синьоре очень земная актриса; в богатейшей палитре жизненных красок, которой она владеет, плотское, чувственное начало занимает не последнее место. Страсть, пусть даже не внезапная и не роковая, это все-таки страсть, и артистка вовсе не пытается подменить ее нейтральным лиризмом. Напротив, именно терпкая, зрелая сила чувства, которую мы ощущаем в исполнении Синьоре, придает такую подлинность переживаниям героини» (Сокольская, 1965: 107-119).
И надо отметить, что столь еж высокую оценку фильму и игре Симоны Синьоре дают и зрители XXI века:
«Как-то с первых минут фильма Лоуренс Харви не внушил доверия, не думала, что актер сможет чем-то удивить, и очень ошиблась: блестящая роль! Так показать любовь и страдание не каждый актер сможет. А Симона Синьоре - божественная актриса, а эта роль просто меня потрясла. Такой накал страстей в фильме и ком в горле у зрителя» (М. Новикова).
«Фильм замечательный, посмотрела на одном дыхании. Актеры достойны самой высокой похвалы. Симона Синьоре заслужила «Оскар», даже, кажется, что она не играла а жила в этой роли. Пересматриваю фильм и каждый раз восхищаюсь игрой этих замечательных актеров. … Тут показана жизнь во всей своей красе и страшной реальности» (Сусанна).
Киновед Александр Федоров